现代舞创作人很少听国乐，甚至于从来没有接触，如果编舞者愿意运用点戏曲或南管的素材，那也是极少数。十岁的云门舞集2，八月要与三十岁的台北市立国乐团一起在舞台上跳出一个新「Tone」——当国乐演奏员跃出乐池上舞台，国乐遇上西方现代舞，一幕幕由视觉暂留串连而成的酷炫影像，将让观众视觉《跳Tone！》。
台北艺术节《跳Tone！》
8/21～22 20：00
8/23 14：30
台北新舞台
INFO 02-25289580转191～199
时下艺术界兴跨界风，国乐团要走出固有传统不容易，团长钟耀光为国乐团开了一道活力门，让乐团与不同表演形式的艺术合作，激荡出可以让世界看见的创意。这对于客席指挥简文彬而言，无非是极大的吸引力，对于国乐器不熟悉的他愿意接下指挥棒，原因无他，就是乐团和现代舞跨界的吸引力。
在这场表演中，舞蹈与音乐等量齐观，曲目包括钟耀光挑战国乐器音响而创作的《游戏》、彭修文改编黄贻钓作曲的经典《花好月圆》、上海知名作曲家王建民的《第一二胡狂想曲》与郭文景的《戏》；此外，还有卢亮辉改编俄国作曲家哈察都量的《小提琴协奏曲》第三乐章。
国乐中的留白，黄翊打造视觉暂留画面
年轻的编舞者黄翊和郑宗龙在接获舞团与国乐团合作之初，既兴奋有这样的机会，也对国乐的陌生感到很紧张。对音乐敏感度够的黄翊经常为了创作寻听各样音乐，却独缺国乐，他坦承源自西方的现代舞，肢体与音乐的特质同样都很西方，他这次用卢亮辉改编俄国作曲家哈察都量的《小提琴协奏曲》第三乐章所创作的《TA-TA for Now》就比较接近现代舞创作的调性，情境发生在孤岛，漂流的人生、相依的友情透过肢体表达出来，舞台上像是一场场情感的嬉戏。
《Ta-Ta for now》轻松逗趣，音乐本身给人丰富、欢乐的感觉，黄翊编舞时并没有多想，在舞蹈语汇的运用上，有手语转换的语汇、人与人间的互动、拥抱、亲亲、有海浪、有岛屿，舞台上布置一些辅助舞蹈表现的椅子，没有刻意传达特殊的符号或意象，编舞者的目的只是想让舞者身形缩短，坐在椅子上跳舞，观众更能定焦于舞者四肢律动，耳朵能够感觉西乐中奏的听觉享受。
相较于《Ta-Ta for now》的趣味，黄翊的另一支作品《红》就有奇异的氛围，随著郭文景的击乐作品《戏》诡异的气氛，他在舞台上玩起视觉暂留的酷炫效果，借由灯光设计和人体快速运动及肢体转换，表现一幕幕时而流动、时而切割的影像。
郭文景的《戏》素有「铙钹演奏的百科全书」之称，是他最有独创性的作品之一，这首乐曲运用三对铙钹组合变化，也使铙钹结束了几千年来只有两三种演奏法的局面。黄翊说，乐曲中以单一乐器奏出各种音色变化，整体风格其实很接近西方所谓的极限音乐，在十五分钟的乐曲里，他感到音乐的空间感大，明亮度够，速度感强，舞台视觉就环绕在这样的调性下进行。
《红》整体表现出东方的节奏感和氛围，而黄翊认为红最能彰显中国味，这也是他将舞码命为《红》的主要原因。他说，编舞过程中，最大的困难点在于国乐的「留白」，音乐的顿点多，留白空间多，这在西方音乐里少见。源自西方身体律动概念的现代舞搭配西乐自然没问题，但一碰到国乐，就让编舞家伤透脑筋。这让黄翊傻眼，他不晓得那段留白该放什么舞句进去，这反而成了舞蹈表现的特质，如同身体质地随著国乐器的婉约般，展现出与西乐大异其趣的风貌和表情。
于是，他尝试「肢解」人的身体，舞台上设计许多大大小小的灯区，垂直切割舞者的身体与形貌，随著音乐波动，高速穿梭与流窜在舞台各灯区之间，灯区与灯区间身体快速移转，宛如凭借视觉暂留所营造出一幅幅动画，也像一幕幕录像，给观众一个酷炫的视听效果。
演奏者也起舞，郑宗龙用身体奏乐
《跳Tone！》不仅让观众看云门舞集2舞者的肢体展现，国乐演奏者跳出乐池所参与的肢体流动也是视觉焦点。郑宗龙的作品《乐》以国乐和现代舞跨界为概念，音乐是王建民《第一二胡狂想曲》和钟耀光的作品《游戏》，让现代舞与国乐交错相互跨越，表演者舞出舞台流动在观众席间，演奏者也跨越乐池的局限。
郑宗龙对于国乐的印象不过是农历年在百货公司听到的传统音乐，与北市国乐团的合作是难得接触国乐的经验。他在第一时间打开自己电脑里的音乐资料库，二个小时后，失望极了。他发现自己在国乐方面的收藏少之又少，将近一万首音乐中，居然找不出十首传统音乐。于是，他从图书馆借了一大叠的CD，花几个夜晚把这些音乐一一听完，也请朋友介绍一些国乐曲目，甚至还买了几本国乐入门书来读。
整个创作过程，他利用数个早晨北市国排练的时间，聆听乐团演奏者们一首又一首动人的旋律，从《梁祝》到台湾组曲，仔细分辨每一种乐器的音色与音质。他的创作构想很单纯，就是让乐手与舞者角色互换体认，在作品《乐》中，他选了九位北市国的音乐家和云门舞集2的十二位舞者，演出运用的乐器分别是胡琴、柳琴、琵琶、笙、击乐、笛、阮咸、扬琴，音乐和舞蹈就在排练中彼此学习。
演奏者和舞者一起寻找舞台初次经验，编舞者在身体语汇的选择上就是一大难题，郑宗龙运用了几个想像力的练习，例如身体像吹管乐器般让空气在其中流通；用身体不同部位敲击空间中的几个不同的面；或是身体仿照拨、弹 等不同质感所发展出来的动作；甚至有些是演奏者与舞者做同一套动作。另一方面，舞者则运用拨弦、打击、吹管等等不同质地的发声方式做为寻找肢体律动与发展的方向。
这次乐与舞的合作给郑宗龙前所未有的创作经验，他说，过去舞蹈的素材来自于自己，是一种向内的探索；而这次是向外的学习。
于是，当《跳Tone！》的幕开启时，舞者们会努力发出优美的声音，而演奏者们开始观察自己身体并相信自己在跳舞，一场中西跨界的乐舞表演挑战观众视界。
