PAR 表演艺术杂志

Daniele Thompson于二○○六年执导的《巴黎不打烊》（Avenue Montaigne，又名Orchestra Seats），透过巴黎一个女侍应生的眼，观看充满奢华名牌的蒙田大道。这原本很容易变成M型社会分属两极的人物的对立，却因主角人物是钢琴演奏家、艺术品收藏家，使探讨的主题落到「艺术品味是否是时尚布尔乔亚的专利？在巴黎蒙田大道上，艺术家能否忠实地做自己？」的议题上。

音乐厌倦了布尔乔亚生活

电影中，钢琴演奏家已出现了倦怠症，他倦怠于他四、五年间的未来已被预约、倦怠于时间永远不属于他自己；他也倦怠于他得活在时尚布尔乔亚圈中的疲惫。他跟女侍应生说：「妳若说妳想辞职不干，大家都会理解，但是，若我说不想干了，没有人能真正的理解，没有人理解作音乐家也会疲惫。」另一次，他上场演奏前跟人抱怨：「为什么得穿这套西装还得打上这蝴蝶结？为什么会有这规定？为何没人想到要改？」在疲惫至极以后，他在演奏会上，终于当场脱了西装领结白衬衫，只剩下内衣，然后跟大家说：「其实穿这些衣服我经常觉得很闷很热，现在脱掉，我舒服多了！」

前后叙事的逻辑，充分可看出，他厌烦的正是钱多多的时尚布尔乔亚、与时髦都会生活下紧凑忙碌的节奏，也就是巴黎蒙田大道的典型绅士仕女生活。他跟女侍应生、跟妻子都说过：「为何古典音乐成为一种常人不能触及、不能了解的时尚品味？我怎样让古典音乐进入女侍应生的生活、或医院病重老人的生活中？」

纪念真爱的艺术珍藏

在蒙田大道上，还有世界著名的顶级艺术品拍卖会。

艺术品收藏家已垂垂老矣。他经验过最美的爱情与婚姻，这爱情婚姻的纪念，就是他收藏的艺术品——布朗．库西的「吻」。这老人年轻时以开计程车起家，却因对艺术品慧眼独具，收藏大量曾经不被人注意的艺术品，如今这些艺术品已值天价，他因此家财万贯，但是，他唯一的的儿子却不爱艺术。收藏家忍不住扪心自问：当他死后，艺术品留给根本不爱艺术的儿子有何意义？正因为爱艺术，他不能让艺术品变成仅只是财富的象征，让原本该使人得心灵自由的艺术、成为物质欲望的枷锁。

当老人决定将艺术品全数拍卖，他儿子跟他起了争执。儿子以为父亲是因为爱上了妙龄女郎，被她怂恿拍卖艺术品好取得金钱给她。

可是儿子却发现父亲对这妙龄女郎仅有的情感是：「人生总会到这么一个时候，若想要拥有继续热爱生活的动力，只能用钱买。」妙龄女郎可以使老人不陷于孤单、对生活继续有动能，但他心灵深处知道，那永难忘怀的爱情与婚姻已不可能复现。最后在拍卖会场上，不爱艺术的儿子竟然要出天价出来竞标布朗．库西的「吻」，这终使父子达成对艺术价值的共识——纪念他们共同想念、永难忘怀的一个女人的爱；以及当年曾经不需金钱、以爱便能拥有的生命力。

艺术，怎么变成了名牌时尚？

《巴黎不打烊》尽管以浪漫恋情作结，因而使原本提问、省思都甚强的电影主题，流于肤浅的结尾，但这部电影终究就艺术与有钱阶级时尚的模糊分界，提出若干很好的问题：为何艺术变成布尔乔亚时尚人物的高级消费，从演奏者到听众全都得衣冠楚楚仪表堂堂的正襟危坐？为何因爱与生命力被创作出来的艺术，一不小心就会成为一种奢华名牌的类似物？为何音乐与艺术，被锁进演艺厅与艺廊、拍卖会，距离清纯、热爱生命、心中充满爱的女侍应生是如此遥远，成为她永不可能企及的梦想？何以出自莫札特作品的〈小星小星亮晶晶〉在街头朗唱之际，莫札特却成为有一定经济能力，能买昂贵音乐会的票的人才能赏聆的音乐？

何时，艺术等于时尚、名牌、高级布尔乔亚的代名词了呢？