波兰「钢琴诗人」萧邦向来甚受乐迷喜爱，但关于他的传记却实在不多，以致他的生平颇为令人感到雾里看花。亚当．查莫斯基所写的《为了艺术 为了爱—萧邦》，则透过许多波兰文材料的整理，呈现了少年萧邦的生活，也呈现了他对其他作曲家的看法，进而提点了塑造萧邦独特风格的要素。
有一件事情引人好奇：以萧邦受欢迎的程度来看，关于萧邦的传记，数量并不算多，一些轶事虽然广为流传，但是传来传去也就是那么几件。《为了艺术 为了爱—萧邦》的作者亚当．查莫斯基（Adam Zamoyski）提供了读者一些答案──「生性寡言，从不轻易谈论私事。他生前懒得写日记，加上自视不高，不曾写回忆录，身后又没留下妻儿」。
此外，「经过两次世界大战、一场国家起义和一桩私人宿怨，萧邦的私人文件大多已灰飞烟灭。」再加上萧邦的疯狂粉丝捏造了一批信件，虽然后来从历史考证、语言学、鉴识学各种途径，算是证实了这批信件系出于伪造。但是，在这批信件于一九三九年「出土」以降半世纪，必定也有不少萧邦的研究者受其困惑、欺骗、误导，走了不少冤枉路，浪费不少学术生命，也让萧邦的面目更为扑朔迷离。
新出传记让人认识更多少年萧邦
对于众多受萧邦音乐所吸引的人来说，萧邦的魅力是直观直感的，可以直接与个人内心底层的私密经验相感应，即使没有音乐史的知识或对作曲者生平的掌握，也不会稍减聆听萧邦的兴致。
那么，这本写于一九七九年、再于二○○九年改定的萧邦传记，能以什么方式帮助萧邦的爱好者呢？首先，这位作者是波兰流亡贵族之后，有语言、文化的优势，整理了不少波兰文的材料，使得中译本三百页的篇幅中，萧邦在抵达巴黎之前的生平就占了一百页。
这部分让读者一窥少年萧邦的生活，也看到不少萧邦对于其他作曲家的看法。萧邦的风格虽然独树一格，但也不是凭空造就。萧邦由母亲启蒙，六岁跟父亲友人学琴，培养了终身对巴赫、海顿、莫札特的热爱：萧邦随时都能凭记忆弹出巴赫的前奏曲与赋格，曾参加海顿《创世纪》的演出，在华沙欣赏罗西尼的《鹊贼》，最早写作的管弦乐曲是以莫札特《唐乔望尼》的二重唱写成的变奏曲。
此外，萧邦听到韩德尔的音乐，深受感动。帕格尼尼到华沙开了十场音乐会，也触发了萧邦思索钢琴表现的可能性。
作者著墨于萧邦在波兰岁月的同时，也就把塑造萧邦独特风格的要素给提点了出来。至于萧邦在巴黎的岁月，为了弥补萧邦留下的材料不足的缺憾，作者也像其他的萧邦传记作者一样，必须倚赖像是乔治桑这样有亲身接触经验、又留下文字资料的人不可了。
看到置身乱世的敏锐艺术家
不过，在资料的剪裁上，这本萧邦传记不仅著重在作品创作背景的叙述，也著重于萧邦身为钢琴家的演奏活动，以及萧邦的活动与十九世纪前半叶欧洲社会之间的关系。
萧邦一生与欧洲的革命息息相关。在拿破仑所掀起的浪潮冲刷之下，少时能从华沙一隅得到在维也纳、柏林献艺的机会。而到了萧邦晚年的一八四八年，革命再度席卷欧洲，萧邦一方面寄望波兰能得到独自力自主的契机，但身旁的钢琴家朋友也担心时局动荡，会影响收入，于是怂恿萧邦开音乐会。
透过这些细节，读者看到的不是一个不食人间烟火的「钢琴诗人」，而是置身乱世的敏锐艺术家。
