越洋跨界 舞动惊奇能量 |
人体彩绘者陈懿凡与舞者陈敏儿合作的《画皮》。
人体彩绘者陈懿凡与舞者陈敏儿合作的《画皮》。(许斌 摄)
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越洋跨界 舞动惊奇能量

「城双成对:香港X台北舞蹈交流」演出观后

演出整体吸引人的原因,就在每位艺术家都以各自的方式勇于尝试与冒险。但推陈出新之余,仍能看出表演者的功力与长时期的关注。整场节奏,有严肃,也有逗趣。……此次所有的港台合作,均展现高度的创意与对表演艺术的包容性。不同时代的精神也借由不同形式展现。

文字|林亚婷、许斌
第242期 / 2013年02月号

演出整体吸引人的原因,就在每位艺术家都以各自的方式勇于尝试与冒险。但推陈出新之余,仍能看出表演者的功力与长时期的关注。整场节奏,有严肃,也有逗趣。……此次所有的港台合作,均展现高度的创意与对表演艺术的包容性。不同时代的精神也借由不同形式展现。

2012香港周—城双成对:香港X台北舞蹈交流

2012/12/1  台北 蔡瑞月舞蹈研究社

「城双成对:香港X台北舞蹈交流」是由港台文化合作委员会在台北于二○一二年十一月廿三日到十二月二日十天期间的香港周系列活动之一。形式别出心意,集合了香港跨世代与不同专长的十八位舞蹈家,每人自编自演,再各选搭配台湾不同领域(音乐、视觉、多媒体、传统戏曲、戏剧与舞蹈)的资深与新锐艺术家合作,并针对蔡瑞月舞蹈研究社玫瑰古迹各个户外与室内空间量身打造。从下午两点到晚上八点,以马拉松方式进行,作品换场时观众也必须移位。长达六小时的演出,虽然冬日阴雨绵绵,观众也只能在有限的空间席地而坐或站立欣赏,但留下来看完者出乎预料的多,从幼儿到银发族都有。演后座谈时,可听出无论是观舞经验丰富者,或初次接触表演者,都享受到一次温馨难忘的舞蹈交流。

或许这次演出整体吸引人的原因,就在每位艺术家都以各自的方式勇于尝试与冒险。但推陈出新之余,仍能看出表演者的功力与长时期的关注。整场节奏,有严肃,也有逗趣。

类舞踏来开场  熟女艺术家精采即兴

开场的《呼吸》,由香港「多空间」舞团艺术总监马才和编创。还没正式开演前,他就已经全身包著白色塑胶袋,在大雨泥泞的草地上,缓慢地蠕动。围墙树下,由其好友、莫比斯圆环创作公社的旅台港籍艺术家张艺生饰静坐在钵后的僧侣。舞者滚越积水草地,渐渐蜕去沾满草泥的塑衣,以赤裸的身躯脱困出来「呼吸」,最后朝屋内观众走近,结束。在朋友圈拥有「苦行僧」形象的马才和,以类舞踏的方式,唤起我们珍惜生命的根本——呼吸。

第一小时的高潮,应属三位资深女艺术家的即兴演出Untitled。黎国媛(台湾)的钢琴盖著一块黑布,琴声响起时,站在前方左右两侧的梅卓燕(香港)与古名伸(台湾)两位多年挚友,将布揭开,并置放在木板地上,透过梅氏细腻的中国舞蹈手势等动作,与设计巧妙的反面彩色大披肩精采共舞。担任特别演出的古名伸,虽然节目单也未名列,却适时地进出场,充分展现三人默契,散发成熟女性的韵味与魅力。

另一支同样由三位舞台经验丰富的女性(编舞兼演出的周佩韵,搭配台湾的杨美蓉与香港的麦秀慧)共同演出的《踏上》,巧妙地选择挑战平衡的反置半球型健身器材(BOSU Ball),并由三人分别站在不稳的平台上,一面完成艰难的舞姿,作为比喻人生旅途的艰辛。有时不慎跌落,靠自己或朋友相扶持,继续勇敢坚持下去。虽然概念简单明了,但见证表演者的艰辛,仍然相当感人。

