阳光剧团在台北最后一场《浮生若梦》演出后，所有观众不只以热烈不断的掌声让演员们谢幕多次，更在音乐总监尚-贾克．勒梅特终于出现时，报以更加倍的欢呼。这位让观众一边看戏，一边还时时抬头往侧面高台上探看他演奏的「白胡子圣诞老公公」，现场演奏配乐的功力神乎其技，与剧情亦步亦趋的音声，让人潸然泪下。本刊独家取得在巴黎专访勒梅特的机会，一探他在阳光剧团的音乐工作室，看他在二千八百件乐器的围绕下，如何玩出动人的乐音。
阳光剧团音乐总监尚-贾克．勒梅特（Jean-Jacques Lemêtre）同时担任《浮生若梦》一剧的音乐作曲和演奏，在《浮生若梦》演出时占一居高位置演奏，视觉上，他的地位抽离；而实质上，如同导演莫努虚金所说，音乐是全剧骨干，她甚至指《浮生若梦》可说是一出音乐剧。与莫努虚金和阳光剧团合作近三十年的勒梅特说：「我是全世界最快乐的音乐演奏人！」他为我们打开剧团音乐工作室，展示收藏和自制乐器。这个在排练期间便以音乐工作室为家的音乐人，目前拥有二千八百件乐器。
Q：请谈谈如何及何时开始与阳光剧团合作？
A：在一九七六、七七年间，我在荷兰阿姆斯特丹一个多元演出场地做爵士乐演出。那时我正在寻找提供住宿地的工作地点，透过朋友介绍，得知阳光剧团正在找音乐演奏，我第一次与阳光剧团的合作应是一九七九年《梅菲斯托》Mephisto一剧，我负责教授剧团演员演奏乐器。连续六个月，这些演员每天练六小时乐器，后来成功组成廿五件乐器的乐团演奏。阳光剧团在这时期演出莎士比亚系列，从此我便留下。
Q：在您加入前和加入后，阳光剧团的音乐表现差异在哪里？
A：之前，剧团演出形式重心主要是剧场演员艺术，之后，作品里则加入较多的音乐研究，尤其是东方和远东音乐。在我加入之后，每一场戏剧就从头到尾都有音乐演出，全剧伴随著音乐——当然包括音乐里的静默。
Q：请问您如何建构出一出戏的音乐？您读剧本吗？在即兴式排练中，是否必须与导演和演员有著什么互动？
A：我不读剧本，文字文本对我而言并不重要。当然在排练前，我会对故事情节进行了解，但最重要的是全程参与排练，直接听看演员演出。要知道，阳光剧团没有读剧排练，所有演员都是著装、化妆上戏排练。我在初期排练阶段，仅以简单的节奏鼓声，伴随观看不同演员上场，跟著几个演员试演同一角色的发展，找出角色性格形象。由于一出戏的整体排练时间很长，我有足够时间进行实验，在演员念台词及演出的状态、所呈现出来的感情、映象中，找出合适的乐器和乐音。在时间、空间、演员或文字要进行转换时，音乐跟著做出变化。
我不需和演员沟通，就是观看他们的演出反应，然后以剧场音乐作回应。我和导演也不说话，通常当导演有什么新点子，会拿我当作她的第一个咨询对象，因此我经常是全团中第一个知道导演决定的人。我们在排练时，通常只要对看一眼，就能明白彼此的意思。
Q：身为音乐总监，请谈谈音乐在阳光剧团作品里的地位角色。
A：戏剧里所有元素是一体的，我认为，演员是戏剧的第一个肺，音乐是第二个，而两者在作品里一起呼吸。我的音乐并不紧跟著角色，而是让角色性格得以延伸。音乐可说是与剧情一起平行发展的故事。
Q：您如何选择乐器去应和角色性格？对您而言，乐器本身有个性吗？您如何开发不同乐器的乐音？
