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玛姬．玛汉
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焦点专题 Focus 贝多芬启发的舞蹈创作
光与暗影下的贝多芬 为音乐作品而舞的身体
在这一个贝多芬出生两百五十周年的「月相」里，有什么仍在「暗影」里？我认为，或许就是「身体」，一个阿多诺在察觉到主体的退隐时仍未能留意的「身体」现代舞蹈家为贝多芬的音乐所编的舞蹈，体现出的就是仍在暗影里的「身体」。对我而言，这一些舞蹈家所编的舞蹈就是以「人的身体」直接去「演奏」贝多芬的音乐。露辛达．柴尔兹、姬尔美可及玛姬．玛汉三位舞蹈家分别为贝多芬的《大赋格》所编的舞蹈，体现出的就是她们在同一个「音乐作品」里所感受到不同的身体。
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艺号人物 People 法国编舞大师
玛姬．玛汉 在他者面容上川流不息的生命
曾以May B、《环镜》等舞作惊艳台湾观众的法国编舞大师玛姬．玛汉，继去年在TIFA台湾国际艺术节再度来台演出经典作品May B后，也将在今年TIFA呈现由其子大卫．曼布希演出的《脸》。不自我局限的玛姬．玛汉，以充满好奇的艺术家之眼，探索一张张肖像背后的故事，每个人内心深处脆弱的灵魂，透过简约的动作、迷幻的氛围，《脸》带领观众进入一种意识之外的探索、充满想像的世界。
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艺号人物 People 法国编导暨演员
大卫．曼布希 探索真实人物的存在风景
身为演员、导演、编剧，大卫．曼布希也跨足影像创作。从小在母亲玛姬．玛汉的舞团中长大，舞蹈于他而言一点也不陌生，他也在母亲的作品May B和《环镜》重演时担任表演者。这次的《脸》是他与玛姬．玛汉及舞台设计班杰明．雷布瑞顿共创的作品，担纲表演者的他，为了建构每一个角色的身体性，他为角色打造故事、创造存在空间，让他们在被创造的情境下变成一种虚拟人物。
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特别企画 Feature
振臂疾呼或隐喻铺陈 舞说环保思维
环保议题看似如此入世、广泛、条列式而且具象；肢体创作如此抽象，总是在创作过程中抽丝剥茧，由小而大地去渲染一种几经蒸馏的意象、空间或时间感。 这两件事，唯一的关连，也是最显著、极重要的关连，是环保议题里永远无法被数据化的，属于「人」的部分。特别是舞蹈艺术，这无论从发想、堆叠、实作过程到演出都离不开人的思想和躯壳的创作形式更是如此。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：夏天，艺术与市民同乐
「巴黎夏季艺术节」今年届满二十岁，为期二十六天、三十个节目、一百二十九场演出，内容琳瑯满目包含了音乐、戏剧、舞蹈、马戏、展览、工作坊、行为艺术不等，而且近一半的节目都免费。包括巴塔巴斯、乔瑟夫．纳许、玛姬．玛汉都有作品参与。
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四界看表演 Stage Viewer 2008里昂双年舞蹈节纪实之二
法国舞蹈 驰骋无界限的文化旷野
里昂双年舞蹈节的「聚焦舞蹈」研讨会中，特地安排多出法国最新舞作演出，好让外籍专业人士一览法国舞蹈的创作新貌。除了有老将玛姬．玛汉、普雷祖卡的精采新作，更有多位新锐编舞家的作品呈现，面貌纷陈、形式丰富，从编舞家多样的文化背景来看，可说是多元包容的文化混融，造就法国当代舞蹈的缤纷多彩。
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焦点专题 Focus
多元异类的擦撞 持续丢出的问句
什么是法国现代舞？身为芭蕾舞历史中的关键国家，法国在现代舞这一方场域中似乎面目模糊。但自一九八○年代「新舞蹈」以降，欠缺传承脉络的法国现代舞发展，也在许多编舞家的多元碰撞下，展现出丰美的面貌：或取材电影、文学与视觉艺术，或呈现感官层次丰富的奇观戏剧性，或根本提出质问「什么是身体？」借由剖析舞蹈构成的本质，将舞蹈带离表相上的完美呈现，引发现场观众创造力，一步步近逼身体这个象征符号其后看不见的真相。
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城市艺波 Cities & Arts非舞之舞 跨界的思考
