PAR 表演艺术杂志

起先我们为了《如果没有你》的镜子而去。在剧场表演的不成文规定中，孩童、动物、镜子，属于可使用但不建议的高难度物件。但云门偏爱用镜子，《水月》用，《花语》用，正疑心云门把「镜花水月」这偈语在朝生暮死舞台上可能的玩法都用尽时，林怀民又推出挑战舞台技术的《如果没有你》。

这支舞最早的名字就叫「镜」。舞台上全是镜子，静止的移动的重叠的镜像，要让什么被看见？什么被隐藏？灯光该不该被镜面折射得如小刀四处喷射到观众眼中？一切细节的计算衡量，十足考验著编舞者和灯光设计的能耐。

但采访这天，恰巧碰上云门卸货装柜的日子。《如果没有你》的灯光设计，也是技术总监李琬玲，遂先领著我们见识这个国内唯一国际级舞团的仓库，究竟藏著哪些秘密。

现场直击「云门收纳术」

云门仓库在比八里中华路二段上的排练场更云深不知处的地方，是工业区厂房的模样，丝毫未见「这是云门舞集的仓库耶！」那种表演艺术的华美缤纷。

仓库内部深且大，庞大的货柜在四周堆叠几达屋顶，中央堆放著大小不一的道具服装箱、成卷收纳的黑胶地板，和为数众多的白色圆桶。

「这两百五十二个桶子，装的是《流浪者之歌》的白米。」李琬玲说，今年《流浪者之歌》要跑三处做国际巡演，得在装柜出门前预先整理，汰米、薰蒸。光是一次演出要用到的白米，云门就准备两三套，因为货柜一出门走海运，往往花费一个月的时间，「比如欧洲和美国都演，就得两套同时上路。」

除了《流浪者之歌》外，《水月》也因常获邀演而有第二套装备，今年，《屋漏痕》也加入此行列，整个二○一二上半年，《屋漏痕》从新加坡、澳洲一路演到德国和以色列，「这一柜就是一直在海外流浪」，虽然时间并不重叠，《屋漏痕》特殊的倾斜舞台，却因舞者得掌握不同的身体技巧和平衡，必须有一套留作练习。

以货柜分装不同节目的设备，在世界各国的舞团都属少见。这个随时收纳、随时上路的权宜设计，来自林怀民的构想。「云门到现在都没有家。因为没有家，就有了货柜，东西丢进去，要演出要搬家，可以拖了就走。」李琬玲笑说，问题是「云门从没有拖了就走这件事。」然而货柜确实便于管理，也可说是独特的「云门收纳术」。

继续走到货柜下较狭的走道，层架上放置小型收纳箱，箱上的胶带注记密语般的文字，好比「九个碗糕」——「啊，这是《九歌》用的烛油灯，长得就像碗糕……」

仓库归李琬玲管辖，平日主要由四个男生照管。「我上任之后，（仓库）本身已有体制规模，我要他们做的就是整理一下，加购货柜。我们是以十年来看，要加到多少程度、如何运用空间……」说著，只见一辆货车甫停妥门口，几个大汉就上前去拆卸搬运，身段灵活，充满节奏。他们是观众无缘得见的另一种舞者。

巡演：考验灯光师的火线任务

回到云门排练场，李琬玲坐镇此地的时间比仓库多。云门的传统是由驻团灯光设计担任技术总监。灯光经常是舞者之外，一支舞的视觉灵魂，对每年有大量巡演的云门来说，灯光更担负著「到每一个地方都要做出接近百分百呈现作品原貌」的关键责任，「不论是过去的张赞桃先生、现在的我，不管剧场长得是圆是扁，都希望做到跟原始设计接近，所以我们一定跟著团到每个地方。」

在巡演中因地制宜的灯光设计师，毋宁是赶赴一次次的火线任务。不同场地有不同的条件限制，说微调，不如说重新设计；说是重新设计，更不如说是提出另一个设计，「通常到现场跟林老师讨论，答案就要给了，要不然做不完。」