第三小时的节目,令人激赏的表演还有《两个身体》,由资深的邢亮与新生代的吴建纬,共同在玫瑰古迹的室内尽情飙舞。两位男性,从墙面跳到地面,展现完全互信的接触即兴式演出。建纬甚至闭眼享受当下两人的互动,而邢亮则汗流夹背,外套上衣,一件一件脱下,让观众见证精准丰富的身体智慧。

跨界实验面貌多  彩绘、戏剧小品令人惊喜

当天许多跨界的实验,也相当精采,碍于篇幅限制,无法一一描述。下半场傍晚后的《画皮》值得一提。舞者陈敏儿,仿佛是人体彩绘者陈懿凡的人体模特儿。彩绘者一开始,剪开表演空间的大型黑色塑胶袋包裹,露出原先藏在里面的曼妙人体彩绘舞者,给观众一个惊喜。化上浓妆的舞者不断眨睫毛展现时尚的彩色假睫毛,彩绘师也继续在舞者身上现场增添花朵等图案。除了非洲音乐强烈的节奏感,还有怀旧歌曲〈My, My, My...Delilah〉搭配著。灯暗时,赫然发现舞者身上使用的萤光颜料,在夜里还会发光!彩妆师最后将舞者手捆绑,帮她拍一张照,骄傲地为自己的杰作留下纪念。

机智的小品,则有黄大徽概念设计,并邀请近期活跃于台湾小剧场的两位新锐——魏沁如与林人中,一起演出他的BOB(即 Body O Body,身体啊身体)简易版。这个趣味的游戏,由一人摆出姿势,透过第二人以口语描述,背对看不见他们的第三人按口令摆出第一人的姿势;期间第一人必须保持自选的姿势不动,以方便观众比较。三人角色轮流替换。这当中,语言的描述能力及对舞蹈姿势的理解等功力便可分出高下。有趣的是,因为黄氏带有广东口音,造成不少误解与笑点。

活用玫瑰古迹  舞动空间超乎想像

至于对玫瑰古迹的空间使用方面,张学良的独舞《再生》在鲜少用为表演场地的后方日式小房间展开。这位俊美的年轻舞者穿著刻意破洞的白衬衫,借由偏暗的台北街景投影,搭配孤寂的陈珊妮歌声,潇洒地独自与台北市景私密对话。透过李威仪的台北摄影作品,舞蹈与摄影偶尔产生吊诡画面。例如,照片出现「禁止攀爬」的标示,但舞者却在屋檐梁柱间攀爬悬吊,既诙谐又讽刺。

但最充分运用玫瑰古迹场地的,仍属当晚压轴的香港顽童/鬼才杨春江,与目前虽仍就读国立台北艺术大学科艺所,但已在国内表演艺术圈崭露头角的的李柏廷(多媒体XOR团队成员)、庄定一及何沼源的《流光。岁月》。利用玫瑰古迹的木架,杨春江灵活地倒挂、横躺,甚至如体操选手般,后翻上梁,展现平衡感。舞作进行到一半,他将白布垂下投影,转由萤幕上预录的他为观众演出。透过遥控的飞行摄影机以空拍方式,观众看见杨在舞蹈社外街上,与行进中的摩托车、街灯,甚至柏油路等环境互动。回到现场,杨春江披上白衬衫继续攀爬,运用十字型的木柱模拟耶稣受难的十字架。最后,刚播放的影片迅速倒带,回到第一个画面:他的脸部特写。此时,小型飞碟摄影机也飞过来,由杨以手接住,整晚六小时的表演终于落幕。

此次所有的港台合作,均展现高度的创意与对表演艺术的包容性。不同时代的精神也借由不同形式展现。但无论旧识或新友,相信这次难得的盛会,已为港台彼此的舞蹈合作立下新的里程碑。希望这次舞蹈界的岁末Party能量得以继续……

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