PAR 表演艺术杂志

他是广告明星，几年前一支拍卖网站广告，那位打破花瓶的「唐先生」，让他红遍大街小巷；他活跃于影视圈，拿过金钟奖单元剧最佳男主角奖，因为电视剧《光阴的故事》里「孙爸」一角，今年他将二度敲钟；他的第一部电影，就是国际大导演李安执导的《色戒》，并且担任梁朝伟的国语正音指导；他出身舞台剧，从传统话剧《大汉复兴曲》、《骆驼祥子》，到最艰涩的荒谬剧《等待果陀》，他都能演。除此之外，他还固定在台北曲艺团说相声，是相声大师吴兆南六名弟子中年纪最轻的一位。但或许，怎么介绍樊光耀出场，对他而言一点都不重要。樊光耀说，他只是一个演员而已。「很少人意识到我是专业演员，我说相声、演舞台剧、接广告、拍电视，都是在尽一个演员的责任，演好每一个角色。」

才三十五岁，从事表演已迈入二十年

樊光耀是一个演员，而且是受了完整十三年科班训练的演员。由于家学渊源，樊光耀从小就在排练场长大，对剧场并不陌生；十五岁进华冈艺校，十八岁读文大戏剧系，二十二岁考上艺术研究所，这一路走来，陆续接受了王生善、纪泽然（Don Gilleland）、陆爱玲、李宝春的表演指导；和果陀剧场梁志民、屏风表演班李国修的合作，也在他身上发生作用，开启不同的表演视野。一九九九年，他更拜入吴兆南先生门下，研习相声。虽然今年才三十五岁，但从事表演工作已经迈入第二十个年头，然而如此丰富的演员背景，却常让人误解，比方说在参加舞台剧演出时，总有人说：「樊光耀？不是说相声的吗？」而在曲艺界，则有人说：「咦？那不是演舞台剧的吗？」

樊光耀说，就他的观察，同样在表演艺术圈里，但许多人对于其他领域是很陌生的。「我觉得陌生还好，最怕就是一知半解，更糟糕的就是『误解』。门户之见虽不健康但是难免，早期我学的是戏剧，讲的是相声，所以『说唱界』认为我太戏剧；『剧场人』认为我太相声。直到今天，我仍认为很可笑，因为这直接关系到自我认同的问题。」樊光耀不免常常思考：「我是哪一个领域？」、「我该怎么归类？」，却并不被这些问题困扰，「因为在这方面我真的不觉得有那么重要，我找到自己身为一个『演员』的定位是很单纯而超然的。」

就像我好奇问他「传统戏曲的训练如何影响现代剧场的表演」，樊光耀很诚实地对我说，许多人都误解了。「对我来说，近年我把现代剧场的表演经验带到自己的相声表演中，远超过我将相声元素的提炼与应用到戏剧表演。为什么呢？因为我的传统底子根本就很差，这是实话，很多人认为我有『深厚』的传统底蕴，其实是相对于他们传统底子太浅了！年纪愈大，相声愈说愈心虚，愈觉得自己基础不好，也就是所谓的『基本功』不够。」

讨厌「跨界」这个词，却经常得扮演跨界的桥梁

可是不讳言，樊光耀强调，同辈的演员中，受过一些传统训练滋养且真正受惠的，真是不多。虽然很讨厌「跨界」这个词汇，他不得不说，自己经常得扮演跨界的桥梁或调和者。「在戏剧与戏曲领域，近年来做得最有成绩的应该是李小平。我也一样，只是在比较小的领域，或比较鲜为人知工作中，不断提供自己的经验与观念，有许多过往的经验其实是我想要推翻或颠覆的。」

更何况，在樊光耀眼中，相声可是一点都不传统的表演类型。「大家认为相声是传统的这个观念，是有片面误解的。相声已不是全然的传统表演，它是有时代生命的。如今我表演的相声段子中，传统段子只占十分之一二，大部分都是新的或较新的段子。只是相声的独特性还持续著，那是不会也不应该改变的。」尽管舞台剧、影视邀约不断，樊光耀一年中还是保留三分之一的时间随台北曲艺团推广相声，「相声，它当然是一种娱乐，但它总是以不被重视的态度出现，大家也就太过轻视它。其实它是有文化的。」

金牛座的樊光耀，言行举止老成，说话前会皱眉思考，加上正经严肃的长相与低沉稳厚嗓音，跟刻板印象中演员的情感丰沛大不相同，倒像个老派学者。不管在生活中或在舞台上都头脑都十分清楚的他认为，好的艺术就是感性和理性交织的产物，就像一种秩序，而一位好的演员除了敏锐的感受能力之外，更需要理性的头脑来结构。对什么事情都要求条理、寻求秩序的他而言，是否曾经意外失控过？他思考了一下，回答我：「几乎没有。」他强调，「想像」是演员最好的工具，「你可以演一个吸毒犯，但你不用真的去尝试吸毒；你可以演同志，但现实生活中你不必真的跟同性谈恋爱，因为你可以想像！」

