「里昂双年舞蹈节」是国际舞坛的重要盛会，每次的举办都吸引世界各地的舞蹈工作者与舞迷到场，一探最新的舞蹈趋势。今年的双年舞蹈节以「回顾与展望」为主题，将许多久未搬上舞台的经典大师舞作改编与重演，不但是要找回昔日的经典，更企图要为它们在今日找到新的定位。本文除了介绍本届双年舞蹈节概况，更专访艺术总监基．达梅，一谈双年舞蹈节的发展近况。
法国里昂（Lyon），这个于欧洲的心脏、由索恩河（Saone）与隆河（Rhone）共同交会冲积而成的迷人的城市，在不同的年代与不同人士的心中，都对它有著不同的印象。
你可能不知道，在历史上它曾是罗马人前进高卢时的古城、中世纪时丝路的终点，亦曾是文艺复兴时期的金融重镇。你也可能不知道它是继布拉格之后，被世界文化遗产组织第二个列为世界重要文化遗产的城市。它拥有壮阔的古罗马剧场遗址、保存完整的古街道遗址与湿壁画建筑。但是你不可能不知道，里昂就是《小王子》一书的作者安东尼．圣修伯里（Antoine de Saint-Exupery）的家乡。而嗜食美食的老饕，一定也听过：「里昂是法国米其林星级大厨的故乡」这句话。但是对于艺术爱好者来说，每年在当地交错举办的「里昂当代艺术双年展」 （Biennales d'art contemporain Lyon）与「里昂双年舞蹈节」（Biennale de la danse Lyon），则是它在小王子与大厨故乡的盛名之外，得以媲美巴黎、享誉欧洲的另一个原因。
「回顾与展望」重新诠释经典舞作
创办迄今已有十三届的「里昂双年舞蹈节」，今年总共有来自十九个国家、四十二个舞团、六百位来自世界各地的艺术家投身其中。在持续一个月的展期之内，除了有专业的舞蹈家参与演出之外，在主办单位的大力推动之下，今年也在里昂的街头举办了一个动员约四千五百人次参与的「全民舞蹈大游行」。当天你可以感到整个里昂就是一个开放的舞蹈盛宴，人与人之间的距离都被音乐的律动所消消弭，舞蹈的欢愉充斥在近万人被解放的肢体身上。
由于今年的舞蹈双年展的主题是「回顾与展望」（Retour en avant），所以本届舞展照例有许多首演的舞作吸引观众的目光之外，更难能可贵的，就属许久未搬上舞台的经典大师舞作的改编与重演了。例如：高龄八十八岁的美国舞蹈大师安妮．哈普林（Anne halprin）名作《游行和改变、重现》Parades ＆ Changes, replays这次就由旗下年轻舞者安妮．寇罗德（Anne Collod）重新编舞，以全新的风貌呈现在观众的眼前。而六十五岁的卡洛琳．卡森（Carolyn Carlson）也不失当年的前卫作风，让一位男舞者重新诠释她在一九八三年编演的自传性独舞《蓝色女子》Blue Lady。曾在二○○○年来台演出，同样是六十五岁的德国舞蹈大师苏珊．琳卡（Susanne Linke），在本次舞展中，亦把她在一九八五年上演的自传式独舞《重建》Schritte Verfolgen II – Reconstruction重新编排，并且仍然由她亲自上台担纲演出，但与以往不同的是，这次的演出加入了三位新血，打破了当年独舞的形式。由以上的节目安排看来，读者们就不难发现，本次的双年舞蹈节不但是要找回昔日的经典，更是企图要为它们在今日找到新的定位。然而近年来逐渐成型的经典呢？当然也自是在本次舞展不可或缺的一环。例如台湾观众熟知的罗莎舞团（Rosas）、威廉．佛塞（William Forsythe）、玛姬．玛汉（Maguy Marin）、萌荷舞团（Compagnie Montalvo - Hervieu）等，也都在本届舞展中向观众展现出他们的成果。
而一向让观众为之错愕的杰宏．贝尔（Jérôme Bel），在本届也推出了于二○○二年首演《非跳不可》The Show must go on。虽然这出舞码没有像上次来台演出，在舞台上裸体撒尿的惊人之举，但他却成功地打破、甚至反转了舞台与观众席的界线，也让观众体会了「非跳不可」的感受。
在这整出作品中，完全没有任何观众所认知的舞蹈动作，演出开始时只是由一个肥胖的DJ持续地放著震耳欲聋、人人都能朗朗上口的流行音乐，用大家熟知且狂野的节奏考验著观众的耐性，挑逗观众跳舞的欲望。舞者至多只是和模特儿一样，面无表情地紧盯著台下，透过音乐不断地挑衅著观众，看谁敢上舞台释放舞蹈的基因。随著演出时间一分一秒的过去，情绪高涨的观众鼓噪与喧嚣不断，甚至有些观众不耐地离席！但二十分钟后，整座剧院就像是爆炸了的压力锅，八成的观众都被音乐所感染，或站或坐地扭腰摆臀，观众席忽地变成了一个疯狂的大舞厅，甚至有人在暗场时激动地冲上舞台，表演了一段脱衣秀，让被过度压抑的肢体一逞解放后的快感！最令人拍案叫绝的，就是在演出的尾声，全场音乐乍停，舞者一律挂上耳机，以轻微、重复的肢体摆动，配上他们不时交错地唱出单一且重复的歌词，让舞台成为安静但又充满无声之音的奇妙场域，在沉默中律动的节奏逐渐形成了莫名的张力，一股单纯的、想要听到音乐与跳舞的渴望，再次撼动观众。编舞家似乎想要用这支独特的舞码，和前日的「全民舞蹈大游行」相互呼应，宣示每一个人都有站在舞台上，享受舞蹈的权利。
《醮》等华人舞蹈作品惊艳展现
此外，来自台湾的无垢舞蹈剧场，也把当年在亚维侬艺术节演出时艳惊四座的作品《醮》，带到了里昂。十年前在亚维侬，十年后在里昂，不同的场域、不同的观众，不变的只有《醮》所营造出独有的空灵氛围，依旧将欣赏者带入一个独特且神奇的空间，让舞者有如宗教仪式的肢体呈现，化为舞台上风格鲜明的美学。而来自中国编舞家文慧的《记忆》Memory，却以极压抑及低限的舞蹈动作，为法国的观众陈述她对文革的时代体认。另一位在欧洲相当活跃的新加坡导演及编舞家王景生，将舞蹈结合偶戏、音乐，藉舞作《延续：在杀戮的原野之外》The Continuum:Beyond the Killing Fields，向曾经历红色高棉恐怖统治时期的前柬埔寨皇家舞团的编舞家致敬。
