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歌舞伎演出版画,由三代目歌川丰国所绘,图中为八代目市川团十郎饰演名古屋山三(左),五代目市川海老藏饰演不破伴内左卫门(嘉永五年闰二月,1852年)(本刊资料室 提供)
特别企画 Feature 传统再生.当代日本

关于歌舞伎的天才十问

歌舞伎与能剧有什么不同?

为什么歌舞伎的演员都是男人?连女性也由男性扮演?

歌舞伎的演员为什么都叫「几代目」?

歌舞伎的化妆与京剧的化妆是不是都用颜色来代表人物性格?

布景服装华丽、表演动静皆美的歌舞伎,是台湾难得一见的日本传统表演艺术。两厅院世界之窗日本系列,将由日本松竹株式会社展现歌舞伎之美,由名伶中村京藏与中村又之助示范演出讲座,趁此机会,正可近距离感受这经典和风的绝美艺术。

歌舞伎与能剧有什么不同?

为什么歌舞伎的演员都是男人?连女性也由男性扮演?

歌舞伎的演员为什么都叫「几代目」?

歌舞伎的化妆与京剧的化妆是不是都用颜色来代表人物性格?

布景服装华丽、表演动静皆美的歌舞伎,是台湾难得一见的日本传统表演艺术。两厅院世界之窗日本系列,将由日本松竹株式会社展现歌舞伎之美,由名伶中村京藏与中村又之助示范演出讲座,趁此机会,正可近距离感受这经典和风的绝美艺术。

世界之窗日本系列-歌舞伎演出暨示范讲座

10/10~11  14:30

10/10~11  19:30

台北国家演奏厅

INFO  02-33939888

1.日本的传统戏剧形式有哪些?各有什么特色呢?

A:歌舞伎、能剧和文乐(人形净琉璃)并称日本三大古典戏剧,均被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。「能剧」的表演以室町时代流传的传说、故事为题材,佐以谣曲、舞蹈、伴奏而形成戏剧,演员头戴「能面」(能剧面具),身著绚烂豪华的装束进行舞蹈。能剧具有六百多年历史,通常和狂言配套演出,前者呈现悲剧,后者则多滑稽调笑的喜剧。源于十五世纪的「文乐」,是一种以说唱方式为表现形式的传统艺术。文乐一词源于「文乐座」,现为人形剧、人形净瑠璃的代称,大夫说唱、三味线和木偶表演是文乐的「三业」,亦即构成文乐的三大要素。「歌舞伎」则起源于十七世纪的江户初期,在一千六百年时成熟,它的开创者是日本的出云巫女——全国知晓的美女阿国,表演以舞蹈结合精致华丽的戏服,成为当时卖艺女子争相仿效的对象,也带领了艺能表演的风潮,「歌舞妓」一词在此因而诞生,后来由于男性的加入,也有人将「歌舞妓」写为「歌舞伎」。

 

2.歌舞伎和艺妓有什么不一样?

A简单地说,歌舞伎和艺妓最大的区别是歌舞伎在舞台上表演,而艺妓则是在宴席上表演,艺妓尽其所能来取悦客人,歌舞伎则是结合音乐、戏剧和舞蹈,在台上演出戏剧,现代的歌舞伎演员都是由男性担任,男扮女装的演员被称为「女形」,他们的言谈举止超脱现实的美感,优雅姿态比女人更女人,使观众陶醉在虚幻女性魅力中,可以说歌舞伎比较像是表演艺术,艺妓则是较接近生活,属于人人可亲近的艺术。日本艺妓在学习阶段必须经过严格的训练,古时的艺妓从十岁左右便开始学艺,学习内容繁重又辛苦,学艺内容包括仪容举止、茶道、琴艺、花道、文乐等方面都要精通,气态举止必须显现高贵和稳重,像是吃热腾腾的豆腐不能发出声音,更不可碰到唇彩,连拉开门的小动作都不可马虎,要求相当严格。艺妓在宴席中服侍客人,像是为他斟酒、倒茶,在餐宴中展现优雅的才艺,以舞蹈、乐器和乐曲的表演为客人助兴,让宾主尽欢,提供最精致和完美的服务。

 

3.歌舞伎只有男性演员在演吗?为什么?

