除了几步「高山族」舞步，两首泰雅语歌、服装之外，完全看不出泰雅文化特色。舞台上，泰雅、汉唐、日本人在一起，没有语言隔阂，没有习俗磨擦，没有想法差距，奇也！其实，其中的关系极为复杂，本应为非常好的题材，可惜编剧没想像力、没深度、没办法发挥。这出戏说是在瑞典、在秘鲁、在埃及，都可以。
乌来是好地方：好山、好水、好空气，而最重要的是：好邻居。乌来是泰雅乡，我在此地已落脚十几年，跟泰雅族人学了不少：山上的草木鸟兽，他们每一样观察入微，认识非常深刻。他们的人，只要你不摆高姿态就非常好相处：老实、质朴、肯干、活泼、幽默、体贴。他们的语言，虽然在台湾不受重视，却是世上现存最古老的语言之一，深奥、复杂、美妙、好听、难学，实在难学呀！他们传统生活，一举一动要遵循gaga（祖训）。
虽然泰雅文化受到外来的冲击，但祖训仍为日常生活极重要的指标。从老人家的回忆、从书籍的记录、从人类学研究，可以看出传统泰雅生活模样。是一种以孝道为中心、靠自己的能力、道德、机智、勇气、手艺、体能的生活，而在群体中每一个人互助护持，每一个人的角色清楚，并且非常团结，同心协力。
泰雅生活，没花招、没噱头：一步一脚印、凭实力，道德观严峻，族人虽然很皮，但庄重有尊严。
开头场面好看，然后变化就来了……
所以，前不久看到广告，国家戏剧院要演《Ciwas》，泰雅音乐剧，很高兴，马上买了票。很好奇：山林是泰雅的家，但副标题「吉娃斯：迷走山林」，泰雅怎可能在自己祖先的家还迷走呢？
简单说，故事是这样：泰雅过著他们的生活，但老人家看征兆，预知灾难将发生；日帝军阀来，泰雅惧怕、奔窜逃亡，但一女子，即Ciwas（吉娃斯），被日本人捉走。几个年轻人营救，却被一个木材行工头奴役。工头欠债，叫泰雅杀日本人、伐神木。Ciwas被日本将军看上，将军部属少佐打上司救Ciwas，也杀了前来救她的泰雅友人。大家唱：「这是一个疯狂的世界，」落幕。
开场第一首歌非常动听：「Yutas, Yagi, Yaba, Yaya, sunun simu balay。」传统泰雅调，庄严肃穆美丽。虽然歌词一直重复，泰雅传统歌谣活泼变化多端，但实在好听、场面好看。
变化很快就来了。歌唱完了，开始演戏，怪事连连。文面的莎韵说：「脸上还包了白纱」，我后来请教了好几位了解泰雅传统甚深的人，从未听过文面还包白纱，似乎来自平地人的误解。族人评此剧说，「他们扭曲了泰雅族许多优美的文化」。
接著有更严重的扭曲，因为莎韵抱怨：「天知道这到底是什么传统」，非常不合泰雅的想法：文面对一个泰雅人来说是非常荣耀与美丽的象征，是祖先赐给子孙的珍贵礼物，怎么可能冒渎祖灵责问「这到底是什么传统？」
演员服装很美，但又有「演给平地人看」的感觉，因为没看到很多标准泰雅配备：长、大耳环应男女戴，舞台上只看到女人戴。男的都裹头巾，没有人戴勇士藤帽。腰间没有yubing腰袋；泰雅服装没有口袋，没有腰袋怎么办？日据时代的泰雅，烟斗人手一枝，舞台上也没看到。猎人没带矛，弓虽然出现一下，演员显然不知道怎么拿。而最严重的，泰雅男子的拉烙（大刀）寸步不离身，戏里却没人带。没刀子的泰雅要向平地人借刀，这是很丢脸的事！每族有自己的刀，而泰雅尤重视，男人不带拉烙，不像泰雅。
泰雅占卜，卜鸟、卜梦、也卜火，但我没听过像戏里看天象；为何不用泰雅固有传统？
大家跳舞。当然，对很多人而言，山地人就是山地人，一族即一切族，管它什么传统，看起来像印象中的原住民舞蹈就OK啦。但是在山中看到泰雅舞蹈，尤其老人的舞步，不是这个样子：舞台上的表现，比较像阿美族。
泰雅男子用女人额带？日本将军与歌舞妓平起平坐？
舞台上出现一个非常奇怪的事，男生打猎回来，背的是kiri女人的背篓，还用额带。泰雅族的规矩，男用肩带，女用额带，族人视为理所当然、天经地义。连我这个外来的山地人看得很诧异，很不舒服。泰雅族人听说戏里男子用女人的额带，很愤慨。泰雅研究者说，「特别是在表演中男女的物质文化角色是不可以颠倒的！」制作单位若懒得了解山地文化，或许以为没什么，可是在gaga na Tayal（泰雅道德规范），相当严重：族人说这样演戏「会触犯psaniq」，即犯了禁忌、冒犯了祖先，需要举行仪式，除孽禳不祥。编剧多么不尊重原住民文化，由此可见一斑。
Yagi说偷喝小米酒，很合大众成见里瞧不起山地人的口味，但在汉人未介入传统泰雅社会之前，酒不能随便喝。加上，酒要自己作，量也有限，只有大家约好时才酌酒喝。