李琬玲以到义大利和希腊的户外剧场演出《流浪者之歌》为例：「因为是古迹，不能搭任何架子，也没有顶棚放太多灯。当灯只能摆在地面上，就是另一个设计了。」处理不同的空间，一切还是回到「作品的视觉概念是什么」：「当概念存在时，附加的灯光或效果，讲究的都是如何让人（舞者）好看。」

灯光设计是一门如此紧凑、进剧场才见真章的实践过程，而云门因为占地宽广的排练场，可预做沙盘推演。有新制作时，设计和林怀民会在排练场上进行try out。李琬玲强调，由于云门排练场在空间尺度、与表演者和观众的距离毕竟不可能和剧场相同，因此try out首重「做出一个概念」。

「导演、灯光和舞监可以把所有的节奏：灯光亮暗、转折、效果点等时间长度，在这时先处理掉。在剧场时要很紧张地决定，在排练场可以具体看十秒钟亮完是什么样子，灯光变化和舞者等台上的移动会形成什么关系，也可以在这时和舞监讨论多早call cue……一旦进剧场，改这些转折点要花很大的力气。」

相较于国外大型团队可搭设等比例舞台进行各项排练，台湾表演团队的排练显得草根，却需要缜密头脑的精密换算。更重要的，是耐得住性子，不放过细节，不断尝试，不断演练。

「简单、乾净」底下的繁复功夫

近期的《如果没有你》正是云门又一次盯紧细节的案例。早在《屋漏痕》装台时，林怀民与众人先看了一次镜子、灯光与舞者共舞的效果，回到排练场后，更是反复演练，从镜列的组合、镜像彼此的折射、舞者和侧灯加入后的投射……

「我们到底希望从镜子里看到什么？也讨论过不用侧灯，因为侧灯会直接打到镜子然后反射到观众眼睛，我们何时需要这样的反射或不反射？」李琬玲说，这其中无一不是仔细的刻意安排。而最终，《如果没有你》再度创造了云门强烈的镜像概念，与崭新的舞蹈视觉语汇。

对曾赴美进修灯光的李琬玲来说，设计的大原则在「简单、乾净」，然而，面对一支有十八个段落、主题各自不同的舞作，「你怎么简单？」

她为每个段落找到颜色，并辅助每个角色被看见。定颜色不容易，尽管林怀民提出的要求「我要颜色」听来简洁，李琬玲却心头冒汗：「林老师心中的颜色和我想的应该落差很大，比如我脑子有很多俗艳的颜色。于是我们花了很多时间给他看『颜色』。」在激荡讨论下，《如果没有你》出现了桃红等云门鲜少出现的色彩，成为流行乐之外，一新观众目光的焦点。

此外，作为灯光师，李琬玲希望台上的舞者都能出色好看，如何让每个角色被看见，是基础也是必须。

「如果有十个角色，其中一个人不见，那就要找出他不见的原因。独舞时看得到，群舞却看不见了，也要解决。」有时问题不一定在灯光，可能是舞台位置或服装的问题，这些也多靠排练场上的try out发现、改善。

对云门来说，《如果没有你》是从黑白片跨入彩色片的新体验，李琬玲从工作中再次得证：最好的设计，就是最简单的设计：「我花了很多力气想，怎样能够简单又达到我要的。」

身为剧场界少数的女性灯光师，李琬玲坦言当然有艰苦的一面，但随著愈来愈多的女性投入灯光界，把特有的细腻带进来，未尝不是好事。她说，有时发现灯光散射、太多余光，她会招呼同事放下手边工作，一起擦灯具镜片，「镜片脏的话，灰尘会造成散射，就不乾净了。」

想像一群干练的crew细细擦拭镜片上的微尘，不由想起，某次经过云门演出后台，墙上贴了一张白纸，一行字令人久久不忘。是那行字造就了今天享誉国际的云门舞集——「细节创造历史」。