舞台上怀抱著传统的津轻三味线，左右两旁交错对坐，一下手就是急速的音符流泄翻飞。随著两人同声的吆喝，古调歌谣、爵士、拉丁、摇滚、电子舞曲与后现代拼贴……就在他们的手中爆发出千变万化的丰采。
风靡各地的吉田兄弟，不仅音乐混搭，身著传统和服和武士裤，搭配著时下新潮的发型和颜色，他们的造型也是传统与现代的结合。自幼师从演奏家安达效华学习，之后随三味线大师初代佐佐木孝，以津轻三味线拿下日本多项重要大赛。一九九九年，他们展开创新之路，首张唱片Ibuki一推出便销售超过十万张的纪录，并于二○○一年获金唱片殊荣。早期乐曲〈萌芽〉获得电影《艺妓回忆录》的宣传采用、任天堂游戏机Wii也以他们的作品作为广告配乐；而其爆发力和劲道深受乐迷喜爱，单曲更曾登上iTunes下载榜的下载冠军。
从二○○三年，吉田兄弟开始拓展海外，发行的专辑成功地攻占美国、韩国、丹麦、瑞典、西班牙等地。成立十年的他们即将首度登台前，本刊抢先取得专访，借由对兄弟两人的提问，让读者一窥他们台下的世界！
世界之窗日本系列—吉田兄弟 新三味线
10/25 14：30
台北国家音乐厅
INFO 02-33939888
Q：两位至今不仅在日本受欢迎，甚至足迹遍及海外，演奏功力必定非常深厚，请问至今是否仍需要私下的练习？练习的频率与时间大约是如何呢？
良一：练习的时间是每天都不一样，但是还是最少每天要碰到乐器。还有练习的时候，不要思考太多，就像玩乐器一样。
建一：几乎是每天都会练习，如果不碰三天就觉得不灵活。
Q：您认为三味线相较于其他西洋乐器，有什么优势存在？与其他乐器搭配时最常遇到的问题是什么？（例如音量、音色等等。）
良一：我不知道算不算优势，但是「没有格子（Fretless）」（编按：格子指的是吉他手柄上的琴格，或者琵琶颈项上的品相），是我觉得认为这个乐器的最大特色。因为没有格子，左手按弦之处上下可以滑动，因此滑音的表现力比较高。还有「拨子」， 拿著很大的拨子演奏的感觉有时候会觉得很像玩打击乐器。辛苦的部分是不能转调，转调的话，三味线独特的音色就出不来。
健一：我觉得三味线具有其他的乐器都没有的特色是：虽然是弦乐器，却有打击乐器的要素在里面。还有虽然只有三条弦，但是弹得出很丰富的变化是最特别之处。与其他乐器合奏的时候要注意的是，要有互相肩并肩配合的感觉。另外，三味线的必然性，吉田兄弟的必然性也要在音乐里面，不然没有意思。
Q：为什么即使演奏现代流行音乐、即使服装上已经做过改革，仍旧坚持穿著和服、武士裤，而以庞克造型出现在舞台上？在演奏上是否有什么特殊意义？
良一：我其实没有特别注意自己的造型，但是穿著和服演奏起来比较舒服。发型也没有很故意要作效果！
健一：其实我们没有特别的意义，只是自然地呈现自己。应该是说所有的造型、音乐，都是符合现在这个潮流所表现的东西。
Q：与传统演奏津轻三味线比较起来，两位演奏乐曲的广度已经大量提升，请问到目前为止的演奏技巧上，是否还维持著传统，还是开发出更多元手法？乐器上是否也做过改革？可以举例吗？
良一：透过津轻三味线，我演奏的是现在自己感觉到的音乐。演奏津轻三味线的时候，正因为是这个乐器，所以演奏出的是只有三味线才能做出的乐段（句子），以及呈现生动活泼的乐段，还有日本乐器才可以弹奏的音。我们吉田兄弟的主题是「传统与革新」，希望我们可以表现这两个给全世界，包括日本。
