PAR 表演艺术杂志

1.日本的传统戏剧形式有哪些？各有什么特色呢？

A：歌舞伎、能剧和文乐（人形净琉璃）并称日本三大古典戏剧，均被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。「能剧」的表演以室町时代流传的传说、故事为题材，佐以谣曲、舞蹈、伴奏而形成戏剧，演员头戴「能面」（能剧面具），身著绚烂豪华的装束进行舞蹈。能剧具有六百多年历史，通常和狂言配套演出，前者呈现悲剧，后者则多滑稽调笑的喜剧。源于十五世纪的「文乐」，是一种以说唱方式为表现形式的传统艺术。文乐一词源于「文乐座」，现为人形剧、人形净瑠璃的代称，大夫说唱、三味线和木偶表演是文乐的「三业」，亦即构成文乐的三大要素。「歌舞伎」则起源于十七世纪的江户初期，在一千六百年时成熟，它的开创者是日本的出云巫女——全国知晓的美女阿国，表演以舞蹈结合精致华丽的戏服，成为当时卖艺女子争相仿效的对象，也带领了艺能表演的风潮，「歌舞妓」一词在此因而诞生，后来由于男性的加入，也有人将「歌舞妓」写为「歌舞伎」。

 

2.歌舞伎和艺妓有什么不一样？

A：简单地说，歌舞伎和艺妓最大的区别是歌舞伎在舞台上表演，而艺妓则是在宴席上表演，艺妓尽其所能来取悦客人，歌舞伎则是结合音乐、戏剧和舞蹈，在台上演出戏剧，现代的歌舞伎演员都是由男性担任，男扮女装的演员被称为「女形」，他们的言谈举止超脱现实的美感，优雅姿态比女人更女人，使观众陶醉在虚幻女性魅力中，可以说歌舞伎比较像是表演艺术，艺妓则是较接近生活，属于人人可亲近的艺术。日本艺妓在学习阶段必须经过严格的训练，古时的艺妓从十岁左右便开始学艺，学习内容繁重又辛苦，学艺内容包括仪容举止、茶道、琴艺、花道、文乐等方面都要精通，气态举止必须显现高贵和稳重，像是吃热腾腾的豆腐不能发出声音，更不可碰到唇彩，连拉开门的小动作都不可马虎，要求相当严格。艺妓在宴席中服侍客人，像是为他斟酒、倒茶，在餐宴中展现优雅的才艺，以舞蹈、乐器和乐曲的表演为客人助兴，让宾主尽欢，提供最精致和完美的服务。

 

3.歌舞伎只有男性演员在演吗？为什么？

A：应该说早期的歌舞伎只有女性演员，而现代的歌舞伎则是只有男性演员，早期出云阿国创立歌舞伎后，由于演出大受欢迎，京都和大阪一带的「游女」受她影响，组织许多「游女歌舞伎」，但由于游女歌舞伎除了表演之外，还从事卖淫的活动，使日本德川幕府对「游女歌舞伎」进行取缔，禁止女人演戏，歌舞伎因此转型为「若众歌舞伎」，以年轻貌美的男子，代替女人扮演女性的角色，「女形」一词就在此时产生。但由于男子年轻又貌美，受到女性观众的喜爱，造成演员的生活糜烂，常出现殉情或私奔的新闻，社会事件增加，幕府不能忍受，采取诸多措施欲改善，但情况没有转好反而更糟，因此改为禁止「若众歌舞伎」的演出活动，不过剧团在当时却也想到应变办法，将「若众歌舞伎」改为以成年男子担任演出的「野郎歌舞伎」，也就是今日日本歌舞伎的原型，改变过去歌舞伎用美貌蛊惑观众的做法，追求更精练的演技。

 

4.中国传统戏曲用脸谱展现人物性格，歌舞伎的妆容是不是也象征不同的角色？

A：歌舞伎演员为了让观众能清楚辨认，使用强烈的白底，因此他们脸上的肤色完全被盖住，取而代之的是像白纸一样白的浓妆，歌舞伎的化妆法称为「偎取」，就像是中国京剧脸谱颜面化妆法的意思，脸谱的颜色和京剧一样，代表著不同的性格，偎取基本的分别是红、蓝、茶三色，红色代表忠义、英雄的特质，红色的画法像是「筋偎」和「火焰偎」，筋偎这种画法会在额头，画上一条条树枝状的红线，用来表示血管暴露，这名角色性格充满热血，蓝色则是代表邪恶、奸佞，茶色代表魔物、妖怪。至于大家都会好奇歌舞伎的演员是如何化妆的，关于这点，剧说「役者」——也就是歌舞伎的演员，通常是由自己化妆的，化妆时的步骤是先把脸到颈部的地方涂白，接著用粉扑将脸上的厚油彩铺平顺，接著勾勒眼睛和描绘细节和画出嘴形，最后戴上头套就完成了。

 

