赖伟峰小档案
媒体工作者，资深乐评人，古典启示录台长，音响评论专家。欣赏古典音乐超过二十年，聆赏极简音乐约莫十年；收藏古典乐唱片六千张，极简音乐CD将近五十张。在极简音乐中听到神圣，几乎出神忘我。
「我会听现代音乐有两个因素，一是音乐显现出当今的时代性与激起使命感，二是在古典和浪漫乐派之外，想要有个冒险，去听听不一样的音乐！」资深乐评人、「古典启示录」个人新闻台台长赖伟峰感性描述他的极简音乐之旅。「心情需要沉淀时，适合听极简音乐。」然而，「当你陷下去之后，却能感受强大的情绪感染力，它不明显著相，而像隐性的环境氛围。」冷中之热，重复性渐次累积的张力，聆听极简音乐竟是这么吊诡的回事……。
极简音乐初听雷同，境界不一
极简音乐，或称极微音乐、低限音乐，最大特色在于重复性。它运用极少的动机，让一段旋律或节奏不断反复与变化，如同布拉姆斯的三十二段变奏曲。就变形而言，古典音乐是改变一个乐句的语调和和声，极简音乐则变动非常小，但时间累积长，音乐连续性强，「所以你能感觉到它的变化性，就像『今天天气很好』这句话，连续讲一百次是不同的。」赖伟峰生动比喻。每支极简音乐，初听似乎雷同，但音乐家的想法和乐曲标题，使曲子的意味境界不一样。例如菲利普‧格拉斯的《法老王》、《机械生活》象征性浓厚，而《沙滩上的爱因斯坦》则在剧场舞台之外让音乐延展。
赖伟峰谈到喜爱的极简音乐家：「菲利普．格拉斯是美系而城市味的，他的作品文化质感浓厚，接触面向深广，例如野生动物、环境议题，将之与作曲结合，构成多元题材与具有认知高度的作曲风格。」另一位是以《钢琴师与她的情人》电影配乐闻名的麦可．尼曼（Michael Nyman），他的音乐是「欧系的极简主义」，擅用弦乐、钢琴、与电子乐中低音等配器，以古典音乐元素和系统进行拼贴、倒装，比如在他的音乐中可听到普塞尔（Henry Purcell）的低音、舒曼的旋律、莫札特的和声混用，将传统的对位、和声、节奏赋予时代生命，匠心独具。
表达资本主义的社会疏离感
史帝夫．赖克（Steve Reich）是上述二人的前辈，他是混音魔法师，Six Pianos使用六部钢琴变化节奏样式，充满趣味性。约翰．亚当斯（John Adams）的音乐倾学院派，探讨移民等社会问题，个性化较不明显。赖伟峰最钟爱的则是「今之圣徒」阿弗．佩尔特（Arvo Pärt），曲子富涵人声等希腊东正教音乐元素及西方圣歌，他描述聆听的感受：「像是药物渗透到心中，会担心灵魂出窍。他的音乐有著相当高的心灵性，相当独特。」
这种在工业化发达之际蓬勃而生的音乐，反映了时代声音，表达资本主义的社会疏离感。但是赖伟峰说得好：「极简音乐家有颗热灵魂，包藏在冷调的形式中。」大家不会忘记《钢琴师和她的情人》中的内敛、张力、和情绪强度，最早引用极简音乐形式的名曲还是《波丽露》呢！走进剧场，走到电影院，极简音乐在生活里呼唤重复中的变化、理性底藏的情感，如此诡谲，却仅是如此简单的音符！
