「没有设限、开放思考、多元创作」，二十年来，这些发展概念形塑舞团经营的特质。舞蹈空间舞团的「新」与「变」，扩大表演艺术的空间，更实质地对台湾舞蹈表现形式产生质变的影响，也因此形成舞团特有的风格和发展形式。它的发迹不是仰赖一个舞台明星，创团团长平珩凭借的是对艺术和舞蹈的热爱与不设限的宽容，与其说它是一个专司表演的舞团，不如视它为一个借由舞蹈肢体探索而发展多元艺术的「空间」。
舞蹈空间二十岁了，相较于台湾许多双十年华的舞团而言，它是少数朝气十足、活力充沛的舞团之一。它是继云门舞集之后的职业舞团，也是非编舞家成立的专业舞团。「没有设限、开放思考、多元创作」，二十年来，这些发展概念形塑舞团经营的特质。舞蹈空间舞团的「新」与「变」，扩大表演艺术的空间，更实质地对台湾舞蹈表现形式产生质变的影响，也因此形成舞团特有的风格和发展形式。舞蹈空间舞团不仅是台湾舞蹈发展中特殊的典型，也是世界现代舞蹈发展中极少数的舞团型态。它的发迹不是仰赖一个舞台明星，创团团长平珩凭借的是对艺术和舞蹈的热爱与不设限的宽容，与其说它是一个专司表演的舞团，不如视它为一个借由舞蹈肢体探索而发展多元艺术的「空间」。
彭锦耀奇想多样，打造舞团妙趣特质
舞蹈空间是世界舞蹈领域中少数自营剧场的私人舞团，在它二十年的发展脉络中，成团前的皇冠小剧场经营，已经为舞团铺陈先期多元发展的轨迹。早在一九八○年代，包括尚未成立舞团的古名伸、从舞蹈论述转进剧场的陶馥兰、黎焕雄和魏瑛娟等小剧场导演者，纷纷在皇冠小剧场展露身手，这些开放式的艺术概念与作品形式，也丰富这个剧场空间的表现与作品风格。
从舞蹈肢体探索和多元艺术创作模式来看舞团作品发展，舞蹈空间在平珩坚持艺术跨领域和多元化表现的主要概念下制作演出，艺术总监兼编舞彭锦耀与杨铭隆二人不同的创作方向，分别将舞团引向不同的风格。香港编舞家彭锦耀独特的创作思考与多样化的表现形式，为舞蹈空间创团前期打下深厚基础，在他陆续担任艺术总监的八年期间，改编《西游记》发表《三打白骨精》；运用日本鬼怪传说《怪谈》；利用电梯、剧场、游泳池、火车站月台等环境空间编创《绕地游》，不仅在舞蹈内容上取材中国文学，也融合说唱艺术、日本卷轴式动画等表现形式。舞蹈空间这一个时期的作品，经常让观众有种无厘头式的奇想感觉，再加上舞者环肥燕瘦，形成舞团独有的特质。尽管如此，这种带点实验精神的发展，反而提供跨领域艺术的冲击，也兼融多元舞蹈表现形式，为原本与观众较为疏离的现代舞提供不同程度的亲近感和趣意。
杨铭隆强调纯粹抽象，结合京剧身段造就「东风」
千禧年之后，舞团邀请美国知名舞团「崔莎．布朗舞团」舞者杨铭隆接任艺术总监，他强调纯粹抽象舞蹈的风格，并且因应身体语汇的探索，发展「暴走鞋」、「保鲜膜包裹」等媒介，在舞蹈的样貌与质地中求变化，带著舞团走出彭锦耀港式的文化异象。除了只有抽象、几何与时间、速度的舞蹈语汇外，此时期舞团最值得一提的作品是「东风系列」舞作。「东风系列」作品包括《东风乍现》、《东风再现》与《三探东风》，这系列的作品与国光剧团合作，融合京剧身段与武功，京剧演员和现代舞者的肢体交流后再现舞台，因艺术形式独特及深富东方内涵，作品发表后受到国内外瞩目，也为舞团艺术发展再推向另一高峰。
从艺术生态发展来看，舞蹈空间比与其他专注于创作和发表的舞团有更大的活动力，由于兼营皇冠小剧场，舞蹈空间除了舞团的角色之外，还提升为一个艺术整合与策展的角色。自皇冠艺术节到小亚细亚艺术网络，舞蹈空间在持续多元及跨领域发展的理念下，将舞蹈艺术的交流范围由本地扩展到日本、韩国、香港、澳洲等地的艺术团体及艺术家。不仅对舞团创作和经营有更宽广的发展空间；同时也对促使本地和国际艺术创作人的交流有实质助益，无形中也活络整体艺术生态。
外邀他国编舞家合作，朝向多元主题与国际前进
过去五年，虽然舞团仍延续剧场容纳跨领域多元的艺术创作模式，提供议题与趋势创作的表现空间，但跳脱以往一位艺术总监编舞领航创作的局面，反而提供更多年轻创作人参与创意的机会。近年来，舞团逐渐朝「多元主题」发展，与日本、法国编舞家合作，不仅强化舞台戏剧性，学习肢体语汇与科技结合，让舞者的身体语汇更为多样与饱满。虽然外界对舞团缺少驻团编舞家，恐失去艺术领航多有质疑，但平珩坚信舞团在形式发展上还有很多可能性，她希望借由与世界不同的编舞者合作，也可以走出不一样的风格。对平珩而言，舞蹈空间的独特风格正是因为有不同的艺术家参与，其多元化才得以更鲜明。下一个二十年，她说舞团要迈开大步，朝多元主题与国际邀演前进。