健一：比较像是加一些技巧的状态。我没有感觉我在保护传统，传统乐也有应该要传下来的技术，我们是把这个技术放上台，创造新的传统。所以我们认为，传统是必须要持续创造的东西。
Q：请问兄弟俩合作过程中，是否曾经有过严重意见不相同的经验？最后都是如何解决？
良一：我们常意见不合。基本上，曲子里面的问题都会照著作曲者的意见处理。
健一：我们两个都会作曲，都会尊重作曲者的意见，所以很少在曲子上会有意见不相同的状态。其他的事情，如果有不同意见，我们都会听第三者的意见。
Q：演奏音乐当中，是不是有所谓的主导者？例如一位常常负责主旋律，而另一位则负责伴奏的情况？
良一：基本上跟上一题一样。照著作曲者的想法。
建一：这个是跟作曲一样。基本上，作曲者会主导旋律，所以每一首都不一样。
Q：今年是音乐生涯的第十周年，对自己的表现有没有什么感触或期许，或者希望做而尚未进行的计划？
良一：这十年来，我们真的做过很多的音乐会。我们以前都希望把日本乐器是很棒的这件事传达给日本的听众们……后来经过在美国的出道后，开始希望把这个日本的声音传给全世界的人。
健一：当初，我希望很多人能听到现场的三味线的声音。我们刚出道的时候，每年都跑差不多一百场表演，觉得时间过得很快。后来舞台跨到世界，我们的理想还是一样：追求津轻三味线的可能性；还有希望可以跑世界各地巡回演出。
Q：最希望对观众说的话是什么？
良一：希望大家可以听到现场的日本乐器，津轻三味线的魅力，现场见！
健一：我第一次去台湾，我已经很兴奋。表演中，希望听众们觉得「很棒！」的时候，不要客气，请发出声音还有自由地拍手！
人物小档案
- 出生于北海道登别市，由于父亲渴望成为津轻三味线乐师未能如愿，故让兄弟二人自小学习。
- 哥哥吉田良一郎（Yoshida Ryoichiro）生于1977年，狮子座。
- 弟弟吉田健一（Yoshida Kenichi），1979年出生，射手座。
中国「三弦」日本版
三味线 外型像二胡 滑音有特色
日本的「三味线」，事实上就是十六世纪经过琉球（今冲绳）传入日本的中国乐器「三弦」，它的得名来自于乐器的弦数。在日本「发展」的三弦虽然保留了它中文的发音及型制，但在加入了独特的弹奏手法、经过江户时代作为歌舞伎主要伴奏乐器后，「三味线」如今已经俨然成为日本传统的代表性乐器之一。
三味线的外型与胡琴极为相似，底部共鸣箱面板以蛇皮绷成，平滑的直杆有别于让它可以做出大幅度的滑音，是弹拨乐器如琵琶、月琴这类乐器所无法达到的。依据流派可分为长歌（长呗）、义太夫、常盘津、清元、地歌（地呗）、津轻等等，其中最大的区别就在杆部的粗细上，音量大小、琴弦的材质与拨子的种类也因为乐器而有所调整。
吉田兄弟所使用的乐器是就是津轻三味线，源于日本北部严寒的津轻地区，使用粗杆弹奏津轻民谣。在演奏者「仁太坊」的改良后，右手的力道大幅提升，从「弹」的方式改以拨子「击」弦，也因此津轻三味线也曾被戏称为「打击」而非弹拨乐器。虽然这样的演出型态在当初曾受批评，但由于旋律豪迈、音色铿锵、节奏快速，加上自由即兴的要素，使得它有「日本爵士乐」的称谓，也成为日本最具人气的三味线。
近年来在吉田兄弟等人的改革下，津轻三味线的曲风不仅新潮，更融合了许多西洋乐器作为伴奏。而乐器上的改良，也不断因应时代推陈出新，发展到了类似电吉他般插电扩音的效果，吸引了广大的年轻人，再度引起了学习的热潮。
