PAR 表演艺术杂志

我把头探进柏林「恩斯特．布许戏剧学院」（Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin）排练室，孙尚绮、David Essing、Ross Martinson正在暖身。排练室里气场和谐，三位舞者以灿烂的笑容迎客。《浮．动》从去年十二月中开始排练，舞蹈本身已经几乎完成，今年一月底再加入服装、灯光、音乐，三月初将在台湾国际艺术节世界首演。

《浮．动》是孙尚绮三部曲的终篇，第一部《我不语》Je.Sans.Paroles以贝克特单人无言剧文本启程，配合多媒体动画投影，孙尚绮以独舞表现人的荒芜困顿；第二部《穿越》Traverse也是孙尚绮独舞，没有眩目的多媒体，以简单的线条、空间运用、快速肢体流动，成功回到肢体的本质；《浮．动》抓取《穿越》的身体律动，加入两位男舞者，企图汇集三男舞者能量，以抽象的语汇，逼近律动的原始单纯。

重启基本模式，回到身体源头

去年十二月初，孙尚绮回台，我们在台北短暂会面，聊到新作《浮．动》，他用手机展示刚刚找到的舞者照片，笃定地说：「这次要很简单。」《早餐时刻》在台北演出成功，即时录像配合舞蹈的演出，留下许多惊叹。但《早餐时刻》技术难度高，舞台上有那么多台摄影机、那么多条线、还有现场演奏的音乐，舞台上分秒不能出差错，每位参与人员压力都很大。挑战技术之后，孙尚绮渴望身体的最基本，这次完全没有投影或大布景，舞作回到三位男舞者的身体，继续拓展身体的疆界。

这次的灯光，孙尚绮找来长期合作愉快的Hans Frundt，希望以简单的灯光流泄，构筑律动的线条空间。音乐则是委托作曲家Jörg Ritzenhoff全新创作，以噪音、电子的刮耳音符，创造不安的剧场听觉。

为了《浮．动》，孙尚绮首次在柏林举行舞者公开甄选，之前他都是透过个人舞蹈网络找到舞者，这次他决定试试征选。他把征选条件放在脸书上，透过散播式的分享，顺利吸引到不少优秀舞者前来尝试。来自威尔斯的Ross Martinson是在某个脸书舞蹈论坛上看到甄选消息，决定来柏林一趟，他快速的肢体反应与身体能量，让孙尚绮很惊艳。德国舞者David Essing本来跟孙尚绮就是脸书上的朋友，但彼此根本没碰过面，他在脸书上写下「往柏林的路上」的动态，孙尚绮恰巧看到，马上邀他前来参加甄选，他高大阳刚却优雅的身体，有攫取目光的强大磁场，顺利得到与孙尚绮合作的机会。

三位不同国籍、各自承载不同文化的身体，在柏林聚首，开始浮，动。

律动情欲曲线，旋开即兴能量

孙尚绮的舞蹈，即兴是很重要的环节。他要求舞者必须拥有即兴的优异能力，肢体能骋驰也能静谧，心理状态灵活，在舞台上见招能拆招。我观赏的这场排练，就有高达50%的即兴，三位舞者已经共炼默契，肢体和谐，让舞蹈充满有机的生长能量。

三位舞者分别来自三种不同的文化，观众一定马上能看出他们身体的天然差异。但孙尚绮就是要舞者发挥自己的身体特性，他不要三位舞者在台上看起来就是一张脸。《浮．动》的英文舞名是“Uphill”（上坡），这个字对他来说代表情绪状态，心理上的波动起伏。三个独立的身体，在台上缠绕拉扯，锁放眼神，咬嗫呼吸，回旋延展，轻重快慢，在剧场拉出一条又一条情欲的曲线。

虽然孙尚绮并没有特意设定作品的情欲基调，因为那有可能会窄化作品的诠释，但观看《浮．动》排练，我实在很难不联想到同志情欲。孙尚绮在《浮．动》里发展「咬」这个动作，咬脖子、脚趾、衣物、身体，咬一口身体，尝尝欲望的苦味。三男舞者在舞台上皆俊美无暇，时而阳刚，时而柔软，这秒逼近，下秒疏离，三男肢体交缠，眼神探进彼此的灵魂，浮在空中的，就是不断索求却不可得的情欲。就算得到了，那身体的张力太紧绷，若再往前一步就冲破临界，身心崩解，欲望溃散。于是，舞台上维持冷冷的基调，不过分炽热，但三男肌肤摩擦，马上烧出一把火。

截稿前，我没办法看到《浮．动》的完成版，但作品延续孙尚绮一贯的抽象特性，没有整齐的群舞，充满了肢体无奈的拉锯与抗衡，淡淡的悲伤，撞击力道深远。

《浮．动》是一出台德合制的表演，有「波茨坦工厂」（Die Fabrik Potsdam）与台湾国际艺术节（TIFA）的支援，还有柏林市政府文化部门的补助。这出跨国制作，在三月完成台北首演之后，将在六月回到柏林「索芬剧场」（Sophiensæle）演出。