PAR 表演艺术杂志

从命题作文的甄选，到最后九个短篇剧作的合辑呈现──即使不提这出制作幕后磨合调整的艰辛，不论从难得的剧场女性「集合」创作的角度，或是为女同志族群的喝采发声，莎妹剧团《约会A Date》都标志著相当独特的意义。

若沿著导演徐堰铃的创作路程来看，从她于二○○四年第三届女节发表的《踏青去Skin Touching》、去年中的《三姊妹》至五月下旬的这出戏，远眺听说二○○八年即将诞生的《中华坏宝贝》，《约》剧的攻顶，算是一次相当具有远见的策展性剧场表演，更有著创作者看似「倚天屠龙出鞘」般、实则深情款款地号召天下有「志」者的企图与尝试。

动人的创作光谱

从上次《三姊妹》独特耽溺的个人文字，转向与「写故事的人」合作，这样的姿态其实相当谦卑（这点从导演安排演员仪式性的入场、出场或能看出端倪）；从女同志小说家、电视编剧、剧场导演、电视演员、家庭主妇与人体模特儿等不同背景的表演艺术工作者，齐结于「一个好日子」，编说〈拖鞋〉、〈妳在我不在时偷喝了一大口红酒〉、〈逼不得已的不算吗？〉、〈A piece of Timeless〉、〈Déjà vu〉等九个小品剧作，这样的创作光谱著实动人。

可惜的是，除了〈Audition〉、〈A片心得〉、〈老样子〉与〈不公平〉分别透过演员、文字与主题，展现了作品的节奏、意涵和独特的关怀之外，其他的五个小品在文字书写上较显得耽溺、或主题不明、或戏剧性平淡、或节奏沈缓，甚至晦涩难懂；教我看了提不起兴趣的部分多半在于：「总在解决感情问题。」（关键在于：总是用观众预料得到的桥段，解决感情问题。）若能「赦免」我在年龄与社交隔阂的距离──坦白说，这出戏的呈现还是相当年轻而有活力──武断地对剧作题材说个话，似乎关怀主题与族群明显，而文字风格大众化的作品，比较容易获得共鸣。

明显表现了「家庭族群」的情感和L 字的坚持

舞台设计以一般常见的居家用具，先在观众入场前堆叠在空荡的舞台缘，区隔出一个L型的观赏空间，之后随著每场表演的转换，搬用不同的道具，最后撤清台下、台上的藩篱，明显表现了「家庭族群」的情感和L 字的坚持──即使可能有圈外的观众无法读出这样的象征；加上开头平凡自然的演员录影画面、服装设计不落痕迹的处理，这使得部分桥段设计如〈A piece of Timeless〉、穿插的个人舞蹈（像是为了铺陈每个角色或演员的入场）、刻意错置对照的入出场，以及墙上投影的女体等等，显得与其他呈现格格不入或是突兀离题──虽然这年头，「离题」也不见得是坏事，但看戏看著疏离了起来，观众猛思忖著「他们到底在做什么」，好像也不是看戏的好点子，对吧？

过去，女同志的书写强调独特，创伤的历史与文字，行就风格化的宣示立场，例如已故作家邱妙津的《蒙马特遗书》（连带导演魏瑛娟的剧场改编，至今也让人津津乐道）。此刻出现的《踏》、《三》与《约会》等戏，不仅让人欣喜地看见徐堰铃定期而密集的创作发表之外，也将女同志情感文化的艺术表现，带向了更怡然自得的游戏境界，这是开心？娱乐？还是欢喜？也许还是回到了一个简单的诉求：女同志们早就闷坏了，有戏看就很好了！

 

文字｜傅裕惠 剧场导演、剧评人、台大戏剧系兼任讲师