PAR 表演艺术杂志

二○一二年两岸三地的剧场交流，堪称盛况空前。五月，由广艺基金会规划的「Bravo!喝彩网」大张旗鼓举办「青世代剧展」北京篇，邀请三位北京年轻编导作品访台，打破了过去台湾小剧场对中国单向输出的局面，开启两岸小剧场交流首部曲。无独有偶地，迈入第五届的「女节」，除了多位台湾剧场女将，另有来自中国大陆、香港的作品，展现当代女性创作者的关注焦点。此外，香港和台湾的展演交流由来已久，却缺乏整合的平台，「香港周2012」首度登台，为期十天的活动，来自香港十多个艺文团体轮番使出混身解数，展现生猛创意，更与台湾艺术家联手激荡创意，擦出火花。

台湾小剧场让对岸看到剽悍创意

两岸三地剧场蓬勃发展，但长期欠缺接轨机制。例如，中国现代剧场的发展与现况，对台湾观众而言，向来是陌生且面目模糊的。对于「小剧场」一词，台湾和中国即存在著不同的认知思维。一般来说，中国小剧场的「小」主要意义在场地上——约五百人座位上下的小型剧场，小规模演出；台湾小剧场的「小」意义在精神面上——以小搏大、甚至以小为傲，挑战传统和体制的大而无当，在美学上锐意创新，是一种外围的（Off）、实验的（Experimental）的小。

台湾小剧场登陆，得从九年前说起。二○○三年，北兵马司剧场举办了一个剧展，台湾表演团队包括外表坊、莎士比亚的妹妹们的剧团、金枝演社，身体气象馆等，以五部风格悬殊极大的作品，让向来对台湾剧场理解只有「表演工作坊」的中国观众大为惊讶与惊艳。台湾小剧场敢冲敢撞尝新实验的精神，「整体输出，套装营销」到中国的壮举，让对岸剧场界看到一个略具规模的台湾小剧场展示。随后，○七年、○八年和○九年，连续三年的两岸青年戏剧季，更让台湾小剧场更加深植于中国观众的视野。二○一○年后，导演孟京辉主导的「北京青年戏剧节」接续引荐台湾团队的平台，今年由狂想剧场《贼变》、外表坊《春眠》和毛梯剧团《黑白过》获选参加。

中港剧场造访热闹非凡

中国现代剧场作品来台数量，则在这两年达到巅峰，大型制作包括上海话剧艺术中心的《鹿鼎记》、中国话剧院导演田沁鑫的《电影之歌》、《红玫瑰与白玫瑰》和《四代同台》等，小剧场作品则有「青世代剧展」北京篇，由北京大方晓月文化创意与爱尔兰盼盼剧院共同制作的《斗地主》、黄盈工作室《黄粱一梦》和优戏剧工作室《在变老之前远去》，以及北京瓢虫剧社曹克非和饭剧团姜均在「女节」发表的《乘坐过山车飞向未来》和《时间的代价》。此外，李清照私人剧团刘亮延的《白兰芝》虽然从编导到设计团队都是台湾主导，却是上海话剧艺术中心出资的作品，台湾创意、上海制作，是个案还是未来两岸剧场互动新模式，值得观察。

第一次在台湾举办的「2012香港周」，除了主推香港话剧团《我和秋天有个约会》、进念二十面体剧团《万历十五年》等两档大戏之外，最令人印象深刻的，莫过于港台两地艺术家携手合作的舞蹈节目《城双成对》，集合十八位香港舞蹈家与廿位台湾艺术家，在蔡瑞月舞蹈社户外打造长达六小时的舞蹈马拉松。港台文化合作委员会召集人毛俊辉表示：「我们一直积极推动港台两地的深度文化交流，希望以香港周为起点，每年固定举办，让所有台湾观众认识香港的文化创意。」

交流合作外也需克服环境难题

如何协助两岸三地剧场创作者彼此互相了解、进而协同合作，已是不争之需求，二○一一年底，由文化部推动，广艺基金会负责规划的「两岸表演资讯平台—Bravo!喝彩网」上线启用，期待两岸表演艺术活动的交流，脱离过去孤军奋战的处境，借由公开透明的对话机制，未来走向健全的市场时代。然而，尤其是前进中国，制度差异，仍待克服。广艺基金会副执行长暨北京办公室首席代表徐昭宇说，前进中国市场仍存在诸多挑战，尤其许多制度面的差异。例如中国政府促进「文化大发展大繁荣」实施许多补贴政策，但没有透明化无从申请；其次以北京为例，演出场馆很多，但场地租金是台湾的两、三倍，一般剧团很难负担。

更令台湾剧场工作者头疼的，是严格的审批制度。以台湾作品赴京演出为例，一路报批，从市政府、文化部到国台办，时间从两个月到半年不等，但在地团队平均只需两周，待遇大有差异。由于报批未过就无法售票，经常形成紧张的状态。两岸演出环境虽有差异，但不可忽略的是，中国市场急需人才和节目。徐昭宇指出，在政府政策鼓励下，各地兴起演艺聚集区，单是北京东城区剧院数将达六十家，西城区的剧院数目也不遑多让。在此情况下，剧场十分需要管理人才和内容，将是台湾人才和团队的机会。

几番互通有无下来，本地剧场人看到的是中国的「市场」，中国剧场人看到的是台湾的「创意」。若能以台湾小剧场作为原创研发中心、中国提供制作资源与市场条件，两岸三地的艺术家从交流、认知、理解到合作，将可缔造华文戏剧市场的新格局。