PAR 表演艺术杂志

三月，奇美文化基金会与台南艺术大学签订合作交流计划，首度将整批典藏的世界名琴出借给学生使用，小提琴十二把、大提琴八把，共计十二把的名琴将伴随学生们练习，也即将于音乐会中亮相。如此的庞大的计划首开先河，也成为学术与企业界间互动的最佳典范！

收藏名琴不为己，欢迎有能力的人来拉

「收藏名琴绝对不是有钱就可以买得到的，要买一把琴，就算是有心，也要有机会、有充分的时间耐心等待。」回想收藏名琴的过程，奇美文化基金会创办人许文龙与我们分享他的第一个感动。与世界权威的琴商J & A Beare Ltd交易后，公司竟然派人远道来台湾。诧异的许文龙暗想，自己并没有邀请对方来，而这么一趟不知道要花多少钱。然而出乎意外地，这全程居然不收一毛钱！感触良多的他体会到：「这不是为了奇美，而是为了这世界人类宝贵的产物在奇美，他们感到有义务来教我要如何保存。让我深感责任沉重、备感光荣。」这样的买卖并非单纯的商业行为，更不以金钱的本身来衡量琴的价值，这之间的信任、信誉以及尊重，是爱好艺术的许文龙所欣赏的另番艺术！

「到底奇美是在做些什么事情？」许文龙曾经这样自问。「我从十七、八岁做小生意开始庸庸碌碌，到最后要得到什么？」不断地思考下，使得他在经营企业之余，更著手推动他的理想。直到现在，每周都抽空去琴室看看的他是那么地珍惜乐器，却在基金会成立的时候表示：名琴的收藏不是私人所有的，任何人都有权利享受。他投注心血买下来的琴，不是为了他自己，也不是想要征服拥有，而是希望社会大众来分享。「对这些，我自己感到非常地幸运。」他笑著说：「有时睡一觉醒来，想到这些，内心都会感觉到非常欢喜！」有能力的人都有权力来拉，「而我的任务就是要保护这些琴。」虽然景气不好令他烦恼，但想到琴，就会开心起来，这就是人生的价值！

难以想像奇美博物馆收藏超过四百六十把的名琴，居世界之冠，但不仅如此，对其品质与广度作「系统性」的收藏，更是最了不得的特质。事实上包含南艺大，基金会总共有一百一十支琴外借中，一般名琴出借的对象大都已经是专业演奏家或留学的学生，但这次是第一次将年龄降到十八岁以下的孩子。而名琴的挑选不仅经过学校老师评估，更要由学生家长共同参与。对每个演奏家而言，得以演奏名琴，是一辈子梦寐以求的理想，除了感谢之外，有更多重的意义存在。南艺大校长、也是小提琴家李肇修表示：「在教育学生的同时，也教育著家长们，更间接教育整个社会要如何与美好的事物相处。」刚拿到名琴的人也许会对名琴所发出的声音失望，但有这样的经验，就会明白对一把好琴必须要付出耐心与它对话，演奏者才会了解这把琴的特性，知道要如何演奏才能最舒服地表现最完美的音色，双方慢慢琢磨出最契合的方式，琴也自然会提供最漂亮的声音作为回馈。因此，一把好的琴也必须要常被演奏，声音才会成熟，更具有实际上的价值，而不是只有被陈列琴室而无用武之地。而教育也就在这样一点一滴的时间中，潜移默化！

珍惜前人的建设努力，走出不同于城市学校之路

座落在南台湾，奇美和南艺大生根于这片土地，为艺术耕耘。地处偏远的学校，常使得访客望之却步，甚至师生、职员们也常为了交通的问题感到困扰。然而，感念起造工程师八田与一在八十多年前于乌山头水库的贡献，李肇修鼓励每位即将到任的新老师去看看他的铜像，了解这段历史，相较这样伟大的情操，自己的辛苦便显得渺小。他更表示：「学生不能只有知道演奏上的技艺，如果到毕业之后如果不知道这些历史，就表示我们的教育失败！」而许文龙也回应道，水库造成之后，农民们稻米丰收，人民富足，是这位优秀的人才屈身在山林里十一年之久所换得的结果。而同样为台南奉献的，还有日据时期台南是最后一任官派市长羽鸟又男，在战争末期吃紧的当时，极力修复被台风侵袭成危楼的赤坎楼、保存孔庙原貌，并大力奔走使得开元寺的钟免于被融掉的命运。这样重视文化资产的精神，让许文龙为他铸造了铜像，希望让众人缅怀他的精神。

