PAR 表演艺术杂志

四位型男，一字排开！这不是什么四大天王，但要说是舞蹈界的四小天王，大概也没人会反对。郑宗龙，黄翊，周书毅，陈武康，四名舞而优则编的年轻舞蹈家，在二○○八年，无疑将擦亮你的视界。

郑宗龙：肢体风格纯粹，诠释细腻凝练

郑宗龙现为云门舞集2特约编舞家，大学时期即开始编舞创作，二○○二年自国立台北艺术大学舞蹈系毕业。二○○三年，《似相》入选两厅院「新点子舞展」；二○○四年《地下室》入选「亚洲青年编舞营」；二○○五年作品《爻》应邀为「亚太艺术论坛」开幕；二○○六年以《狄德贝许》赢得德国“NO BALLET”当代编舞比赛铜牌奖，并于二○○七年在台北「新舞台．新舞风－男人跳舞」中演出。今年，他将为云门舞集2创作《变》，年底远赴英国伦敦为拉邦舞团编舞。

台北艺术大学舞蹈系专任助理教授陈雅萍称赞郑宗龙于《行草Ⅱ》的独舞表现，他安静地展现身体能力，诠释细腻而凝练。他以舞者背景跨入创作脉络，从肢体出发，特色明确。《爻》中的舞者被吊起，在空中翻覆来去，对于空间肢体语汇的运用相当纯熟。资深舞评人邹之牧则对郑宗龙在《似相》中的编创相当惊艳，舞作中的服装及符号充满中国风与东方元素，肢体动作却充满现代精神与颠覆性，他自有想法，在东方感中自觉地玩耍颠弄。《狄德贝许》是两种状态彼此的交错、拉扯或并进，「新舞风」里郑宗龙与陈武康的双人舞，在逻辑清楚与几何变化的编排中，舞技愈加精湛成熟，肢体风格纯粹而洗练。

黄翊：影像肢体表现皆佳，小空间中安静细舞

黄翊目前是台北艺术大学舞蹈创作研究所学生、骉舞剧场成员，他大学时期成立了「T.N跨领域艺术创作团队」，对于各个艺术领域间的激荡结合迭有想法。二○○四年，黄翊以《灰阶》勇摘「舞跃大地舞蹈创作比赛」银牌，同年在两厅院「新点子舞展」发表《The Film－序》；二○○五年获奖学金参加美国舞蹈节，作品Messed被舞评家誉为「舞蹈节最佳舞作」；二○○六年获第一届罗曼菲舞蹈奖助金，进行舞蹈影像与动作结合的研发。

黄翊的影像创作无论与舞搭配，或单独呈现，皆丰富可看，例如其在二○○三「新点子舞展」中帮周书毅的《离潮》设计影像，粗粒子画面中黑白潮汐翻涌，相当有味道。二○○七年两厅院二十周年双人舞展中，黄翊《低语》呈现两男的双人舞，邹之牧形容他：「一个人走自己的动作，沉著地安于自己的肢体和感觉中，不再去抗拒，气质特别。」他的影像能力情绪层次丰富，他的舞蹈动作不重大幅度挥洒，往往在小空间内安静地整理自己的东西，设计不同流俗，别有韵味，邹之牧认为黄翊在影像和舞蹈的穿梭中展示出深不可测的底蕴和舞蹈潜力。陈雅萍说：「黄翊对身体和动作具有高敏锐度，处理细腻，带有一种中性的味道。」黄翊一直有心于video dance的创作，他的影像舞蹈版本，可当成独立呈现的作品。这位对视觉和肢体敏感的编舞家，今年将在云门舞集2的春斗公演中编创《身音》，相当令人期待。

