《在車上》裡的凡尼亞
小說中提到《凡尼亞舅舅》卻全無著墨，濱口竜介在此發揮其優勢，透過《凡尼亞舅舅》的排練與隱喻，慾望的壓抑，無望的孤獨，精神的危機，人物間的各種情緒，都可看出濱口紮實的編劇功力，夾雜著英文日文中文韓文還有肢體性極強的手語來詮釋契訶夫劇本，與對現代劇場的掌握與創意，有著畫龍點睛般的神韻。
契訶夫
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看戲不忘電影 -
ARTalks
回應百年挑戰的隨想曲
隨想曲風的改變，遊走於不同戲劇類型，何不也遊走不同劇本？開始當帶位員手提老式油燈，引領觀眾從廣場進入劇場，不見劇中號稱的台灣三合院舞台，倒是觀眾在帶位員提燈提示下，自由遊走圓形的表演空間，更像是《神曲》的魏吉爾領但丁神遊地獄，觀看九層地獄圈（circles of hell）。始以古希臘觀看之所（thatron）的劇場，無論地獄或人間，皆鏡花水月；終以回歸普羅大眾的廣場（agora），卻是一躍而入幻想隨想之境，回歸此改編自由隨興之所在。
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戲劇
未來在何方？身體為何物？
整體而言，《未》劇在身體的表現仍稍嫌拼貼，許多的符號、情緒表現都可以看到是直接因襲自傳統戲曲。這理所當然是一種經營策略，讓觀眾看見戲曲的細膩、雕琢，甚至和當代劇場的身體運用相互輝映，對照出更多的思考。只是，當《未》劇被定位為一部當代戲劇的同時，演員究竟要丟掉多少東西才能夠長出新的模樣？
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戲曲
以「愛」給當代戲曲一帖未來處方箋
由奇巧劇團與臺灣豫劇團合作的新戲《未來處方箋》，是編導劉建幗閱讀俄國作家契訶夫小說《六號病房》後，取其精神構思出的作品。本劇時空背景架構在「未知的未來」，擔綱主演的是劉建幗的媽媽、「豫劇皇后」王海玲，她飾演的是一名「故障」了的人類，沒有名字，只有編號。跳脫戲曲程式行當，王海玲勇敢接下挑戰，對女兒推廣戲曲的志願，她以參與演出力挺，都是因為愛。
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即將上場 Preview 王嘉明與鳴海康平
《1984，三姐妹一家子的日子》 道德色彩的箝制 無所不在的監視
由王嘉明編劇，並與鳴海康平共同執導的《1984，三姐妹一家子的日子》衍生自喬治．歐威爾的《1984》與契訶夫《三姐妹》，王嘉明從監視、以及由家庭親密衍生出的牽制關係，拉出了一條主線。為了體現與當代連結的監視關係，《三姐妹》時空被搬移到近未來，網路、視訊、針孔攝影無所不在，但戲的場景卻延續《三姐妹》的設定，一直坐困家中，內、外的兩種壓迫，突顯了監視的本質。
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藝活誌 Behind Curtain
黎煥雄 面對時間，我們都是失敗主義者
黎煥雄說，就世俗的眼光來看，他們總是期待你修正，一修正二修正三之後，就不要再失敗了，但他想問，為什麼我們不能一再嘗試或一再失敗？但這並不是那種完全勵志或正能量的去想：一定要從這個過程學習到什麼，而是提醒自己，試著去到達一種剛剛好的謙卑，無論是對於自己，或是對於世界。
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特別企畫 Feature現代戲劇的兩大磐石
曾經閱讀現代戲劇史的讀者，一定會對以上的一幀照片印象深刻：在一張長桌上，契訶夫和史坦尼斯拉夫斯基併肩而坐，旁邊圍繞莫斯科藝術劇院的演員們，共同聆聽契訶夫朗讀他的劇本《海鷗》。一邊是文學藝術的巨匠，一邊是表演藝術的宗師，兩大巨人碰撞在十九世紀末的俄國，交會出自莎士比亞之後最璀燦的戲劇光輝。 三月，莫斯科藝術劇院將來台演出《海鷗》。雖然史氏及契氏均已作古，但典型在夙昔，相信我們仍能目睹歷史的風采。爲了迎接白鳥飛臨，我們特別企畫了〈現代戲劇磐石〉專輯，深入介紹史氏的「體系」，契氏《海鷗》文本的文學詮釋，以及，歐陸當代導演如何追循與超越史氏的手法以呈現契訶夫的當代風貌，準備觀看《海鷗》的讀者，不容錯過事先或事後的「紙上談兵」。