巴黎市立剧院三月份演出两档「舞」作：首度到巴黎演出的玛姬．玛汉新作《哈哈》，以及利周的《我的爱》。不约而同地，两者都非以肢体之「舞」，反而以装置艺术的表演概念，呈现舞台上的思考。
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特别企画 Feature
以假逼真 身体书写的人生寓言
曾以May B、《环镜》等舞作惊艳台湾观众的玛姬．玛汉，在这次的「舞蹈春天」系列中，将由法国里昂歌剧院芭蕾舞团诠释演出她的早期现代芭蕾舞作《灰姑娘》。玛汉擅长以极限手法与日常惯性小动作营造各种不同的情绪状态，作品戏剧性张力十足。这次的《灰姑娘》则可以让我们看到不同风格，但依然是以身体书写的玛汉式人生寓言。
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两厅院达人
与艺术家面对面的「千手观音」
我们常笑说，节目部是「艺术家」，能与艺术大师对谈创作的形式与内容；节目部是「采购」，要有高度鉴别力及敏锐度，从国内外众多艺术「菜单」里，挑出叫好又叫座的节目；节目部也是「业务行政」，谈价、签约、核销、请款、协调一手包。他们是接机、叫车、扛行李、订房的「艺术家保姆」，同时也是「张老师」，每当导演创作遇到瓶颈、剧本难产，摇身一变当起心理咨商！
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总编辑的话 Editorial
柔性政变
十月看完当代传奇剧场的《等待果陀》，吴兴国的表现远比《暴风雨》里好的太多。但青年演员盛鉴及演「垃圾」的丑角林朝绪和演暴发户的马宝山则令人刮 目相看。盛鉴刚「黯然」离开台湾最活跃的国光剧团一个从小坐科、在鼻青脸肿中长大的京剧演员离开京剧团，不是黯然是什么？十五年前的吴兴国不也是噙著 泪水离开。在传统师辈眼里，他们是叛徒。 离开之后，却见戏曲演员海阔天空的新舞台。中国京剧名伶梅兰芳说：「演员需要灵活运用程 式，不能被程式所困。」戏曲程式不是限制，但那个鼻青脸肿造就的扎实根基，只要灵活运用，却让传统可开可阖，穿古通今，东西游走。传统的创新哪里需要大破 大立，原来从梅兰芳开始，传统戏曲的柔性政变就不断在每个时代里发生推翻与被推翻。 因为即将登场的云门舞集《狂草》、及王心心的「王心心作 场」，这一期我们制作了「传统的现代启示录」，台湾这几年在传统的创新上走出了许多成功的案例，不管是传统戏曲的现代化，或者结合传统元素的现代创新，从 明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。 我们用「柔性政变」来 形容这样的转变与创新，因为并没有破四旧，只是不断融入新的时代情感、时代节奏，传统的在朝与在野可能都有喧嚣或喝采，但我们看到每一个时代里出现它的最 新，也有它被尊崇的古老。传统不能逆时代而存，而时代面对传统亦应谦卑。老祖宗的东西如果要「灵活运用」，就正如《等待果陀》节目单里，年轻的盛鉴在这一 出作品里的体会：「唯有扎实的传统基础才是创新的后盾。」 西方的传统艺术里，最被我们熟悉的该是芭蕾吧，有趣的是，在柏林，古典芭蕾霸占数 百年的歌剧院，今年也在欧陆颇具指标性的「八月舞蹈节」里，出现后现代舞蹈企图「攻城略地」的一场「柔性政变」。事实上，九月下旬法国当代舞团玛姬．玛汉 来台演出的《环镜》也在柏林观众里引起各式各样拥抱与反对的意见：走路算不算舞蹈？ 一再重复算不算？《环镜》究竟是不是一支舞蹈？新世纪以来的现代舞发展是不是遇到了瓶颈？在这些似舞非舞的作品里究竟还有没有新鲜事儿？我们在欧洲的作者 林冠吾，给这次艺术节的几支重要作品如何颠覆传统，作了详细的描述与观察。
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四界看表演 Stage Viewer
一场后现代舞蹈与古典芭蕾的失败婚礼
每年柏林的「八月舞蹈节」不仅是德国最大的国际舞蹈节，也是夏日欧洲的舞蹈盛会，也是一探最新现代舞蹈趋势的大好机会。今年主办单位高举「后现代与古典芭蕾交会」的旗帜，想要开创舞蹈的新局面。成效如何？评价又怎样？旅居柏林的戏剧研究者林冠吾，全程观察今年八月舞蹈节的动态，为你说清楚讲明白。
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特别企画 Feature
透视玛姬．玛汉
《环镜》还原舞蹈至纯粹的生活面向， 生活中的细节与片段， 剪影成为舞蹈的动作， 在完全没有拍子与节奏的音乐下，舞者默契一致的动作， 显出了玛姬．玛汉舞团的功力， 舞台上丰富的色彩与复杂层次的布局， 让简单的走路变化万千， 玛姬．玛汉在这个狭长的表演区创作出一幅亮眼的绘画。 玛姬．玛汉第三度来台， 带来的不只是乾净，纯粹的作品， 她带来欧陆舞蹈剧场的最新风尚。
