继改编《等待果陀》获得颇佳回响，当代传奇剧场艺术总监吴兴国思考「中西结合」的下一步；他反思：怎么样的剧场形式，怎么样的作品内容，才更能呼应时代、贴近观众内心？他怀想陈映真、黄春明笔下的人情百态，进而追溯影响颇深的根源——契诃夫；适逢契诃夫一百五十年诞辰，一个开辟复合性园区，结合戏剧与生活，透过台湾民众共同记忆，召唤人性温暖关怀的想法，就此诞生。
当代传奇剧场《欢乐时光—契诃夫传奇》
10/9～10 19：30
10/12～17 19：30
10/19～24 19：30
10/26～31 19：30
台北 华山创意文化园区东2馆四连栋
INFO 02-23923868
十四个摊位，蒸腾著牛肉面、牛肉乾的台湾古早味，还不时传出嬉耍童玩的笑闹声；再走进去，是融合台湾与欧洲建筑风格的整体视觉。从柑仔店拣选的零嘴味道还没从口中消散，两面观众席在眼前展开，歌舞队轮番推动五个活动舞台，由十八位演员，在十四个段落中呈现六十六个角色，呼应台湾社会脉动的小品故事接连上演，篇幅精短而意味深长。
继改编《等待果陀》获得颇佳回响，当代传奇剧场艺术总监吴兴国思考「中西结合」的下一步；碰上两年前横扫全球的金融风暴，他反思：怎么样的剧场形式，怎么样的作品内容，才更能呼应时代、贴近观众内心？他怀想陈映真、黄春明笔下的人情百态，进而追溯影响颇深的根源——契诃夫；适逢契诃夫一百五十年诞辰，一个开辟复合性园区，结合戏剧与生活，透过台湾民众共同记忆，召唤人性温暖关怀的想法，就此诞生。
从写实小说到跨界歌舞剧 张大春字字原创
吴兴国首先挑选十数篇契诃夫的短、中篇小说，意图描摹台湾早期社会浮世绘；接著，承继先前的工作经验，（制作《暴风雨》时，导演徐克绘制了分镜图，交由当时兼任执行导演的吴兴国编导唱、念、做、打，并加以排练。）在分镜表中清楚列举每一场的目标、氛围、串联方式，甚至是角色演唱歌曲的内容，再交由担任剧本改编的张大春著手写作。
不同于一般改编自经典文学的剧作，多少需要挪用原作文句；在历时一年多的讨论后，张大春下笔快速，而且字字原创。奠基于深厚的中国古典文学底子，本身也唱戏的他，写下的唱词句句押韵外，对白也都精准勾勒人物的内心情感：游民、歌女、农夫、医生、知识分子……来自不同社会阶级的情状及其连结方式，也巧妙反映出台湾的社会现状。
制作人林秀伟表示：「这次的排练方式也很特别：即兴创作－试戏－学唱、身段、舞蹈－整合的过程，比较『共产』，像一个戏剧家族的共同生活。」比如说，在长时间的读剧排练后，演员每天会依照自己的意愿，工作不同角色；导演随即找出适合的对应，却直到演出前仍保有选择弹性，让演员处于必须不断更新、持续逼近角色本质的状态。「有趣的是，因为剧中有在舞厅跳老恰恰的段落，每次排练前的暖身，就看到一排京剧演员努力练恰恰。」
体现契诃夫的温柔悲悯 「也许还有另一种美好的生活。」
音乐杂揉中、西风格，全由十名乐师于现场演奏。担任作曲的卢亮辉直呼：「是毕生学、经历的大总结」；除了一段戏中戏是纯戏曲，兼营中、西表现风格的音乐使用，交织俄罗斯的交响乐、莫札特的《安魂曲》、周璇的歌声、台湾小曲《丢丢铜》……。
随著剧情内容的逐步推演，音乐和整体气氛也都愈渐深沉。由吴兴国亲自担纲演出的黑衣僧贯穿全场，集多重二元性质的象征于一角：上帝／撒旦，神圣／邪恶，疯狂／天才，不朽／超脱，沉沦／毁灭……；如同照妖镜般，映射出社会体制压迫人的面向，也体现契诃夫原作洞察人性的深刻笔法：残酷、真实，而又带著悲悯的眼光。
林秀伟说，「契诃夫小说很重要的特质在于，描写『有意思的事』──正如当代传奇剧场多年来的实验精神：不预设成败，而是期盼从跨文化的矛盾、冲突中，激发前所未见的艺术创作，绝不自我重复。」《欢乐时光》尝试带领观众回顾台湾早期社会的简单生活，及其内蕴饱满的精神力量，进而引发重新关照土地的人道主义精神。而这一切，来自一百五十年前，契诃夫的温柔；一如剧终歌曲所言：「也许啊也许，也许还有另一种美好的生活。」
