为了迎接奥运盛事，英国的重要文化象征——莎士比亚当然不会缺席，以各种型态在一整年的活动中现身，如自莎翁诞辰四月廿三日起为期半年的「世界莎士比亚节」、大英博物馆为莎士比亚举办的特展“Shakespeare: Staging the World”等。莎士比亚不但对各领域甚至各国剧场有深远影响，也是英国受补助最多的剧作家，甚至有人倡议，别再补助莎剧制作了，把钱留给新创作吧。
「别怕，这岛屿充满噪音……」这段出自《暴风雨》的著名独白，在伦敦奥运开幕及闭幕式两度出现，以莎士比亚的文字点题开启表演，再适合也不过了。难得的文化和运动盛事，莎翁当然没缺席，以各种型态在一整年的活动中现身。
「世界莎士比亚节」（World Shakespeare Festival）自莎翁诞辰四月廿三日起，策划了为期半年的系列活动，由皇家莎士比亚剧团主办，超过六十个协办单位一同参与。当中最具代表性的，便是“Globe to Globe”：以卅七种语言演卅七场的莎剧，从伦敦南岸的环形剧场（Shakespeare’s Globe）出发，和来自世界各地的剧团同台飙戏。
大英博物馆推出莎剧舞台展
虽然“Globe to Globe”早在两个月前落幕，不过莎剧迷也没失落太久，大英博物馆为莎士比亚举办的特展“Shakespeare: Staging the World”随即登场，广告短片中，身著盔甲的战士从河岸的环形剧场出发，踏过千禧桥、西区剧院、皮卡地利圆环，以蒙太奇的手法将现代街景与剧中人物连接起来，最后，在街上漫游的剧中人物们，缓缓步入大英博物馆。如此具有创意的广告，令人忍不住想进馆一探究竟。
展览内容中，探讨莎士比亚作品与国家认同相连结为核心，更呈现伦敦如何影响西方戏剧发展，以及之后透过贸易、殖民与外交，形塑今日的一国首都。展览中，不但有珍贵的古老手稿、剧本，还可一窥不同时期的剧场经验。特别是莎剧中所使用的武器道具，让观众可以印证它们是否如同自己的想像。一个与剧场有关的展览，当然也少不了和观众的现场互动。皇家莎士比亚剧团则以数位化的装置，协助观赏者走进莎士比亚的世界中。除此之外，一系列的免费演讲、座谈一路排到十一月，以飨莎迷。
虽然莎士比亚昔人已远，留下来给英国的遗产依旧丰厚。事实上，除了今年的戏剧节外，皇家莎士比亚剧团、伦敦的莎士比亚环形剧场及摄政公园的露天剧场，都有常态性莎剧制作，更别提各式各样的改编、重新诠释的作品。不少巨星也曾重回剧场演出莎翁作品，如派崔克．史都华在二○○八年演出《哈姆雷特》、雷夫．范恩斯在二○一一年演出《暴风雨》，都吸引影迷踏入剧场，一票难求。
鼓励创新与经典再制的拉锯
若由从政府经费分配的角度来看，莎士比亚恐怕是受补助最多的剧作家。皇家莎士比亚剧团每年从政府得到一千六百万英镑的预算，莎剧也常是其他受补助团队的固定剧目（repertoire）。这也引起另一个疑问：如此多的莎剧制作，会不会排挤新创作的资源？导演马修．华秋斯（Matthew Warchus）便曾有过激进的提议：暂停所有莎剧演出十年，借以鼓励新创作；或是如《卫报》记者琳．高登娜（Lyn Gardener）所言，政府仍旧补助剧团，但是设下规则，例如：剧团仍可演出莎剧制作，但在两年内不能拿补助款来重制莎翁作品。如此一来，观众可以重温经典，而政府补助款也依旧能够给予团队足够的资源来冒险创新。
今年的莎士比亚戏剧节，以及一系列的相关活动，再次让人体认到莎翁的魅力，他的影响不仅仅在英国文化中，无论是电影、舞蹈、戏剧，不同国家、不同语系的各个舞台上，都可见其身影。借此机会，也一并思考：在奖励新作与传承经典之间，政策及资源分配的权衡，仍旧是相关政策制定时的重要课题。