A应该说早期的歌舞伎只有女性演员,而现代的歌舞伎则是只有男性演员,早期出云阿国创立歌舞伎后,由于演出大受欢迎,京都和大阪一带的「游女」受她影响,组织许多「游女歌舞伎」,但由于游女歌舞伎除了表演之外,还从事卖淫的活动,使日本德川幕府对「游女歌舞伎」进行取缔,禁止女人演戏,歌舞伎因此转型为「若众歌舞伎」,以年轻貌美的男子,代替女人扮演女性的角色,「女形」一词就在此时产生。但由于男子年轻又貌美,受到女性观众的喜爱,造成演员的生活糜烂,常出现殉情或私奔的新闻,社会事件增加,幕府不能忍受,采取诸多措施欲改善,但情况没有转好反而更糟,因此改为禁止「若众歌舞伎」的演出活动,不过剧团在当时却也想到应变办法,将「若众歌舞伎」改为以成年男子担任演出的「野郎歌舞伎」,也就是今日日本歌舞伎的原型,改变过去歌舞伎用美貌蛊惑观众的做法,追求更精练的演技。

 

4.中国传统戏曲用脸谱展现人物性格,歌舞伎的妆容是不是也象征不同的角色?

A歌舞伎演员为了让观众能清楚辨认,使用强烈的白底,因此他们脸上的肤色完全被盖住,取而代之的是像白纸一样白的浓妆,歌舞伎的化妆法称为「偎取」,就像是中国京剧脸谱颜面化妆法的意思,脸谱的颜色和京剧一样,代表著不同的性格,偎取基本的分别是红、蓝、茶三色,红色代表忠义、英雄的特质,红色的画法像是「筋偎」和「火焰偎」,筋偎这种画法会在额头,画上一条条树枝状的红线,用来表示血管暴露,这名角色性格充满热血,蓝色则是代表邪恶、奸佞,茶色代表魔物、妖怪。至于大家都会好奇歌舞伎的演员是如何化妆的,关于这点,剧说「役者」——也就是歌舞伎的演员,通常是由自己化妆的,化妆时的步骤是先把脸到颈部的地方涂白,接著用粉扑将脸上的厚油彩铺平顺,接著勾勒眼睛和描绘细节和画出嘴形,最后戴上头套就完成了。

 

5.歌舞伎演出除了舞台布景和服装都十分讲究,表演上是否也有独特的美学?

A现代歌舞伎不仅布景精致、舞台机关巧妙外,演员服装和化妆也十分华丽,最大的特色就是演员清一色为男性,十分有趣的是,连女性角色也是由男演员扮演,演员在戏中脸部表情夸张又生动,谈吐使用美妙的押韵,走路姿态婀娜多姿,舞蹈动作优美、典雅,令人很难想像,这些演员都是由男性扮演。至于演员的妆则多彩、艳丽,所唱的歌曲扣人心弦,至于舞台方面,由于歌舞伎相当注重和观众之间的交流,表演舞台延伸至观众席的「花道」是演员登台必经之处,产生和观众合而为一的效果,观众可以在表演中近距离和演员接触,最独特的表演方式是当剧情达到最高峰时,演员们的动作会瞬间停止,这时舞台便呈现如同一幅画的面貌,让观众有更深层的想像。

 

6.为什么歌舞伎演员的名字前面常会出现「几代目」这样的文字?

A这是因为歌舞伎的「袭名」制度。日本歌舞伎的演员使用的是艺名,在日本,传统技艺的职业,有承接父亲或师傅名号的传统,这是因为传统上,日本人相当注重家族「名号」。「袭名」代表全面继承前辈的艺术风格,并延续这个家系的影响力。家族子孙或弟子继承前辈的衣钵,沿用前辈的艺名,再用第「几代目」,也就是日文中的序数来作为区分。歌舞伎演员的袭名非常重要,当演员的表现到了袭名的适当时机,会举办一连串仪式来庆祝,其中包括让袭名的演员到各地出名的戏院演出,称作「袭名兴行」,通常会演出家族的重要剧码,带有浓浓的「传承」意味,演出会穿插演员向观众报告袭名一事的桥段,希望观众能继续支持演员。在兴行活动前,演员需向父执辈或已逝世的前辈墓前报告,并且准备好相关人员的礼物。

 

7.现在日本歌舞伎著名的名角有哪些?

