PAR 表演艺术杂志

我用「挣困」两个字来形容《丰饶之地》这部独脚戏。其用意在于：在普遍性的意涵上，母亲经常是精神上大地之母的象征。千百年来，就这样被流传著，因而，母亲在典型的想像中，是丰饶的，一如孕育青芽的土地。因为孕育，在惯常的价值观上，她的丰饶自然又和家发生著紧密的关联……

然而，这样的想像，在现实世界里，跟随著人们进入大众消费年代的世纪后，发生了潜藏的、却又堪称为巨大的裂变。在愈来愈被现代化的光流所驱动的城市中，「家」的传统价值濒临破产的边缘。因而，结婚、生子、成家，就现代女性而言变成了不是那么理所当然，甚而是一种不必去承担的负担。在这个意义下，《丰饶之地》想要去表现的，是一个现代女性面对怀孕后的丰饶之身，由内在所发出的「挣扎」与「脱困」。

不是「脱困」，而是抒压

「挣扎」自然是有的。例如，戏中女角——小玲和她的母亲，围绕在亲情和幸福上的互动及往返，往往显现出一种，表面上，似是在温情上吵吵嘴、斗斗气，其实更多是说不出的无奈与孤单感。最后，统统在戏中的一场噩梦中现了原型，说是幸福所带来的压迫感，大抵不会太夸张或离谱。

于是，「脱困」一如戏中的结局。并非真正从一种困局中走出或出走。而是，回到对温情的重拾中，尝试给历经了漫长困惑的试婚女子，一条纾解自己压力的途径。

坦白说，这样的结局，于我而言，是很值得争议的。

当然，观众可以理解成，在历经以「身之狂舞」象征分娩之内在挣扎（此段是戏中相当令人动容的片刻）后，一切的纷扰便由小玲独自去承担，这是更深层的女性孤寂感……但，也可以理解成接纳了原本捆绑自己的宿命，又或，希望一切能在宽容或包涵中，去成就更多人对自身即将身为人母之期待。从演员对角色的诠释上，其身体感比较接近后者，这时，我们像是看见了邻家的好女孩——小玲了！

《丰饶之地》当然是一部情节紧凑，并且时时刻刻挑动著观众，在进入剧情又疏离出角色之际，如何演绎一个女性，以多重身分扮演各种跨越性别、世代及叙述手法的作品。

恰恰因为这样，我们从中解读到，角色如何在每一个跨越的时刻中，将时间感的转换进行人物「变身」的情境。从这个角度出发，似乎显得太过一致性，亦即，转换得太顺了，以至一切的时间都在一个现实的基调上运作，缺少了「变身」时带来的冲击。或许，这是节奏显得都走在一条平衡线上的原因。

过多话语，少了提供张力的「沉默」

最后，还想说说关于「沉默」的部分。这是讨论本剧时，值得开展的一个面向。理由在于，全剧围绕著一句交叠另一句的日常生活情境语言，语言有助于观众走进剧作的每一个环节中，但也因为每一个身体行动都几乎附加一句语言，以至于少掉了语言得以留白、以让身体得以自主表现的时空感。

这「沉默」，又和本剧的主题「家」相关。意外怀孕的剧中人小玲，在背负著社会对女人结婚生子期待的重压中，和稀里呼噜不知生活航行标的的男友，一阵身心漂流后，将如何迎拒「家」的想像呢？

关于「家」，夏林清在她的近作《斗室星空》中有一段非常结构性的描述。她说：「家人间的沉默是常态。…『沉默』不语的身体与心灵不是寂静不动的。呼吸带著空气穿梭体内，调节著身心所遭遇的世间磨练……」

难道不是吗？用这样的「沉默」来回光返照本剧的多语，我想，我们找到了另一种看待的角度。的确，不需要那么多深怕剧情无法得以顺利推动的话语。在生活中，沉默是家人间的常态，但，呼吸带著空气穿梭体内……如果，将之适切地引用到剧场中，它会形成另一股张力。