日军来，演员怕得要死，抱头鼠窜，这也与骁勇善战的泰雅族情不合。强健的高山族与日本帝国长期反抗的血迹遍布台湾山林；怕军阀的、谄媚帝国势力的，不在山上。
剧情多不合泰雅情，种种细节没处理好。例如，Yagi累了，孙女拉一张椅子给她坐：日据时代的泰雅怎会坐椅子嘛！？当时只有汉人坐椅子。
日本人的传统，跪地不坐椅，应为常识，但戏中日本军都坐椅。日本是大男人主义的堡垒，很难想像一个日帝军阀将军与一个被俘虏的歌舞妓平起平坐，更难想像一个刚从深山出来的泰雅姑娘会跳社交舞。恐怕是编剧想不出什么场面，好吧，跳个舞娱乐观众吧。
日本帝国军阀本来就是反对民主、反对自由的，极其专制，唯命是从；部属不敢质疑上级的决定、作法，只会服从。戏中小军官打将军救出Ciwas，也不合日帝实情。
欠缺求证求真，看不出泰雅文化特色
编剧、导演，也许把观众当猪，喂什么吃什么。戏中「小花」说，「如果说自己从城市来，就没有特色，跟大家一样」。日据时代，台湾汉民大多数住农村，住城市的很少。（节目单封面画两个人走向平头大厦林立的城市；日据时，台湾最高的大楼是总统府，城市里几乎都是一、二楼斜簷平房。我首次看这张图，以为是现代都市，意想不到是表演日据时代。）
虽然演员都用心演戏，但男演员细嫩白手，动作没有山上干活的气魄。这不能怪都市小孩，可是高山里找不到会演戏的原住民吗？若找几位真正过山林生活的泰雅，哪怕他们只撑场面、不当主角，可是若有他们的气质、声音、动作为底，整个戏剧会非常地不一样；更何况，他们了解自己传统文化，戏里对祖先的各种曲解、亵渎，也可以纠正。全场表演给我的感觉，是草率、肤浅，只求一时的娱乐、票房。我朋友说：「他们纯粹是利用原住民的名义赚钱。」
对种种细节草率的态度，仿佛外行人骗外行人。木匠徒弟拿的工具是啥，另人费解。刀不像刀，锯不像锯。住都市的观众或许很少拿刀用锯，可是在山上，刀锯天天陪伴我们，很重要。要砍神木，演员齐肩膀高度平平地挥斧；我敢打赌，全cast中没有一个用过斧头的，才会有这种奇怪动作。当然，可能只是戏剧效果，但从头到尾，每环出纰漏，整体没有说服力。如果看人演汉高祖争天下，汉高祖摸出手机打简讯给张良，张良穿高跟鞋，你能接受吗？男的可以用额带背篓，泰雅不能接受。
除了几步「高山族」舞步，两首泰雅语歌、服装之外，完全看不出泰雅文化特色。舞台上，泰雅、汉唐、日本人在一起，没有语言隔阂，没有习俗磨擦，没有想法差距，奇也！其实，其中的关系极为复杂，本应为非常好的题材，可惜编剧没想像力、没深度、没办法发挥。这出戏说是在瑞典、在秘鲁、在埃及，都可以。不只是没有台湾山地文化的影子，也没有给人一种「置身于历史中」的感觉：思想、身态、动作、行为、言语，都非常现代，找不出丝毫的古意、原始趣味。
歌词重复没内涵，音乐让人听过即忘
至少有一方面合时宜。从前黑胶唱片刮伤就一直重复——戏中歌词一直重复。一句没内涵没营养的肤浅、平庸歌词唱一次已嫌多，《Ciwas》戏中歌词一直重复，如同刮伤唱片一样：
「快一点，又是快一点，妳给我快一点。」
「狠一点，狠一点，狠一点，妳可以狠一点。」
假如当台词，犹嫌平淡，当歌词，实在太过于缺乏想像、韵味、创意。落幕前，唱「这是一个疯狂的世界，」这句歌词重复唱了多少次，保证观众听腻了还不休，但我真怀疑，日据时代有这种思想、表达吗？当时人或许说「乱世」，但「疯狂的世界」属现代口吻。
歌词不仅重复，且亏乏想像力：「爱情又甜酸又苦涩又辣。」谁没想过？这句给我们什么启发？也许，编剧理想的观众，不思考、不求好、不理睬内容，只要台上有人蹦蹦跳开口说话唱歌就叫好。
有人说，音乐剧好坏、成功失败，剧终听观众有没有哼唱里面的曲子便知。散场，除了两首泰雅歌，我脑中想不出我刚听过的任何一个曲子。都是没有营养、缺少创意的流行曲，听过即忘。
剧场里观众席没几个原住民脸孔。总统夫人来看戏。虽然很高兴她想看泰雅音乐剧，但希望她能了解，这出戏与泰雅文化不相干，甚至严重抵触、污蔑。
实在可惜。原始泰雅族、汉唐文化、日帝军阀，这是多么丰富的题材！但是《Ciwas》这出戏，辜负演员，因为他们很认真演，但没有好剧情、歌词、台词让他们演。
这出戏，愧对国家戏剧院：如果《Ciwas》是高中戏剧社的表演，勉强可以过关，可是在国家戏剧院上台的戏剧，程度应不止如此。观众毕竟付钱买票，在高挂「国家」的剧场看戏，应该可以要求够得上水准的表演。如果餐厅送出来的菜，材料没选好、没配好、味道没调好、也没煮熟，客人可以退回。观众应该有相同的权利吧？
这出戏，对不起观众：台湾的观众只配看这种粗制滥造、不真、无涵养的戏吗？我们没有那么贫穷吧。
