PAR 表演艺术杂志

从这样的好奇起始…「对你来讲，舞蹈是什么？科技又是什么？」

「对我而言有著许多不同的类型，我会将舞蹈的不同元素区隔开来，肢体、音乐、影像、舞台装置，我想在每种类型之间跳来跳去，最核心是舞蹈。」黄翊说：「所以有时作品很音乐，有时很影像，有时很舞蹈；氛围有时冷冽，有时感动，有时幽默，每种类型和氛围依序出现，前个作品往往累积了下个作品的能量。」

区隔，跳跃，转换，原来这是被林怀民称为「可怕的孩子」（Infant the Terrible，法国人以此称呼才华洋溢的年轻艺术家）的二十五岁黄翊，脑袋中的基础结构。「这个实验计划是将每个单位捏到最小、最原初、最细致的条件，然后与其他元素作连结与对应。」他说道。

机械手臂上的摄影机，与舞者即时互动交会

「一开始是想呈现车窗外不断流动的画面。」以此，开始了《SPIN2010》的四年创作计划，二○○六年，黄翊徒手拿摄影机以舞者为中心绕圈拍摄，创造舞台上连续不间断的画面；二○○七年与新媒体艺术团队「朗机工」合作发展机械手臂摄影，塑造时空落差的错觉；二○○八年受邀至国立台湾美术馆，发展出在四面观众席、四面宽大萤幕、十四台投影机、及六名舞者，结合现场舞蹈演出、即时撷取互动影像、录像创作的演出型态。《SPIN2010》持续发展，机械手臂由手动操作进展为电脑全自动控制。「希望让科技技术与身体有独特的交会点。」黄翊说。技术面影响著编舞、表演，甚至音乐、灯光、舞台概念。

在《SPIN2010》中，主要的装置元素为地面投影、墙面投影、机械臂、与雷射光，而舞蹈则被上述元素影响。观众席设四面，周遭环绕四面投影墙。「镜像」是这出创作的出发点，一方面保持舞者形象，另一方面破坏它，支解后再重新拼贴，折叠成45度、垂直、水平等效果，在墙面投影中呈现特异的身体与空间氛围。上述的镜像效果，即是透过机械臂之摄影镜头拍到的像素，即时撷取影像及电脑处理，塑造出奇异的身体景观。而舞者的动作细节，也借助此三百六十度移动、可变换焦距的镜头，变得放大、立体、不断流动。

地面投影是第一个主舞台，从光源投射出圆框、方框、点线面等状态；墙面投影则是第二个舞台，亦是虚拟的舞台，惊奇的视觉景观将在墙面呈现，四角兽、四条腿、四只手、只有脚或只有手或没有头的身体，身体与身体将展现各种交叠、组合、与变形。机械臂的下缘，携装可变色LED光源，效果柔晕；机械臂末端，则是锋利的雷射光刀，可切割从表演区到观众席整个空间，亦呈现机械臂此一装置的速度与力量感。「投射光源有如盘旋的太阳，舞者好似向日葵在转动。」黄翊说，科技之中依然有诗意的想像。

四面镜像表演，舞者只要掌握当下存在

当舞者面对三百六十度的表演空间，动作发展逻辑就变得「四面都要好看。从前面、后面、左边和右边都好看。」。黄翊掌握各种角度的视野，当舞者全身彻底发挥与运作，能量将更饱满。「关键在于身体角度与表演方式。」黄翊解释：「身体转动多一点角度，做到更多，即使背对观众，也仍在照顾观众。」旋转与圆形概念使得四方皆圆满。回到核心的表演方式，从单面舞台到四面舞台，舞者打破了「我在表演给你看」的思维，而仅仅是掌握当下的「我在这里，我存在著」，任何观众从任一视野，便已懂得科技之中的存在不灭。