当根特‧赫比希（Günther Herbig）站上指挥台，以《纽伦堡名歌手》序曲为国家交响乐团（NSO）二○○八/○九乐季拉开序幕时，我惊讶的不是「德意志文化之荣光」于台北再现，而是这位老先生如何能在短短的时间内，将简文彬耗费六年所打造的NSO之声一扫而空……。
NSO遇见大师系列─巨人的跫音
9/17 台北国家音乐厅
突如其来的台风搅局，使NSO本乐季的开幕音乐会延期举行。不仅演出当天的曲目做了更动，NSO的两位优秀首席取代了表定的独奏钢琴家寇柏林（Alex Kobrin）。虽然布达的誓词从曲目换成卡司，新官上任的宣示意义依旧不变。
NSO的自信令人眼睛为之一亮
作为当天的第一男主角，赫比希透过NSO展现了旺盛的企图心。《名歌手》序曲不论在主题的交织、旋律的歌唱性以及音色的饱满度都是水准之作。从最后三个主题持续铺排，直到攀升至最后C大调的高潮，我们发现赫比希非常敢于把乐团催到「尽泵」！不仅展现出老大师的雄辩，NSO的自信也令人眼睛为之一亮。以音响感官的光辉灿烂而言，NSO已经非常接近我们惯常听到国外乐团在唱片中的水准。
但很可惜的在临时更动的独奏曲目上，两位优秀的首席却有失平常独奏的水准。李宜锦当天状况不佳，贝多芬《G大调浪漫曲》虽然保有柔媚音色与优雅身段，但在分句与节奏上却施展不开，仿佛震慑于赫比希的气势而进退失据。吴庭毓仍是一派自持的稳重，将《F大调浪漫曲》演奏得造型端正，色彩浓淡调和地相当和谐，却仍少了一分火花的惊喜与自在的优游。直到萨拉撒特的《纳瓦拉》双小提琴协奏曲，西班牙类固醇才仿佛电击出两位首席的肾上腺素。虽然这是该场音乐会最不搭调的曲目，却最能讨喜看热闹的听众。
下半场的布拉姆斯《第一号交响曲》从第一乐章开始，那种「听唱片」的感觉就更为明显了。在铺张堆叠一波波的高潮，赫比希颇有乃师之风。他往往在听众预期之外，驱使乐团在崩溃的边缘将能量作重复的「再爆发」。尤其终乐章结尾，指挥在积蓄能量后为避免乐团提早崩盘，以加速度缩短了张力爆发的波间，现场听来确有其独到之处。唯一遗憾的是旋律的流畅度，赫比希没有做出与架构并辔的生花妙笔，而团员的失误在此也明显比上半场增加许多。因此，布拉姆斯令人诟病的旋律性弱点在此被过分的放大。或许，赫比希统御著NSO带来了理直气壮的交响曲，但零碎的片段却没能串起一个血肉饱满的布拉姆斯。
国产顶级房车换上一颗来自巴伐利亚的雄浑引擎
其实冷静地思考，简文彬的「NSO之声」并没有在赫比希的「唱片之声」中灰飞湮灭。相反的，在老先生饱满雄厚却又精密计算的音色之下，无论是乐团的纪律、织体的清晰、反应的速度以及能量的蕴含，处处都是简文彬与NSO耗费六年的心血结晶。赫比希的君临，犹如为一台国产的顶级房车，换上一颗来自巴伐利亚蓝白相间的雄浑引擎。
是以，尽管当晚这个「加强版NSO」的状况起伏不定，团员的士气或许也因为票房不佳而打了折扣。但对于听众而言，NSO这个以德奥经典曲目作为主轴的乐季，却是个相当难得的机会。因为我们终于可以走进音乐厅，亲耳聆赏那些唱片里的声音。
