马勒的创作与《少年魔号》之间的关联可说是盘根错节，罗基敏、梅乐亘两位教授所编的《少年魔号─马勒的诗意泉源》，意在理清脉络，透过七篇论文，探索马勒庞大的音乐世界。
吕绍嘉接任国家交响乐团音乐总监之后，首先推出的五场马勒系列音乐会以《少年魔号》歌曲为轴，呈现马勒以这部搜集于十九世纪初的德文诗歌集所写的歌曲，以及这些歌乐作品与交响曲之间的关连。
这个设计系列音乐会的概念也启发了罗基敏教授，与梅乐亘教授编著了《少年魔号─马勒的诗意泉源》，收入了七篇论文，加上「马勒生平大事与音乐作品对照表」与「马勒早期作品研究资料选粹」。
解读马勒 从《少年魔号》切入探源
《少年魔号》系搜集日耳曼民间歌谣，成于十九世纪初，题献给德语文学大家歌德，历来如孟德尔颂、舒曼、布拉姆斯都曾取材《少年魔号》入乐，但是马勒以整个交响乐团的庞然声响来呈现《少年魔号》的精神世界，同时也让他的交响曲浸染了《魔号》的光晕，则又是前人所未至的境地了。第二号交响曲《复活》的第三乐章诙谐曲是从〈圣安东尼向鱼群的说教〉改写而来，原曲歌词描写鱼群争相前来领受圣言的盛况，但是讲道结束，劣行如故。《复活》的第四乐章的〈原光〉，「慈爱的上帝会给我一小束光，照亮我通往永恒、福佑生命的道路」，充满超脱尘世的美感。其他如第三号交响曲的第三、第五乐章源自《少年魔号》的歌曲，其他的交响曲禹《大地之歌》也都可以看到与《少年魔号》的牵连。
所以，马勒的创作与《少年魔号》之间的关联可说是盘根错节，罗基敏、梅乐亘两位教授所编的《少年魔号─马勒的诗意泉源》，意在理清脉络。但是，一如所有的论文集都有的特色（或限制），《少年魔号》所收各篇论文各有深浅程度不一的问题意识，交织出疏密程度不均的一张知识网，对于不同程度、不同需求的读者，提供不同的满足感。
襄泽（Helmut Schanze）的〈马勒的「魔号」〉整理了《少年魔号》出版的过程，以及作曲家（特别是马勒）处理的手法。师大音乐所博士候选人蔡永凯的〈「乐团歌曲」？─反思一个新乐类的形成〉所针对的问题是：把「管弦乐团伴奏的艺术歌曲」视为钢琴版的扩大，这个想法是否成立？
梅乐亘教授的两篇专文：〈马勒乐团歌曲的乐团手法与音响色泽美学〉与〈马勒早期作品里配器的陌生化〉，望文生义，是在探讨马勒的配器手法。
其他两篇专文：达努瑟的〈马勒的世纪末〉与音乐学大家达尔豪斯〈马勒谜样的知名度─逃避现代抑或新音乐的开始〉，都是已经发表出版的论文，达尔豪斯的论文还是早在一九七二年就出版。可以说，两篇文章都在探讨马勒的现代性。
如同世界无所不包 需要更多爬梳探索
回顾马勒在一九一一年因链球菌所引起的感染性心内膜炎而去世时，同样也是走过世纪之交、但是新世纪的面貌还未完整呈现的阶段，譬如，堪称二十世纪代表性发明的抗生素就还未问世，所以马勒罹患的乃是绝症。身后留下九首交响曲、多部联篇歌曲等作品，以及为人所知的名言：「交响曲必须像这个世界，它必须无所不包」、「我的时代终将来临」。
咀嚼马勒的豪语，坚强信念的背后好似有种苦涩的悲壮。不过到了今日，马勒预言似乎已经大致实现，他的时代的确已经来临。马勒的交响作品跻身音乐会的常演曲目。然而，对一部分人来说，马勒的交响曲芜杂晦涩，有待阐释；另有一些人则是在马勒「无所不包」的交响世界中，寻求自我生命情境的投射，同样也需要乐曲内涵的文化探索。
《少年魔号》一书或许意在吹响魔号，细细阅读，是有可能把马勒这座迷雾森林的面貌看得更清楚。但是，由于采取论文集的形式与学术的格式，恐怕有些读者还得在五里雾中多待一会儿了。