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即將上場
台大戲劇研究所《櫻桃園》
台灣大學戲劇研究所集結來自台大與藝術學院兩校的戲劇研究生，於本月共同演出契訶夫的名作《櫻桃園》。 此次《櫻》劇，導演將著重「聽覺意識」的處理，希望藉由簡單的舞台佈景、沒有時代特徵的服裝來突顯《櫻》劇永恆的主題與象徵。
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焦點專題 Focus
關於一點點的契訶夫
契訶夫從未更多或更細地掌握客觀現實或人生真相，他也及早地脫離了抽象性思維對於現象界之芸芸眾生所框架出來的道德教誨，他花了更多的力氣去控制自己對道德或宗教問題的執迷，於是，他才能看見卑微小人物之所以卑微的原因，以及高貴的學問家墮落於「議論過於豐富」的底細。
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特別企畫 Feature 文本風潮
經典搬演反映當下 集體創作顛覆文本傳統
入選戲劇盛會的劇作家前三名，是大家熟知的莎士比亞、契訶夫與易卜生。作為經典，德國劇場人特愛用他們的劇作諷喻當下。而入圍最多的當代劇作家，則以諾貝爾文學獎得主葉利尼克為代表，她後現代主義式的寫作風格，給予導演很大的空間自由發揮。在搬演當代文本上，戲劇盛會反映了當前德國劇壇的兩股重要潮流：其一是導演與作家的合體，其二是集體創作。
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特別企畫 Feature
天馬行空的契訶夫狂想曲 加拿大史密斯．甘爾瑪劇團《短打契訶夫》
《短打契訶夫》劇本選材自契訶夫五部短篇故事，以《列車上》為結構主軸，描述四名旅客登上開往俄國冰原的火車，再串聯起《殼中人》、《卡契坦加》、《打瞌睡》以及《羅特希爾德家族的小提琴》，笑中有淚的精采故事於焉展開。該劇表演融合了豐富的想像力，透過台詞念白，默劇般的精準肢體，即興喜劇般的笑料，極簡形式，打造一齣契訶夫狂想曲。
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戲劇
法國導演，兩岸演員 《敲天堂之門》用契訶夫辯證台灣認同
培松地認為契訶夫的台詞很多都是關於過去的記憶，要準備走向新未來的當下，即使放在今日，仍然擲地有聲發人深省。他請演員從《櫻桃園》、《凡尼亞舅舅》、《海鷗》、《三姊妹》等劇本各自選出台詞，再從選出的台詞去組織起整齣戲的輪廓，在台灣歷史很微妙的時間點排練這個戲，訴說著生活中關於愛、關於身分認同、關於歸屬、關於未來。
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特別企畫 Feature
讓人重新發現自己的教堂 俄羅斯的劇場
俄羅斯除了紅場、俄羅斯娃娃、杜斯妥也夫斯基、和《天鵝湖》之外，更有堅實的戲劇傳統和表演體系。去年底和今年五月，因為參與「契訶夫國際劇場藝術節」，兩度造訪莫斯科的李立亨，從文化與戲劇的關係當中，和我們一起探索沙皇時代到二十一世紀今天的俄羅斯劇場。
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總編輯的話 Editorial
照亮一台藝術的美麗與感動
一九八八年，台北重慶南路一個簡單的地下室小舞台上，吳興國為示範太古踏舞蹈技巧做了片段演出，舞台上只有最簡單的舞台燈PAR，沒有化妝，沒有道具，吳興國素淨的身體，散發素淨的光芒。那是我至今難忘的畫面。 做劇場的人都知道，PAR是舞台上最基礎的燈具，不管科技再如何進步，PAR像是劇場裡的土壤一樣，無可取代。一盞燈便可以照亮藝術的美麗與感動。 二○○四年表演藝術雜誌再出發，我們把原來的英文名稱「Performing Arts Review」做了變奏與延伸，PAR跑了出來，就像每一場演出都是從「動機」開始，PAR在編輯上的動機就是照亮，照亮藝術家，照亮藝術家與觀眾的聚焦點，很PAR，意思是很亮，也有很「ㄆㄚ」的意思。 最簡單的，最持久。百年前的俄國劇作家契訶夫就很PAR，契訶夫說：「我寫生活。」契訶夫擅長對於生活素材細緻的觀察與選擇，習以為常的事件一進入他的作品，反而構成了具有時代特徵的素描；張愛玲不也是如此，聰明的文字裡活躍著時代生活的氣息，聞得到生活的大俗與大雅。