PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 台北市立师专毕业，中正国小任教期间接触扯铃，开始在校内组织「舞铃少年」扯铃队，民国80年代在国庆民间游艺活动崭露头角，经常受邀到国内外节庆活动及艺术节演出。
• 2004年辞去教职，创办「舞铃剧场」，担任艺术总监，专心投入扯铃艺术创作及演出。累积20多年扯铃艺术经验，刘乐群不只创新扯铃技巧，发展出50公尺超远距离扯铃，也研发多款新式扯铃，应用在舞铃的表演中。
• 参与编导作品包括：文建会国庆民间游艺、《魔法舞铃》、美国纽约林肯中心艺术节《舞．铃》、日本爱知万国博览会爱知巨蛋演出、《海洋之心》、《奇幻旅程》三部曲等。

 

相传，扯铃民俗技艺十八世纪传到了英国。这有趣的玩意，被英国人形容为「两根棍子上的精灵」。

精灵，在绳索上翻滚了千百年，翻滚到了小学数学老师刘乐群跟前。像施了魔法，刘乐群追著铃，走出学校，走到另一条道路上，两根棍、一根绳、一个铃，扯出了不一样的人生风景。

当数学老师收到一箱扯铃……

廿岁从台北师专毕业，分发到台北中正国小实习，如果不是扯铃，刘乐群该是为人师表直到退休。一天，体育用品厂商送来一箱扯铃，校长把铃交给还是菜鸟老师的刘乐群，请他全权负责。「数学怎么和扯铃扯上边？」刘乐群虽有疑惑，心想反正一年后就要当兵，就勉力为之。

廿五年前没有网路，市面上也只有少得可怜的扯铃录影带，千篇一律穿著凤仙装，杂技团式的表演，对于念书时玩band、参加芭蕾舞社的刘乐群来说，这种表演形式太老套。但简单的铃却像变魔术般游来荡去，又有种莫名的吸引力，刘乐群想：「如果能搭配舞蹈？」「如果能有更好听的音乐？」太多的如果，勾起刘乐群的好奇心，决定自己去找答案。

每天中午，他让学生躺在磨石子地板的教室拉筋，看录影带依样画葫芦教扯铃。一年过去了，还没扯出名堂，刘乐群就入伍当兵。原以为只是教书生涯的意外插曲，没想到当完兵再回学校，新校长还是叫刘乐群继续组织扯铃队，抱著不能再「实习」的心情，刘乐群带著班上学生，从小三到小六按步就班练扯铃。

上课时间，他是数学老师，课余又变身为扯铃教练，看录影带不得其解，就去请教专家，学生不会跳舞，找舞蹈老师教舞，中正国小「舞铃少年」扯铃队参加比赛，慢慢扯出了名号，民国八十年代开始受邀到国庆民间游艺活动演出，跳脱传统民俗技艺的清新风格，让各界眼睛一亮，户外艺术节、运动会、庆典晚会等国内外演出邀约接踵而来。

「我是从观众席留学回来的。」

刘乐群说，自己没有艺术专业背景，只能「土法炼钢」，做中学，学中做。扯铃遇到问题，自己要想办法解决，所以，他还有另一个身分——发明家，研发新式扯铃，还申请专利。

传统扯铃为木头制，高速运转抛接时，像刀一样锐利，一不小心就会头破血流，把指甲削掉也是常有的事，刘乐群研发出改变材质，摔不坏又安全的魔法铃。二○○五年舞铃剧场受邀到日本爱知博览会演出，为了延长铃在慢板乐章旋转时间，刘乐群将固定轴心改良为培铃轴心的极速铃；二○○七年《海洋之心》，又研发加装LED灯的炫光铃，以及可以控制转向的单头铃。

刘乐群常说：「我是从观众席留学回来的。」表演、生活的一切，都能激发编导的创意。一次，刘乐群看了一支舞蹈录影带，舞者没有排成整齐的队形，而是不规则的空间流动，画面好美！「舞者怎么不会撞在一起？」刘乐群发挥数学老师研究计算的精神，重看录影带，将舞者一一编号，画出舞蹈动线，「这是我第一次学到舞蹈空间配置不一定要规规矩矩地对称。」

舞蹈空间艺术总监平珩一天看了舞铃的彩排，给了评语：短短十几分钟表演竟然剪了十段音乐。一句话点醒刘乐群：「数大不一定美，没有重点，就没有风格。」

林怀民帮助打通舞台任督二脉

一九九五年，当刘乐群忙著准备在中正国小的发表会，一位学生家长建议，社教馆有档期，何不移到剧场演出？在此之前，舞铃大都是十分钟上下的节目，到社教馆一看，刘乐群才知道要灯光、要布景，必须从发表会提升到剧场层级，那一年，舞铃第一次在社教馆发表整场演出《薪传舞铃》，获得好评，之后平均两年推出一个新节目。二○○二年，接到纽约林肯中心艺术节邀请，过去总是校长兼撞钟的刘乐群，第一次和剧场界艺术家合作，不再闭门单打独斗。

