细数去年台湾与音乐创作相关的作品数量、内涵类型、竞赛交流等活动，让人惊喜于成果的丰硕、创作力的旺盛迸发！除了各公立乐团等单位的新曲委创或征选成绩斐然，在民间有「广艺靓乐」计划的热闹展开，还有台湾作曲家在国际大赛得奖、第一届「台北国际现代音乐节」的举办等等，都让人对台湾音乐创作的未来欣喜期待！
在台湾，音乐的欣赏与戏剧、舞蹈迥异，对于后者，观众习惯看的是制作与创意，然而前者，却大多仍保留在乐曲的诠释，而这诠释，甚至还集中在西方音乐上！可喜的是，近廿余年来，许多团体如十方乐集、采风乐坊、台北室内合唱团、小巨人丝竹乐团，甚至朱宗庆打击乐团及春秋乐集的推动等，都让台湾音乐的新作有一定数量的累积。除此之外，二○一二年的新曲在各个不同的团队与活动上，也让人看见了丰沛的创作力。
各家乐团 纷纷耕耘委创作品
大型交响乐团的新作品委托不易，加上又具有指标性意义，因此作品以精选为主。去年NSO（国家交响乐团）的新作品集中在年底，年轻辈的作曲家李元贞《间奏曲：商》兼具东西方的深厚情感；接著中生代的洪崇焜的《VOX Naturae》，没有确定音高、让乐器以特殊方式发出平常听不到的声音，在短短十分钟内营造出一种全新的感受。而NSO此乐季的驻团作曲家佑斯特（Christian Jost）为乐团所创作的《台北地平线》为NSO与荷兰交响乐团共同委托，在国家音乐厅及阿姆斯特丹皇家大会堂首演。冠上「台北」的曲名，将成为乐团、甚至台湾走出国门最好的一张名片。
每年以一位台湾作曲家为对象，演出整场音乐会的国台交，则续以「听见台湾的声音」系列推出「游昌发乐展」，委托创作《酒歌》，以大型交响乐团加上独唱、合唱，呈现古诗词里的酒国世界。
征曲比赛，是新作品产生最常见的方法，由采风乐坊从二○○九年开始的「丝竹乐作曲比赛」及国台交本年度音乐创作竞赛「新乐．星跃」，都让几位国内新秀开始受乐坛瞩目。本次竞赛获奖者除奖项外，其得奖作品也将由国台交录制出版。而从二○一一年重新启动「国际作曲大赛」的台湾音乐馆，则向全世界作曲家发出邀请。项目包括西洋乐器独奏、传统乐器独奏、小合奏及台湾国乐团编制等新创作。共有近百件作品参赛，最后十八件作品脱颖而出，其作品更在去年十月分别以两场音乐会演出来自台湾、中国、香港及马来西亚等地崭露头角的亮眼新星。
「广艺靓乐」 铺展后续推广之路
在新作品的委托和演出中，由广艺基金会支持的「广艺靓乐」计划，是一股崛起中的新势力。各种形式的委创包括了双小提琴《风火电音三太子》、《前世今生贝多芬》、《英雄路之战云》霹雳交响曲、《剑》电玩交响诗、《交响诗—少年太鲁阁》与给作曲家家们「出题作文」的「爱，也许是……」音乐会，光是去年的委托创作一口气便累积了廿多首大小编制作品。对于这样自由的创作风气，执行长杨忠衡认为：「我们并不限制音乐的类别，而是注重精神。」现代的台湾是多元的社会，主宰生活的音乐元素都是以往所没有的。任何人只要有想法，不管是专业或业余的作曲家他都欣赏。虽不谈艰深的理论，但他不否定学院的价值，只是「音乐发展成为单一模式都是不对的」，因此他决定填补空缺的那一块。
但是创作之后并不是就表示完成了，明年他还要将作品带到海外，更要将新曲录音发行。杨忠衡认为：「计划的检测标准是『有没有延续性』？在第一阶段挑选作曲家、创作、演出之后看可以达到什么效果，第二阶段就是要被延续，这又可分为是受邀演出、是作品被其他团体采用，或是发行专辑。」这么做的最终目标，就是希望西方古典与台湾的创作音乐「主客异位」，让台湾音乐的作品成为主流。
台湾走出去 国际乐坛表现亮眼
二○一一年，第廿九届「曲盟大会暨亚太音乐节」在暌违十多年后由台湾主办，八天卅场的活动共发表了各国作品一百首，创造了曲盟有史以来的新纪录。而在这片好评中，曲盟台湾总会理事长潘皇龙也在去年以色列主办的第卅届大会中当选曲盟总会主席。延续两年下来，亚洲作曲家联盟台湾总会暨台湾作曲家协会更举办了「音乐台湾2012创作发表会」，六场音乐会及论坛为期一个月。而在这两年期间，台湾年轻作曲家在国际上的表现也不遑多让，台湾作曲家周久瑜及陈立立，分别在二○一一年的「国际现代音乐协会」暨「世界新音乐节」，与去年「曲盟大会暨亚太音乐节」拿下青年作曲奖第一名。
对于台湾培养出来的作曲家连连得奖，潘皇龙感到欣慰：「以往作曲家在国外留学，学的是西洋百年前的东西；但现在回国的作曲家们带回来最新的资讯，学生是否再出国学习，已经没有差别了。」而在热络的活动举办下，最大的助益是激起创作者的反省能力：「对这些人来说，能够听见别人的作品是很珍贵的，在交流与观摩中思考，才是刺激成长的过程。」
举办音乐节 新曲走进台湾来
由「现代音乐协会」举办的第一届「台北国际现代音乐节」，集合了国内外作曲家及演奏家，在六十六首国内外作品中，就有高达五十五首为世界首演、台湾首演、或在台北首演。鉴于国内音乐节的不足，理事长李子声感慨：「韩国大大小小音乐节不知多少，每个月都有，而上海、北京的当代／现代音乐节都已迈向第五与第八的年头，在上个世纪的当代音乐创作上，不论是质与量在华人地区居首的台湾，还能缺席多久？」因此他不但开办音乐节，并对现代音乐节的策划提出一个看法：「过去国人作品的发表大部分都是由作曲家组成，但我提出的是演奏观点，除了整场创作外，也特别邀请不同乐器的独奏家安排认为最经典的作品，并推荐他们演一两首国内作品。」由于现代音乐不可能进入商业机制，因此期望提供一个平台，让活动就像「商展」一样，在短时间内呈现多样作品。整个活动下来，李子声体会到台湾作曲家所拥有的特色：「中西乐并用的手法愈来愈普遍，过去用传统音乐只是当作异国情调、色彩，现在已经不再划分东西，变得更融入、更熟练。」
也许创作的数量不能代表什么，因为文化不能量化、更无法以产值来衡量。走在金字塔尖端的音乐创作，若以市场来自由竞争，那么我们将永远不会有优质、纯粹的作品产生。在资金、人力、票房等压力下，幸运的是今年的创作力可谓旺盛，无论何种类型的作品产生，都离塑造台湾自己的声音更进一步了！