契訶夫死後百週年，《半生緣》即將上演，都引發了本期PAR再傳述他們的慾望與熱情。 但五月PAR的光芒要照在三位年輕亮麗的舞台明星上，許芳宜、伍國柱與徐堰鈴，「靚世代，出列！」的特別企畫毫無保留地推介這三位今日之星。 紐約媒體稱許芳宜為「葛蘭姆傳人」，「台灣製造」的葛蘭姆舞者在最新一季的紐約舞壇上引起矚目，讓美國公共電視台都決定要在五月隨芳宜一起來台，瞭解台灣是如何培養出這樣的明星。 伍國柱戲劇系畢業，但卻選擇舞蹈，一種對未知的追求，讓高雄縣彌陀鄉長大的男孩一路飛到德國，南台灣情懷與日爾曼文化的相遇，化成全球化的身體語言， 伍國柱贏得德國卡薩爾歌劇院舞團藝術總監一職。 甫獲第二屆台新藝術表演類「觀察團特別獎」的「小劇場天后」徐堰鈴，在上個月演完創作社《Click，寶貝ㄦ》之後，就將暫時結束波希米亞的台北劇場生活，拿著獎學金赴紐約充電。這三位都是六年級前段班的新世代，用無數的挫折與試煉建立起藝術之路上的堡壘，擁有的自信、愉悅與技藝，讓我們不禁要大聲喝采！ PAR也代表著潮流，
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專欄 Columns
契訶夫的中年
臨死的契訶夫大量吐血，醫生努力急救著，包括將冰塊放在他胸膛，他最後回答說：「算了，你不必把冰塊放在一個空空的心靈上。」
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表演．映象 STAGE & SCREEN
與契訶夫共進晚餐
讓我真正明白契訶夫的功力，是看到路易‧馬盧導的《泛亞在四十二街》，只是一般的排練，劇本的魅力，加上史氏表演論的演員，緊緊地抓住觀眾的視線。
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巴黎
迸發能量的肉身劇場 談阿梅爾．胡塞爾執導之《侯貝多．如戈》
觀賞胡塞爾的舞台作品，不免使人聯想亞陶畢生所追求的一種獨立於言語之外的具體、物質化舞台表演語彙，一種先行訴諸觀衆五官的舞台語言，熔音樂、舞蹈、戲劇與多媒體為一爐，表演意象強而有力，演員精力迸射，全場演出爆發驚人的能量。
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焦點
瑣碎人生譜成的繞樑詩篇 契訶夫與《凡尼亞舅舅》對二十世紀的啓迪
在契訶夫筆下，平淡與無聊經由重組，經由一段空白的停頓、一句懸在半空的話語、一個人無意識地走過、一串似有若無的音符，調節出呼吸起伏的迷人詩意，歷歷在目卻無從明瞭他如何成就。
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戲劇
凡尼亞的做戲人生 評《凡尼亞舅舅》
就契訶夫的劇本而論，沒有人會懷疑情調的重要性。可是情調不等於意義，而契訶夫的劇本是有意義可尋的──這一點筆者深信不疑，否則他不會在每一個劇本都安排一個明確而具有象徵意義的主題意象。
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總編輯的話 Editorial
關於經典
經典，何以為經典？從今日的眼光看來，一部作品的顛覆性與開創性，似乎是成就經典的必要條件之一。經典作品書寫世界的方式，彷彿前無古人，它們重新定義世界可以是什麼、應該是什麼，讓每個讀者、觀眾，對文學、對藝術、對劇場、對自己、對世界的看法，開始不由自主地質變。這樣激烈的革命家，例如，名列「最常被國外搬演的當代法國劇作家」的戈爾德思，其劇本揉合了古典文體與街頭黑話，藉由文字的張力與原創性，刻畫邊緣族群的卑微處境，直指現代社會的生存本質，強烈的批判與實驗精神，在八○年代劇壇掀起一股革命性的風暴。另一位「惡名昭彰」的法國抒情詩人波特萊爾，則是透過對性、死亡和慾望等黑暗意象的赤裸描寫，大膽挑戰世俗道德價值，作品出版時被視為淫猥禁書，卻也開啟了現代主義的大起義。 又如，二○○二年被瑞典的諾貝爾學會選為人類歷史上最有意義的作品，評論家稱為文學史上第一部現代小說的《唐吉軻德》，作者塞凡提斯表面上寫的是一部中古騎士文學，但實則藉由這位瘋狂虛妄的荒謬英雄，嘲弄騎士精神，宛如唐吉軻德面對風車的衝鋒陷陣般，對抗了西班牙長久以來的文學傳統。此外，被喻為「現代戲劇之父」的契訶夫，其劇作是寫實主義的「徹底實踐」，在乍看一個通俗劇的框架套式中，上演著無