可惜的是，在台北的演出，且不论因巡回而减少的场景，上述极美而撩乱的视觉眼见带来的却是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心灵感动。台湾观众付出了一流的高票价，欣赏到的却是打折的演出。
法国音乐剧《小王子》
8/4～25 台北国家戏剧院
圣修伯里的《小王子》被改编成音乐剧，八月来台演出近一个月，由于对原著的无限想像，以及法国音乐剧《钟楼怪人》和《罗密欧与茱丽叶》不同于百老汇音乐剧的印象，音乐剧《小王子》有著令人期待的诱因。
改编忠于原著，赋予视觉性脉络
从小说对比演出文本，可说相当忠于原著，但改编者仍然做了不少努力，例如：透过序场〈献辞〉将圣修伯里和故事中的飞行员交互影射以建构全剧视角；将大人对「蛇吞象」童画想像的嘲弄发展成〈这是顶帽子〉及〈大人们就是这样〉歌曲，让观众直接面对成人世界的世故；在小王子来到地球后，历经城市重回沙漠，以镜位复制和飞行员初见的场景，表现出叙事的回旋结构等等，创作者透过延伸的表现，将原本松散的小说结构加以连结并赋予视觉化的思维脉络，强化了飞行员／圣修伯里的生命经验，并消化了原著的文字描述转化为歌词与对白，企图在音乐与歌声里呈现原著所强调的童稚心灵、哲思和趣味。
在导演的处理中，将飞行员与小王子的相遇、小王子与蛇、狐狸甚至与玫瑰（伸缩道具）的初见等等人际关系的建立，均巧妙地运用演员一进一退的互动与熟识后的身体调度，呼应全剧最重要的「驯养」意义和过程；同时，利用摄影将现场观众投射在舞台上，突显「大人都曾是小孩」的意义；而小王子用放大镜观看道具玫瑰之后，真人扮演的玫瑰便出现在庞大的布景放大镜中，这种镜像与实像、舞台与影像、缩小与放大的诸多对比技法，在在呈现出导演手法上极度流利的线条与华丽的美感。
本剧的舞台景观表现也是极富诗意，透过绘景、灯光和投影交叠，以及镜面翼幕的处理，将沙漠的棱线和浩瀚辽阔做了极美的诠释；而各个星球及诸多人物的造型都相当抢眼，富有童趣且能表现各自的性格特质。
台北巡回空洞制式，高票价买来折扣演出
可惜的是，在台北的演出，且不论因巡回而减少的场景，上述极美而撩乱的视觉眼见带来的却是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心灵感动。台湾观众付出了一流的高票价，欣赏到的却是打折的演出。以剧中灵魂人物「小王子」而言，他的笑声毋宁是一种象征而非实体，更重要的是属于孩子特有的忧郁、悲伤与敏感，但是台北演出的演员，其超龄的表演顶多遵循了导演所指示的走位、动作和技巧，缺乏情感表达的细节，完全忽略了对玫瑰的牵绊和思念、对蛇与狐狸的好奇与玩伴渴求等内在情感的渗透。至于乐曲与灯光衔接节奏的仓促、麦克风与音响音量的拿捏等等专业演出不应该出现的许多缺陷，都像是剧终前由霓虹灯在天幕勾勒出来的小王子的轮廓，因为技术精准的轻忽或是损坏了却未修补，而让此形象始终缺了一只手臂。
肉眼所见尚且如此残缺，那些看不到却至为重要的心灵感动，我们恐怕只能从法国演出版本的光碟里去找寻了。
文字｜王友辉 国立台南大学戏剧创作与应用学系副教授