A：我的音乐工作室现有二千八百件乐器，这样算多不多？要知道全世界约有四万四千件乐器。我在已存在的乐器中寻找需要的声音，在寻找过程，也创造乐器，去呈现所需要的声音。乐器的造型和声音同等重要，对我来说，乐器没有特定个性，不同演奏方式各有表现，一把大提琴可分别以两手使用不同方向运弓、或者横摆著弹，各自有不同表现。我到过至少一百五十个国家旅行，去发现认识当地的乐器，并带回巴黎，试图发掘新的声音。
Q：您的音乐养成背景是？
A：学音乐一开始出自错误差错。
Q：错误？那可是一个美丽的错误了！
A：（哈哈笑接著说）我的父亲是布列塔尼渔夫，出海捕鱼是海上旅人；我的母亲是吉普赛人（tzigane）（注），是大地旅人。我很小的时候，就跟著妈妈去罗马尼亚，一直到九岁才回法国。那时，母亲在别人督促下要帮我登记就学，她识字不多，那时帮我找到一个上课时数很少的学校，就是音乐学校。所以我说一开始真的是出自一个错误。
我后来进入巴黎国立高等音乐学院，待了十年，毕业时取得九项学门奖项：包括作曲、竖笛、萨克斯风、低音管、音乐史、文化史等不同学科。
Q：您有可能改变独奏演出形式或运用现代科技模式工作吗？
A：其实我是在最近的两个作品《最后的驿站（奥德赛）》和《浮生若梦》中才全场独奏，以前作品则都有其他音乐人一起演出。《浮生若梦》作曲配乐有一部分是预录音乐，然后再由我上场搭配现场乐器演出。由于《浮生若梦》故事简单，重视的是呈现人性，没有什么重量级诗文，使音乐的分量显得格外重要。我很满意现在的演出形式，有可能会继续。另外，你问我会不会运用什么电脑现代科技？要知道，我是一个老人了，并不想去用这些技术。老实说，我认为电脑目前模拟乐器声音的能力还不够好，有一天，如果电脑能做的达到我要求的标准，我到时才会做考虑。
Q：您提到与导演莫努虚金工作默契佳，可否谈谈和她的工作经验？
A：导演给我全然自由发挥的机会，我是全世界最快乐的音乐人了！
没错，相对的，我必须全程参加排练，工作时间长，可能比所有演员都累，但是得到任意发挥的表现，我真的是全世界最快乐的音乐演奏人！
注：吉普赛人有不同支，勒梅特强调母亲属有母系社会制度的tzigane。说明强调佛莱明哥便不是tzigane文化，而是属其他支吉普赛人gitan。
采访侧记
勒梅特：「普同性」就是我在作品中所要强调的基调
不要被他的耶诞老公公白胡子所骗，勒梅特今年才五十五岁。他的音乐工作室就在剧院后方，这个他自称是阿里巴巴宝藏库的工作室，高高低低四处放置大小不同的乐器。三个分开的房室如立体ㄇ型，他在中间段放一张床，在剧团排练期间可随时进驻。勒梅特喜咧著嘴笑，态度冷静和气。要等到他展示介绍工作室里的「宝藏」，拨弄、拍打他收集的外国传统乐器、或是再生利用生活物件制成的乐器，经由音乐，及对乐器、声音的问答，他的态度才开始升温。他随手拈来来自西藏涂上一层人血的手鼓、欧洲牧羊人中空手棍，在空中旋转便发出声音、古董级中国花鼓、及其他来自台湾、越南、非洲等国家的乐器，其他如改自传统打字机、油罐的自制乐器，只见他越玩越高兴、欲罢不能。
勒梅特谈到个人创作计划，他将应邀于今年到纽约发表一部歌剧作品。这部歌剧不以真人演出，勒梅特将取自全世界各地录制得到的一千二百种语言，剪接交叠出一部九幕场景的歌剧作品。
勒梅特说：「全世界现有六千五百种语言，而每年有二十五种语言濒临消失。」他强调：「不同语言有各自美感，表达出来的感情则是普世共通，像是伤心、害怕、喜悦等等，『普同性』就是我在作品中所要强调的基调。」勒梅特教我们体会，音乐是共通语言，传达同样的感情，而不同文化之间，即便是无法透过语言字词沟通，音乐依然可以成为相互交流感情的桥梁。
