在以往，城市的推广最显著的措施，即是以重大的建设作为标的，以大型实体的建筑吸引众人目光。然而近年来重要的工程持续进行的同时，许多软性的艺文活动也纷纷掀起话题，形成另番的「号召力」。除了首善之都的台北市之外，台中从一九九二年开始邀请世界知名音乐家及团体来台演出，至今维也纳爱乐交响乐团、帕华洛第世纪告别巡回演唱、男高音卡列拉斯等人都曾驻足中台湾。而苗栗县也动作频仍，不仅从去年年底同样邀请后者来台，更安排以爱尔兰踢踏舞文明的团体「大河之舞」以及仅存的二大男高音之一多明哥来台演出。然而花费巨资打造光彩炫目的表演，艺文活动究竟能否成功地行销城市？「国际级」的名家们，又是否真能将我们的城市推上国际？
艺文表演与城市的结合，本来就应如此。先不谈行销城市，此举对在地人而言即具有文化功能。在以往，台北以外的城市对于文化投资较少，去其他城市好似除了拜拜和吃小吃以外，没有其他事情可做。而今将国际性艺文活动引进城市，接下来要看城市本身有没有表演动能及特色。例如爱丁堡艺术节、萨尔斯堡音乐节都是固定而持续地举办，动能不断蓄积；威尼斯嘉年华的特色是面具和派对，巴西森巴节就是森巴舞，西班牙奔牛节主题明确，都是特色鲜明的艺术节庆。因此，城市在选择节目上必须具备特色、倾向、和号召力。在时间上可以是一年一次的表演艺术节，或是每周一次的表演节目，让艺术发展出恒定性。
听障奥运办演唱会不是很理想，有什么艺术是以无声来表达，可以有更多想像的空间。宜兰童玩节的可惜之处在于童玩重点不清楚，缺少焦点和活动。「每年都一样，每年有变化」才是城市结合艺术表演的方向，而不是「每年不一样，每年没变化」。各城市以国际大牌来行销城市，轮番邀请大牌、更大牌…久之会有瓶颈，也显示不出城市特性。而像苗栗邀请「大河之舞」后，是否可以聚焦于每年举办舞蹈节？自身能否找到这个动能？比如可以和云门舞集合作，每年舞蹈节就有了特色和动能。在设备上也须有所选择，焦点在舞蹈，场地资源等就与音乐会和演唱会不同。总之城市与表演艺术的结合，须发展出自身的独特特色及持续性的动能，才能带来号召力。（采访整理 周倩漪）
