为了纪念中国戏剧大师曹禺的百岁诞辰，由他一手创立的北京人民艺术剧院，特地搬演曹禺的四大经典：《日出》、《雷雨》、《北京人》和《原野》。当中的《日出》和《原野》为新排剧码，后者五十年内从未被人艺搬上大剧场舞台，这次突破困难，邀来著名导演陈薪伊，并由人艺实力明星濮存昕、胡军、徐帆、吕中连袂出演，令人期待。
二○一○年九月廿四日应该是个戏剧人该有所感有所思甚至有所为的日子，这是伟大戏剧作家、教育家，同时也是堪称中国现代戏剧最大推手的曹禺先生（1910-1996）的百岁诞辰。
中国现代话剧萌生于「五四」，但到曹禺才有一个真正的成长，才迈向成熟。曹禺在中国话剧史上站在继往开来的永恒地位。在他之前，话剧多被作为宣传革命思想的工具，没有更多艺术内理的推敲。曹禺既继承先驱者反帝反封建的民主精神和主张，同时广泛借鉴中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国话剧艺术提到了一个新的高度。他廿三岁完成的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志，与其后的《日出》、《原野》、《北京人》也都是公认的经典，不但提高了戏剧文学的水准，对导演、表演艺术和舞台美术亦有深刻的影响，话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，并使职业剧团得以存在，全面发展提高了中国剧场艺术。
演出四大经典 坚强阵容上阵
曹禺大师的另一个不朽的建树，是创建了剧场人暱称「人艺」的「北京人民艺术剧院」及专属的「首都剧场」。创立于一九五二年，北京人艺近是大陆屹立不摇的戏剧殿堂，一九五六年落成的首都剧场其建筑古朴、大气、优雅，是京城最重要的文化风景之一，也是国内外经典戏剧轮番展示的最重要舞台。在大师的掌舵之下，一九五、六○年代剧院以演出郭沫若、老舍、曹禺和田汉的剧作而闻名于世，其代表性的剧码有《蔡文姬》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《名优之死》、《关汉卿》。著名戏剧大师焦菊隐曾担任剧院的总导演，培养出了于是之为代表的一大批表演艺术家，巩固了人艺迄今难以被超越的地位。进入八○年代以来，林兆华与李六乙成为人艺走向现代与群众的代表性导演，一大批优秀青壮派演员脱颖而出：濮存昕、徐帆、宋丹丹、徐冰等人都树立了大陆戏剧表演家的艺术生命典范。
北京人艺为了向大师致敬，从九月七日至十月七日，在京演出曹禺的四大经典。分别在首都剧场演出《日出》和《雷雨》，以及在国家大剧院演出《北京人》和《原野》。当中《雷雨》和《北京人》是以坚强阵容复排，《日出》和《原野》为新排剧码。《日出》曾是一九五六年首都剧场落成后上演的第一部本剧院的作品，本次由任鸣导演，陈好、谷智鑫主演；而《原野》因困难重重，在过去的五十年里一直未被北京人艺搬上大剧场舞台，这次邀来著名导演陈薪伊，并由人艺实力明星濮存昕、胡军、徐帆、吕中连袂出演，可谓圆了观众的梦，也让不少演员实现了多年来的夙愿。
出书、展览与研讨会 全面向大师致敬
值得一提的是除了舞台上的经典重现，纪念活动期间，在天津、北京两地举办曹禺诞辰一百周年国际学术研讨会。国家大剧院和北京人艺戏剧博物馆举办大型「曹禺百年纪念展」，以大量的珍贵史料文物全面展示曹禺的一生；中国戏剧出版社出版《曹禺画传》，以近三百幅珍贵图片展示曹禺一生的成长道路和他的创作成就；北京出版社出版《曹禺年谱》，则是首次对曹禺的人生与创作历程，进行全面系统归纳整理的一本书，是供理论研究者进行学术研究的很重要的参考书目。
有人推崇曹禺是「中国现代戏剧之父」，《日出》导演任鸣说：「除了天才之外，更重要的是他的作品具有一种永恒的深刻和批判精神。」《原野》导演陈薪伊表示：「曹禺先生写透了人的灵魂，这才是他真正伟大之处。」百年之后，无论世人如何论断曹禺，但百年诞辰同时由孟京辉领军在邻近不远的十个小剧场正在举行挺进第三届的「北京青年戏剧节」，首次加入国际单元，邀请了来自欧美亚洲及港台的青年导演同台竞技；而「开心麻花系列」等商业剧场仍天天高朋满座…曹禺等先辈应欣慰乐见，倾一生「雷雨」浇灌下的厚实丰饶土地，百年后已然成了一方「日出」不落、花树遍「原野」的戏剧乐土。
