PAR 表演艺术杂志

「原住民新韵」可能是国家音乐厅和国台交（NTSO）音乐会史上，乐章与乐章之间掌声最多、最密集的一场音乐会了；至少在我欣赏交响乐音乐会的经验里是这样的。不同于以往制式音乐会，这场音乐会是山林的召唤，因此，它是原住民族人的恳亲会，也是三、四、五年级文艺青年的忘年会。

多数时候原住民（或是少数民族）的音乐和艺人在交响音乐会里只是装饰，因为很难真正可以听到属于部落的声音，民族的性格，更难去感动灵魂……甚至于，我们不得不感叹：在某些时候他们特殊的族群背景，耀眼的民族服饰「只好」变相沦为媒体炒作新闻的题材，以及票房加分的筹码罢了！我很欣喜国台交的「原住民新韵」并不然。

轻柔弦乐让胡德夫的歌声更行云流水

Kimbo胡德夫的音乐是台湾民歌的重要里程碑，很早以前就有人恭维他是「台湾原住民歌谣之父」，但这并非浪得虚名。他的歌声可以是「阳春白雪」深获余光中、蒋勋、李宗盛、蔡明亮、伍佰……等艺文菁英的青睐，也可以亲和地深植部落民心；可以哀而不伤地反映世情、流殇，可以召唤山林河川，更可以抚慰灵魂。

然而，愈是熟悉他的琴艺歌声和他「游唱诗人」的风格，我反而愈好奇这尊大武山来的山神、太平洋吹来的风神如何摆进国家音乐厅这座殿堂？细腻的是陈树熙的编曲并没有起到喧宾夺主的冒犯，而是用轻柔的几组弦乐把阳刚的钢琴声烘托得更和谐，也让胡德夫原本有血有肉的歌声听来更具有行云流水般的韵致。

正是因为这样吧？！由胡德夫的招牌歌曲：〈大武山美丽的妈妈〉、〈牛背上的小孩〉、〈匆匆〉、〈太平洋吹来的风〉、排湾族古谣〈Lai Sue〉、〈美丽的稻穗〉、〈美丽岛〉……串成的《原住民组曲》每歌罢一曲便赢来雷动的掌声。最值得一提的是，〈美丽的稻穗〉是一九五八年「八二三炮战」时期卑南族音乐家陆森宝为从军金门的卑南子弟所写，时移势转，昔日战场成为两岸小三通门户，但座中依然有族人闻之鼻酸、泪潸潸。

《云豹之歌》是鲁凯族的乐风，陈树熙采样了传统的〈快乐歌〉和传唱最广泛的〈小鬼湖之恋〉以及〈祝结婚歌〉写成四段乐章，又因为，这些歌曲是族人再耳熟能详不过的，所以，乐章与乐章之间又是响起无数的掌声。看得出台下的族人颇是与有荣焉的欣欣然，事实上，舞台上的乐团和手持指挥棒的陈树熙心中何尝不是呢？

布农族小朋友演唱让人连声叫好

压轴的《布农传奇》先营造高山日出一景；鼓声象征红日划破寂静，山林开始悸动，身著传统服装的布农族小朋友依序出场唱起八部和音的〈祈祷小米丰收歌〉、热血沸腾的〈报战功〉。之后退场，舞台又还给乐团，这时听众难免有些惆怅；不久他们又回来了，摇晃小小脑袋如同「咕咕钟」钟摆一般的唱出清澈嘹亮的布农族童谣…听众这时仿佛成为老戏迷「一句一声好」，掌声是最直接的鼓舞。安可曲的时候，教父级的胡德夫也可爱地摆起他大大的头唱起童谣…童年回来了吗？是的！不只是童年，我拍起手……因为，部落也在「原住民新韵」里！