5.歌舞伎演出除了舞台布景和服装都十分讲究，表演上是否也有独特的美学？

A：现代歌舞伎不仅布景精致、舞台机关巧妙外，演员服装和化妆也十分华丽，最大的特色就是演员清一色为男性，十分有趣的是，连女性角色也是由男演员扮演，演员在戏中脸部表情夸张又生动，谈吐使用美妙的押韵，走路姿态婀娜多姿，舞蹈动作优美、典雅，令人很难想像，这些演员都是由男性扮演。至于演员的妆则多彩、艳丽，所唱的歌曲扣人心弦，至于舞台方面，由于歌舞伎相当注重和观众之间的交流，表演舞台延伸至观众席的「花道」是演员登台必经之处，产生和观众合而为一的效果，观众可以在表演中近距离和演员接触，最独特的表演方式是当剧情达到最高峰时，演员们的动作会瞬间停止，这时舞台便呈现如同一幅画的面貌，让观众有更深层的想像。

 

6.为什么歌舞伎演员的名字前面常会出现「几代目」这样的文字？

A：这是因为歌舞伎的「袭名」制度。日本歌舞伎的演员使用的是艺名，在日本，传统技艺的职业，有承接父亲或师傅名号的传统，这是因为传统上，日本人相当注重家族「名号」。「袭名」代表全面继承前辈的艺术风格，并延续这个家系的影响力。家族子孙或弟子继承前辈的衣钵，沿用前辈的艺名，再用第「几代目」，也就是日文中的序数来作为区分。歌舞伎演员的袭名非常重要，当演员的表现到了袭名的适当时机，会举办一连串仪式来庆祝，其中包括让袭名的演员到各地出名的戏院演出，称作「袭名兴行」，通常会演出家族的重要剧码，带有浓浓的「传承」意味，演出会穿插演员向观众报告袭名一事的桥段，希望观众能继续支持演员。在兴行活动前，演员需向父执辈或已逝世的前辈墓前报告，并且准备好相关人员的礼物。

 

7.现在日本歌舞伎著名的名角有哪些？

A：上一题提到日本歌舞伎的「袭名」制，可以知道有名的演员也是一代代传承下来的，目前日本有名的歌舞伎家族有市川团十郎、尾上菊五郎、松本幸四郎、中村歌右卫门、以扮演女性闻名的坂东玉三郎等，五代目坂东玉三郎曾在一九九二年来台演出，也曾经在中国跨界演出昆剧《牡丹亭》。其中，市川团十郎是日本非常重要的歌舞伎世家，因为初代市川团十郎是江户歌舞伎「荒事」剧目（参见第八题）的创始者，而七代目市川团十郎则选出了「歌舞伎十八番」（参见第十题），市川家系对歌舞伎艺术相当有贡献。这些世家在日本社会地位崇高，例如知名女星松隆子就出身歌舞伎世家，父亲是九代目松本幸四郎，松隆子的哥哥也已经袭名为七代目市川染五郎，九代目松本幸四郎和七代目市川染五郎也跨足影视圈，参加电视剧和电影的演出，不难看出歌舞伎世家在演艺界具有一定程度的影响力。

 

8.歌舞伎演出的内容有没有什么特定的主题？

A：歌舞伎演出的主题大致上可以分为两大类，第一类讲述贵族和武士的英雄故事，风格比较雄壮，称为「荒事」，兴起于德川幕府所在的江户地区；以及讲述市民生活、男女爱情故事的「和事」，风格较为柔和，兴起于以古都京阪地区为中心的「上方歌舞伎」。传统剧目有四种，分别为由日本传统艺术「人形净琉璃」的剧目「义太夫狂言」改编而来的「丸本物」（或称「义太夫狂言」），描写历史故事的「时代物」，描绘当代庶民日常生活与情爱的「世话物」，以及舞踊剧的「所作事」。剧本内容有对庶民道德教化的作用。随著近代西方文化的影响，歌舞伎的剧目也开始改编西方戏剧，加入西方文学的故事，但仍然用传统的表演形式演出，称为「新歌舞伎」。

 

9.现在日本哪些地方能看到歌舞伎的演出？

A：上演歌舞剧的剧场称为「芝居」。如果要看歌舞伎的表演，当然不可以错过几个较具规模和代表性的剧场，东京银座歌舞伎座、新宿国立剧场；大阪的松竹座、新歌舞伎座、京都的南座等等。如果想探访历史悠久的剧场，可到位于四国的旧金毘罗大芝居，又称金丸座，建于一八三五年，是日本现存最古老的剧场，已被认定是日本国家重要文化遗产。每到春天，金丸座会举办「四国金毘罗歌舞伎大芝居」，全日本的歌舞伎爱好者都会聚集到此参与盛会。

 

10.有哪些有名的日本歌舞伎作品可以推荐给大家？

A：一八四○年，七代目市川团十郎曾选出十八篇卖座的歌舞伎，取名为「歌舞伎十八番」，其中最有名的有《劝进帐》、《鸣神》、《助六》和《暂》。《劝进帐》讲述的是源义经和弁庆的故事。《鸣神》也是很具代表性的作品，表现出歌舞伎「女形」之美，描写僧侣「鸣神上人」被仙女「云中绝间姬」诱惑，不禁触摸了她的身体，还饮酒大醉，「云中绝间姬」借机割断被鸣神封闭的龙神的绳子，使得天降甘霖拯救了百姓的故事。其他有名的歌舞伎剧码还有《忠臣藏》、《义经千本樱》、《白浪五人男》、《京鹿子娘道成寺》、《东海道四谷怪谈》。一九九二年，歌舞伎名伶坂东玉三郎曾来台演出《杨贵妃》、《鹭娘》；《忠臣藏》也曾在一九九七年在台上演，由市村万次郎演出。