前人的付出，皆有著教育的意义。当然在台湾，相当多大型表演、学校、师资、乐团演出都集中在北部，南台湾的资源相对显得困窘，这是不容否认的事实。但在教育上，李肇修却有独特的见解：「如果在这里做的事情和在都市做的都一样，那么相较之下，学校一定处于劣势，而且不尽然达到我们的理想。但如果可以有别于都市，甚至因为这样的处境可以找寻到大家没有想到的方向，那就会是个优势了，届时其他学校都可能反过来参考我们的模式！」

在校园中自由创作，在演奏时为观众设想

但是，这成立至今才十二年的年轻学校，也一直在找寻未来十年应该的走向，甚至思考二十一世纪音乐家应该怎么走。李肇修想著：「跨过二十世纪，音乐家已经面临一个瓶颈，音乐会缺乏观众前来欣赏！这除了著力于行销之外，还有什么样的另类思考？」音乐之路究竟要往何处去？许文龙指出过去的作曲演奏的对象是广大的群众，心系著别人是否会喜欢而作。但现在对象变成了自己、只想要追求创新、做别人不曾做过的事情来自我满足。然而这其中除了「新」之外，却没有「美」的基础。而对于病态的艺术，群众也能够接受的状况感触良多，他认为：「这代表社会也病了！」

美丽的旋律为什么没有人欣赏？强调一定是要听得懂的音乐，许文龙认为要将社会风气导正，倡导回归自文艺复兴起，古典音乐的美好年代。尤其在这不景气的时机里，更能减少暴戾之气、安慰人心。「在社会赚的钱要如何回馈给社会？」他透露自己很想要成立一个电台，不插拨广告，二十四小时只播送优美的古典音乐，让社会大众随时都可以欣赏。」只可惜碍于法令，至今无法成行，但他认为美好的风气一定会回来，只是需要去做、也需要时间。当然也不能忘记我们的传统，即使科技进步，文化还是需要从上而下的力量支持、并好好保存。不能用政治的角度做优先考量，否则艺术将失去它原有的光泽！

「俄罗斯接受西洋音乐，作曲家们将这种子发扬，创造出具有俄国风味的音乐，但台湾要怎么走？」听众不一定能够接受新的突破，但不突破又如何创新？许文龙认为要分开进行、双管齐下，在学术界自由创作，在演奏时演出最适合观众欣赏的音乐。而南艺大的创作、录音工程结合影像声音互动走在时代尖端，两个一贯制的音乐系相较之下较为传统，正好符合许文龙的理念。

校长李肇修与指挥简文彬，领军挥洒演出

以往只要是机械、电脑，就是一个先进的表征，然而近年来，「手工制造」的独一无二性，却渐渐取代了科技化产品。如果以这样的模式来思考表演艺术的走向，当现在跨界、花俏的声光效果布满观众的耳目时，是不是古典音乐传统的细致与质朴，反而成为一股清流而受人瞩目？没有哗众取宠的绚丽声光，南艺大即将展开巡回演出的曲目不仅是「大家都听得懂」的作品，乐曲著重的弦乐正好是音乐系的强项，更能发挥得淋漓尽致。首度登上国家音乐厅演出，也特邀简文彬担任指挥。这位前NSO音乐总监与南艺大乐团并非第一次合作，他愿意前来指挥学生乐团，并且二度接受邀请，「同为台南出身」，也许是它的道里！而为了这次的演出，校长李肇修更亲自带头，与乐团合作小提琴与大提琴双协奏曲。来自南台湾的声音，在师长的风范、企业家的气度及最多名琴的合奏下，将会是场最「不同凡响」的演出！