A上一题提到日本歌舞伎的「袭名」制,可以知道有名的演员也是一代代传承下来的,目前日本有名的歌舞伎家族有市川团十郎、尾上菊五郎、松本幸四郎、中村歌右卫门、以扮演女性闻名的坂东玉三郎等,五代目坂东玉三郎曾在一九九二年来台演出,也曾经在中国跨界演出昆剧《牡丹亭》。其中,市川团十郎是日本非常重要的歌舞伎世家,因为初代市川团十郎是江户歌舞伎「荒事」剧目(参见第八题)的创始者,而七代目市川团十郎则选出了「歌舞伎十八番」(参见第十题),市川家系对歌舞伎艺术相当有贡献。这些世家在日本社会地位崇高,例如知名女星松隆子就出身歌舞伎世家,父亲是九代目松本幸四郎,松隆子的哥哥也已经袭名为七代目市川染五郎,九代目松本幸四郎和七代目市川染五郎也跨足影视圈,参加电视剧和电影的演出,不难看出歌舞伎世家在演艺界具有一定程度的影响力。

 

8.歌舞伎演出的内容有没有什么特定的主题?

A歌舞伎演出的主题大致上可以分为两大类,第一类讲述贵族和武士的英雄故事,风格比较雄壮,称为「荒事」,兴起于德川幕府所在的江户地区;以及讲述市民生活、男女爱情故事的「和事」,风格较为柔和,兴起于以古都京阪地区为中心的「上方歌舞伎」。传统剧目有四种,分别为由日本传统艺术「人形净琉璃」的剧目「义太夫狂言」改编而来的「丸本物」(或称「义太夫狂言」),描写历史故事的「时代物」,描绘当代庶民日常生活与情爱的「世话物」,以及舞踊剧的「所作事」。剧本内容有对庶民道德教化的作用。随著近代西方文化的影响,歌舞伎的剧目也开始改编西方戏剧,加入西方文学的故事,但仍然用传统的表演形式演出,称为「新歌舞伎」。

 

9.现在日本哪些地方能看到歌舞伎的演出?

A上演歌舞剧的剧场称为「芝居」。如果要看歌舞伎的表演,当然不可以错过几个较具规模和代表性的剧场,东京银座歌舞伎座、新宿国立剧场;大阪的松竹座、新歌舞伎座、京都的南座等等。如果想探访历史悠久的剧场,可到位于四国的旧金毘罗大芝居,又称金丸座,建于一八三五年,是日本现存最古老的剧场,已被认定是日本国家重要文化遗产。每到春天,金丸座会举办「四国金毘罗歌舞伎大芝居」,全日本的歌舞伎爱好者都会聚集到此参与盛会。

 

10.有哪些有名的日本歌舞伎作品可以推荐给大家?

A一八四○年,七代目市川团十郎曾选出十八篇卖座的歌舞伎,取名为「歌舞伎十八番」,其中最有名的有《劝进帐》、《鸣神》、《助六》和《暂》。《劝进帐》讲述的是源义经和弁庆的故事。《鸣神》也是很具代表性的作品,表现出歌舞伎「女形」之美,描写僧侣「鸣神上人」被仙女「云中绝间姬」诱惑,不禁触摸了她的身体,还饮酒大醉,「云中绝间姬」借机割断被鸣神封闭的龙神的绳子,使得天降甘霖拯救了百姓的故事。其他有名的歌舞伎剧码还有《忠臣藏》、《义经千本樱》、《白浪五人男》、《京鹿子娘道成寺》、《东海道四谷怪谈》。一九九二年,歌舞伎名伶坂东玉三郎曾来台演出《杨贵妃》、《鹭娘》;《忠臣藏》也曾在一九九七年在台上演,由市村万次郎演出。

 

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