二○○五年舞铃受邀到日本爱知博览会演出，名单还包括云门舞集、优剧场等「天团」，刘乐群受宠若惊，但兴奋没有持续太久，就接到云门艺术总监林怀民电话，愿意提供协助。《嬉游舞铃》在爱知博览会的演出，有了以云门为班底的坚强制作团队，但也是痛苦的开端，刘乐群笑说，自己是误入艺术丛林的小白兔，「磨合过程像被压到水底，快喘不过气来。」

事后回想，刘乐群却满怀感谢，「任督二脉全被打通了」。林怀民拿了许多国际级表演团队录影带给刘乐群观摩；和舞铃工作前，林怀民也做足功课，不会无的放矢；讨论音乐时，刘乐群更学到如何在慢的旋律中找节奏，甚至还研发出可以延长旋转时间的极速铃。

带著「一颗憨胆」创团

爱知博览会的邀约，也让刘乐群开始思考舞铃的未来，从小跟团的资深团员，学业完成后面临就业的抉择，舞铃如何提供一个专业、有愿景的工作环境，让年轻孩子继续织梦？二○○四年，刘乐群做出重大决定，辞去教职，十二月，「舞铃少年」转型为「舞铃剧场」。

「舞铃出走学校，唯一的创团基金就是一颗憨胆。」决定辞职时，校长提醒他：再做几年就可以领到退休金，但刘乐群明白：现在不离开，以后大概也不敢走了。

从零开始的舞铃剧场，办公室是自己的家，从老婆到四个孩子全都在舞铃，排练场则是台北新生高架桥下的空地。每天傍晚时分，刘乐群带著团员在车来车往的高架桥下排练《海洋之心》，一不小心铃就会滚到车阵中，第一批观众就是睡在桥下的游民。

直到台北市政府举办「台北国际花卉博览会」，舞铃二○一一年起在舞蝶馆参与几米作品改编的定目剧《秘密花开了》演出，才在建国啤酒厂有了暂时的排练场。七十一天演了二百一十二场，刘乐群强调，212代表的不是累积了多少观众，而是舞铃如何在长时间的演出中，维持对表演的热情及品质，花博演出也让刘乐群思考发展定目剧的可行性。

舞台愈大梦愈大

在建啤排练花博节目同时，舞铃新作《奇幻旅程》首部曲也开始酝酿发展。这部作品灵感来自刘乐群看到女儿在找玩具，他的赤子之心又被翻搅起来，想像房间开了一个「入口」，一趟奇幻的旅程就此展开，神秘的蓝猫、绚丽的七彩鸟、孤独的多眼怪，一群造型怪异却善良的奇幻生物，带著观众走过白天、走到黑夜，走进一场欢乐的嘉年华会。

二○○九年，《奇幻旅程》在台北社教馆首度公演，刘乐群还有好多想像未能实现，二○一○年，又在南港101推出二部曲《飞行乐园》，希望打造出更有环场效果的魔幻游乐园。舞台变大了，但梦想的代价是，虚拟影像与移动布景的空间交错，需要更长时间的排练，戏未开演，刘乐群就得准备好几百万元，他说，夜深人静时确曾想过是不是该放弃，但睡一觉后又获得满满的能量，继续做梦。

这次，刘乐群的梦更大了，租下台北花博公园舞蝶馆三个月，去年十二月下旬开始到今年三月廿五日推出三部曲——《奇幻旅程》4D定目剧。

土法炼钢的「太阳剧团」

外界常把舞铃剧场和加拿大太阳剧团做比较，刘乐群说，太阳靠著创意，为已经式微的传统杂技找到第二春，建立起庞大的文创王国，确实是舞铃努力的标竿。只是，现在的舞铃还是凡事都要斤斤计较的「手工业」。

刘乐群举例，太阳剧团来台剧码《魔幻森林》，一个悬吊马达就要十万美金，电脑操控可以瞬间升降好几层楼；舞铃在舞蝶馆的《奇幻旅程》也有悬吊马达，却是工厂用的天车，像电动门一样阳春，只有上下左右四种选择的遥控。

「哇！台上的楼梯自己会动！」不知情的观众以为目眩神迷的魔幻情境，全是现代化的舞台设备动起来的。刘乐群表示，楼梯的确会走路，但是人推著走的，「演员光是推楼梯就练了好几个月。」因为，躲在楼梯里没有光，无法看定位的标示，刘乐群想出在楼梯前方放竹棍当雷达，一遍又一遍排练走位，重新学走路。

舞铃土法炼钢，也炼出一套标准化流程的「圣经」，一个人当两个人用，刘乐群编导，也要负责影像的电脑控制，演员表演之外，还要身兼服装、器材、道具管理，即使功夫还不够好无法上场的小小团员，也分派到拉翼幕的工作。

永远想要翻到另一个山头看那美丽新风景

《奇幻旅程》的挑战还未结束，刘乐群又在汐止租下一个大仓库，开始搭建舞铃另一个奇幻乐园，他兴奋比画著下个作品：一个宅男走进虚拟的世界，遇到光的女孩……舞台就像变形金刚一样，「够疯狂吧」，回到现实，刘乐群也没忘记：「要花好多钱」。

问刘乐群，如果没辞掉教职，是否会过得比较轻松？刘乐群回答：「当老师没那么累，但也不会像现在那么快乐。」他就像《奇幻旅程》的多眼怪一样，充满好奇心，忘了山有多深，多危险，永远想要翻到另一个山头，看看那一片美丽新风景。