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总编辑的话 Editorial
九月的存在主义
这年头谁还记得存在主义？上个世纪的艺文青年最崇拜的时尚名词。 其实当初也没有弄懂过，只是整个时代都在谈著：「人为什么活著？」、「人为什么荒谬地活著？」，而那个时代正在远去，哇哩咧，管他为什么活著，现在的网路、MSN、部落格，让你一次可以用十种身分去打发你的无聊，解决你的苦闷。 但玛姬‧玛汉这个月把存在主义风再带来台北。在家先看了新作品《环镜》的DVD，动作无聊到不行：吃东西、捡东西、调情、换衣、上班、洗头、抱娃娃，舞者各走各的，在一片片的镜面装置里虚虚实实、进进出出，配上一路隆隆作响的电子音乐，舞台上看似一再重复以致催眠的效果，同时也正在堆累出对于「存在」意义反复辩论的问句。越看心里越沈，它在谈生活里的虚掷、毫无结构、莫名其妙，在镜子里，华丽的，低头的、求生存的、机械般重复的，都是充满荒谬本质的「我」。玛姬‧玛汉的作品往往是一幅幅如雕塑般的众生相，这些众生，没有出路。 在剧场里，相随的往往是疯狂的本质，存在主义常在疯狂与正常中辩论，但在戏剧的发展过程中，每个剧作家都曾著迷于「疯子」。配合两厅院实验剧场九月份的「疯狂菁英艺术劫」系列节目，我们深入探讨了剧场里「疯狂」基因，正如执笔的戏剧学者林于竝所说：「因为『疯子』除了拥有一般人所无法享有的「特权状态」，同时舞台上的疯狂也有可能是一种美丽。」 玛姬‧玛汉的精神导师是荒谬剧场大师贝克特（一九六九年诺贝尔文学奖得主），贝克特一生最重要的作品《等待果陀》，十月份将由当代传奇剧场的吴兴国导演，第一次以中国传统戏曲样貌出现。贝克特传记作者克洛宁（Anthony Cronin）这么形容贝克特：「他有本事把最糟糕的事情变成好笑的事。」，《等待果陀》剧中两位主人翁一直在等果陀，在等待过程中一直是又无聊、又烦闷，第一句台词从「什么事都做不成！」开始，整出剧看似是喜剧，但最后却是一场等不到果陀又走不掉的荒谬剧，最后的台词是：「我们走吧！」但是他们不动。 将京剧带往现代化的路上，吴兴国从来不是「等待」果陀的那个人，我知道吴兴国想做这出戏已经很久了，拿著《等待果陀》这个剧本去和戏剧界的许多人讨论过，擅长喜剧的李国修也是其中的一位，这个月的「异次元曼波」专栏，邀请了吴兴国与李国修从喜剧开始展开「两『国』论」。」
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特别企画 Feature 演前导介
《环镜》：玛姬‧玛汉余音袅绕的短篇小说
去年首演的《环镜》UMWELT，舞台上放置了三层不重叠，二十余面像门一般的镜面装置。九名共同发展创作的舞者，在不断被强风吹动摇晃的镜面之间游走。分明就是取材自日常生活的众生相，却因为舞台装置和现场声响所转化出来的空间，而变得戏剧化而且充满想像。
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特别企画 Feature
革命分子家庭的叛逆分子
曾经二度访台的法国玛姬．玛汉舞团，又将在九月到访台北，展开最新作品《环镜》UMWELT的亚洲巡演。该团灵魂人物艺术总监玛姬．玛汉，也将首度随作品来台。 本文节录自刊于《表演艺术》一九九四年十二月号（第廿六期）的〈给世人的一份礼物专访编舞家玛姬．玛汉和May B〉，由曾任玛姬．玛汉舞团现代舞教师的旅法编舞家林原上亲访玛汉本人，谈及她如何学舞、开始编舞与创办舞团的过程。本刊重新刊出，让读者在大师到来之前，先行略窥其人其事。
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法国
冲撞生命，迸击火花
《可能今天吧》舞者夸张地重复演出相同的情境与姿势，表达了人类有时近似木偶般的突梯。玛汉似乎在警示：当差距等于零，我们就不再是三度空间的活人，而是束缚在平面画格的幽灵。
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焦点
生命的过客 玛姬．玛汉的舞蹈艺术
在《May B》整部作品之中，音乐的多样性，以及舞者动作的深刻度，在在让我感到欣赏玛汉的舞剧并不是沈闷的经验，而是感受到一个有智慧的编舞家开启了一个新的观点来拥抱现实人生。
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焦点
看她的舞，就像吃一道可口的地方小吃！
玛汉在创作上有她个人的风格，在舞蹈动作字汇上，不借重花俏技巧，不依赖大动作，但每支舞的结构严谨细微，音乐性强，流畅淸楚，是一个对日常生活周遭环境观察敏锐的编舞家。
