这一年的本土音乐剧制作，充分体现了「唱自己的歌」的精神，本土文化中的各种音乐风景，都在制作中呈现。除了有直接以台湾历史题材入戏的《渭水春风》与《金蕉岁月》，更有从根本架构上挑战了「音乐剧」之定义的作品如《很久没有敬我了你》与《大国民进行曲》，在剧中织就了台湾本土文化中不同脉络的音乐，更展现了丰富的「台湾味」。
「唱自己的歌」，在台湾民族文化自觉上，一直都不是句令人陌生的口号。从民歌运动到近年来原住民文化复兴，都可以感受到这句话所带来的力量。用它来做二○一○年台湾音乐剧的注脚，我觉得再适合也不过了。
音乐剧作为最受台湾观众喜爱的剧种之一，在台湾发展多年，虽然还没办法达到百老汇音乐剧产业那样成熟的境界，却也逐渐走出一条属于自己的道路。在此也请容我再次省略「何谓音乐剧」这般看来已失去意义的定义，毕竟来自法国的《钟楼怪人》早在多年前就证明了演员不需要会跳会演会唱三者兼具，或是现场乐团伴奏，也可以创造横扫全球的经典音乐剧。关键应该在于，脱离了英美剧场的定义之下，「我们需要什么样的音乐剧？」
台湾历史题材精采入戏
近年来持续致力于台湾音乐剧创作的音乐时代剧场，继前几年以邓雨贤为传的《四月望雨》及描绘草根人物人生写照的《隔壁亲家》之后，又在二○一○年推出另一部台湾人物传记型音乐剧《渭水春风》；大风音乐剧的《金蕉岁月》则以再近代一点的台湾蕉农吴振瑞事件为本。这些音乐剧不但以台湾的历史文化作为原创剧本的出发点，在某些特定时代的历史场景重建中，也自然而然地丰富了音乐的多样性，如《渭水春风》中的拟手风琴音色，唤醒的绝对是茶室密谋家国情仇的听觉记忆（不必在日据时代出生，也可以在侯孝贤电影里重温），不可能是南美洲的慵懒风情；更别提雾社事件中塞德克族人的奋战段落，加入了原住民的吟唱，成为最令人印象深刻的全剧高潮。
但二○一○年最让我惊喜的，是两部从根本架构上挑战了「音乐剧」之定义的作品：集结各方好手完成的《很久没有敬我了你》与金枝演社延续其胡撇仔戏传统的《大国民进行曲》。很巧的，这两部戏的主要音乐创作，皆不是专职的音乐剧创作者，不过却是和剧场界合作多年的音乐人——郑捷任与陈明章——也许这样的身分，也让他们得到更大的自由度与熟稔度来进行创作。
本土原汁原味的文化记忆
由角头音乐张四十三所策划的《很久没有敬我了你》，其实背后有一整个两厅院倾力协助，实在叫人找不出比「梦幻团队」更适合的形容词：简文彬领军的NSO担任现场乐团；有李欣芸将原本一把吉他一组手鼓就能走唱江湖的诸多原住民歌曲细腻地转化为交响乐曲，却还保有原始版本那份亲暱与真诚；陈建年、纪晓君、昊恩、家家、巴奈、还有一整个南王部落所带来「不属于这个城市的好声音」；当然更有所有原住民前辈一代一代流传下来的珍贵旋律。深知集结了不同部落、不同年代、不同创作者的音乐，处理不好就容易让整个制作沦为演唱会或是支离破碎的民歌之夜，《很久没有敬我了你》乾脆利用「寻根」为主题，顺势整理出一条台湾原住民的近代音乐脉络（既然对于原住民来说，音乐等同于文字，整个制作自然也涵盖了台湾原住民的近代历史脉络）。不过在梦幻阵容的合作下，做出精采的作品是理所当然，光就音乐面来说，从〈白米酒〉到〈蜥蜴〉，三个十年五个世代，该唱的歌都在这部戏里面唱完了，却也不禁令人思索下一部原住民音乐剧该如何超越？
至于《大国民进行曲》，则是台湾岛上另一文化支脉的音乐记忆。事实上，早在西方音乐具正式进入台湾之前，台湾就有了属于自己的音乐剧，也就是所谓的「胡撇仔戏」（日据时代禁演歌仔戏后，将歌仔戏融入新剧元素，配器上也加入了西洋乐器，并结合当时的流行歌曲演出），如今再度将这部新编的胡撇仔戏列入台湾音乐剧场新方向，更是耐人寻味。由陈明章担任音乐设计的《大国民进行曲》，比起《浮浪贡开花》时期使用大量现成老歌，更显出整体性。传统戏曲的乐器组合加上吉他、爵士鼓等摇滚乐团配置，也营造了剧中飘荡奇幻的历史定位，更暗示了「认同错乱」这种既存在于五十年前也存在于今日的时空重叠。摇滚版的歌仔调，看来至少还能再继续唱出台湾人民的集体记忆数十年。
期待更深厚的产业后盾
说实话，台湾音乐剧近几年从不缺令人原创作品，二○一一年甫开春还有台南人剧团与疯戏乐工作室联合制作的《木兰少女》，以颠覆传统的题材再度挑战台湾音乐剧的不同可能性。在新的一年（或者是新的十年），关键也许在于我们是否能产生足够的音乐剧演员来支持这么多制作的广大需求，或是我们是否能真正创造一个产业作后盾？毕竟，音乐剧是最耗费资源的类别，总要各环节的支援，才能化乐谱为乐音，化剧本为画面，继续坚持地一直唱下去。