《等待果陀》、《京戏启示录》，启发表演新视野

如果「想像」是演员最好的工具，那「专业」和「敬业」就是实践「想像」最好的方法。参与电影《色戒》拍摄的半年期间，樊光耀验证了这一点。「在这样一个国际级的电影制作团队中，看见他们层层细密的分工，因发现自己渺小的存在，而更了解自己准确的位置。」樊光耀说：「像是梁朝伟，他永远知道自己在镜头里是什么样子，在镜头前的准确演出，真的无人能及！他的成功不是因为他是梁朝伟，是因为他的努力与敬业。又像是李安，虽然工作时话不多，但光是看见他们投入拍电影的专注神情就会让人开心。」

参与过这么多舞台剧的演出，对樊光耀而言，永远没有代表作，因为「最好的演出，永远在下一次」，但确实有几出戏影响他颇深。大三那年，刚自法国负笈返台的导演陆爱玲打算在皇冠小剧场搬演贝克特的《等待果陀》，挑上了拥有京剧底子的樊光耀与现代舞者朱星朗同台。当时年仅二十岁的他，面对这个严肃又晦涩的荒谬主义剧作，虽然不懂，还是得生吞活剥地把台词吃进去，回忆起这个让他既喜悦又痛苦的角色，「这戏真的很难、很难，那难度好比记者要获得普立兹新闻奖一样，回想起来自己演得真的不怎么好。」他形容，当时在地下室的黑盒子剧场里，演员和观众的距离就仿佛面对面这么近，演员的汗水、观众的呼吸声混合在一起，就好像快要窒息了一样，或许就这样成功地传达出贝克特剧作中等待的凝滞感，也启发他「真实」不一定得「写实」。

屏风《京戏启示录》也是樊光耀生命中一个重要的作品，戏中他出任「梁家班」里的梁老板一角，虽然体力负荷最轻，不需要串演其他角色，但精神压力却更大。「虽然我经常超龄演出，但这出戏中我除了要以三十几岁来表现五十岁的内敛压抑，还要将国修对于他父亲情感的投射表现出来。」戏中，梁家班的困境，也呼应了现实生活中，他对相声艺术逐渐式微的隐忧，「说相声原本没有任何目的，只是我的兴趣，但现在兴趣已经成了责任。」

《求证Proof》演出过瘾，新作《黑鸟》又是挑战

让他在表演上挥洒得淋漓尽致、过足戏瘾的，则非绿光剧团的《求证Proof》莫属了！剧组中四个演员从文本的分析讨论、排演时碰撞出来的火花，到演出时实践表演的完整度，过程让他难忘。他与姚坤君饰演因整理数学手稿而相恋的情人，两人生活化的细腻演技，成功转译国外文本带点疏离却不陌生的美感，不著痕迹地让观众感受到了写实剧场中的「真实」；而樊光耀还曾在某场演出中，体验了在演员和角色之间，那个既入戏又旁观、既迷离又清醒的抽离感。也难怪樊光耀曾在接受媒体专访时不禁脱口而出：「演完Proof，远比得金钟奖让我高兴很多很多！」

即将在鸿鸿新戏《黑鸟》中，演出和少女不伦恋的熟年男子，樊光耀又开始理性分析说，这个戏挺困难，在表演的内在素质面与外在技巧面都不简单。「外在的台词呈现是一个绝对的难题。很多翻译剧本的台词都不好处理，『疙瘩』很多。从翻译的用字遣词，到辞意的掌握，语法的协调，语意、语态的完整表达等，这些『疙瘩』无所不在。演员得把这些『疙瘩』吞了，不然洒了一台就挺讨厌。」另一方面，他强调：「两个对手演员力撑大局，确实是考验，精力与体力的分配控制，情感与思绪的协调统一，都不甚容易。然而完整的演员可角色样貌给了演员比较有力的支撑。我在表演上不会过于追求形体神色方面的真实，而是去寻找角色心理从些微震荡到巨大震撼的过程中，是否很明确地将这股震波传给观众。这算是一个表演上小小的企图。」

采访过程中我不断试图挖掘樊光耀，没有那么理性的那一面。终于在访问完后隔天，他在MSN上传了一封讯息给我，内容说：「忘了告诉你，我曾经是一个摇滚乐迷，当然现在也是，只是现在不太费功夫或精力『栽』到里面去就是了。」