周书毅：编舞倾向探讨生命，手法铺陈层次丰富

周书毅现为骉舞剧场舞者及自由创作者，毕业于国立台湾艺术大学舞蹈系。二○○三开始个人创作，作品两度入选「新点子舞展」（《离潮》与《双手》），编创作品《她》获得「舞跃大地」比赛优选奖；二○○四年作品《天使》于高雄城市芭蕾舞团「点子鞋」中演出，同年以《路灯下》荣获「舞跃大地舞蹈创作比赛」金牌奖；二○○五年受邀于组合语言舞团新锐创作展《为著十万元》担任创意统筹及编舞；二○○六年获选「亚洲青年编舞营」台湾区代表；二○○七年在两厅院双人舞展创作《00000000000000000000》。作品发表于骉舞剧场、组合语言舞团、稻草人舞团及高雄城市芭蕾舞团。

他是早慧而闪亮的舞者，动作表情优美纯粹，编舞倾向探讨生命哲思等议题，手法层层铺陈，情感的黑白对比性往往在音乐、舞蹈、与舞台的反差之中油然流泻。邹之牧观周书毅的《双手》：「底层暗藏巨大情绪，荒谬到几乎残酷……由这个作品可以发现到他走大舞台的潜力。」其舞台视觉精致，舞者服装的颜色、质感、剪裁皆搭配舞蹈线条，动作与姿态总在告诉你一些事情，一些既是日常生活又是超出生活的弦外之音。二○○七年周书毅在北艺大发表的《1875》，拉威尔音乐《波丽露》中，「舞作表面狂野混乱，搞笑嘲笑，在这些底下，仍然藏著痛楚。」邹之牧赞周书毅编出了磅礡气势，但又能说自己的话。陈雅萍看《1875》：「舞者用极度夸张、过度戏剧化的方式表演，但在夸张底下是一种仿佛彻底空洞的存在，这种表象与底层的极端落差构成一种奇特的剧场性。」其作品内容意义层次丰富，简单的动作即能引发连想，制造惊奇，他对于不同领域的养分吸收，让舞作拥有不同的思考模式，作为多元视野的创作者，相当难能可贵。

陈武康：擅于拿捏形式语言，处理作品敏锐大气

陈武康现为骉舞剧场艺术总监，国立艺专（现为国立台湾艺术大学）舞蹈科毕业。二○○一年获国艺会奖助金赴纽约交流，同年加入NY Feld’s Ballet Tech，次年升为该团独舞者。二○○三年与美国芭蕾舞团首席舞者帕洛玛．海瑞拉（Paloma Herrera）于「米夏的庆典」活动中，演出Eliot Feld编舞作品Variation on America，并于纽约市立芭蕾舞团客席演出。他是第一个和纽约芭蕾巨星米夏．巴瑞辛尼可夫同台演出的台湾舞者。在台湾多次与高雄城市芭蕾舞团、台北芭蕾舞团、世纪当代舞团合作，创作作品有《颠覆》、《仙女们》、《落叶的爱》等，二○○四年创立骉舞剧场，集体创作作品《楼梯》、《速度》深受瞩目。

他是相当杰出的芭蕾舞者，在骉舞剧场的游戏式创作中，陈武康让主题轴线首尾贯穿，延伸动机像冒泡泡般五彩缤纷错落呈现，动作从日常物件和即兴互动中取材，不落窠臼，喜怒哀乐情绪轮转中，蔓延至最后却是更深的人文关怀。邹之牧说：「陈武康从来不给答案，不给快乐结局，而是将找答案的过程真实地展现出来。」他从动机中自然发展动作，不取巧，不约定俗成，更不急著找到答案。他的创作主题不局限个人私我，而是与时代中的安身立命有著呼应关连。陈雅萍看他讽刺浪漫芭蕾的作品《游园惊梦》，解构男女性别角色，嬉笑怒骂中创意十足。陈武康擅于拿捏形式语言，对于创作，有种既投入又疏离的距离，这使他在处理作品时举重若轻，敏锐却大气。

四小天王或者成熟练达舞作结构精准，或者穿梭于多媒体实验中激荡舞蹈语言，有的在人性的纵深中焕发身体与舞台的多种层次，有的嬉戏不恭却以异想动作直入世界核心。他们有如正在灼亮的星星，各据天空，然不忘俯望人间。