PAR 表演艺术杂志

「城双成对：香港X台北舞蹈交流」是由港台文化合作委员会在台北于二○一二年十一月廿三日到十二月二日十天期间的香港周系列活动之一。形式别出心意，集合了香港跨世代与不同专长的十八位舞蹈家，每人自编自演，再各选搭配台湾不同领域（音乐、视觉、多媒体、传统戏曲、戏剧与舞蹈）的资深与新锐艺术家合作，并针对蔡瑞月舞蹈研究社玫瑰古迹各个户外与室内空间量身打造。从下午两点到晚上八点，以马拉松方式进行，作品换场时观众也必须移位。长达六小时的演出，虽然冬日阴雨绵绵，观众也只能在有限的空间席地而坐或站立欣赏，但留下来看完者出乎预料的多，从幼儿到银发族都有。演后座谈时，可听出无论是观舞经验丰富者，或初次接触表演者，都享受到一次温馨难忘的舞蹈交流。

或许这次演出整体吸引人的原因，就在每位艺术家都以各自的方式勇于尝试与冒险。但推陈出新之余，仍能看出表演者的功力与长时期的关注。整场节奏，有严肃，也有逗趣。

类舞踏来开场  熟女艺术家精采即兴

开场的《呼吸》，由香港「多空间」舞团艺术总监马才和编创。还没正式开演前，他就已经全身包著白色塑胶袋，在大雨泥泞的草地上，缓慢地蠕动。围墙树下，由其好友、莫比斯圆环创作公社的旅台港籍艺术家张艺生饰静坐在钵后的僧侣。舞者滚越积水草地，渐渐蜕去沾满草泥的塑衣，以赤裸的身躯脱困出来「呼吸」，最后朝屋内观众走近，结束。在朋友圈拥有「苦行僧」形象的马才和，以类舞踏的方式，唤起我们珍惜生命的根本——呼吸。

第一小时的高潮，应属三位资深女艺术家的即兴演出Untitled。黎国媛（台湾）的钢琴盖著一块黑布，琴声响起时，站在前方左右两侧的梅卓燕（香港）与古名伸（台湾）两位多年挚友，将布揭开，并置放在木板地上，透过梅氏细腻的中国舞蹈手势等动作，与设计巧妙的反面彩色大披肩精采共舞。担任特别演出的古名伸，虽然节目单也未名列，却适时地进出场，充分展现三人默契，散发成熟女性的韵味与魅力。

另一支同样由三位舞台经验丰富的女性（编舞兼演出的周佩韵，搭配台湾的杨美蓉与香港的麦秀慧）共同演出的《踏上》，巧妙地选择挑战平衡的反置半球型健身器材（BOSU Ball），并由三人分别站在不稳的平台上，一面完成艰难的舞姿，作为比喻人生旅途的艰辛。有时不慎跌落，靠自己或朋友相扶持，继续勇敢坚持下去。虽然概念简单明了，但见证表演者的艰辛，仍然相当感人。

第三小时的节目，令人激赏的表演还有《两个身体》，由资深的邢亮与新生代的吴建纬，共同在玫瑰古迹的室内尽情飙舞。两位男性，从墙面跳到地面，展现完全互信的接触即兴式演出。建纬甚至闭眼享受当下两人的互动，而邢亮则汗流夹背，外套上衣，一件一件脱下，让观众见证精准丰富的身体智慧。

跨界实验面貌多  彩绘、戏剧小品令人惊喜

当天许多跨界的实验，也相当精采，碍于篇幅限制，无法一一描述。下半场傍晚后的《画皮》值得一提。舞者陈敏儿，仿佛是人体彩绘者陈懿凡的人体模特儿。彩绘者一开始，剪开表演空间的大型黑色塑胶袋包裹，露出原先藏在里面的曼妙人体彩绘舞者，给观众一个惊喜。化上浓妆的舞者不断眨睫毛展现时尚的彩色假睫毛，彩绘师也继续在舞者身上现场增添花朵等图案。除了非洲音乐强烈的节奏感，还有怀旧歌曲〈My, My, My...Delilah〉搭配著。灯暗时，赫然发现舞者身上使用的萤光颜料，在夜里还会发光！彩妆师最后将舞者手捆绑，帮她拍一张照，骄傲地为自己的杰作留下纪念。

机智的小品，则有黄大徽概念设计，并邀请近期活跃于台湾小剧场的两位新锐——魏沁如与林人中，一起演出他的BOB（即 Body O Body，身体啊身体）简易版。这个趣味的游戏，由一人摆出姿势，透过第二人以口语描述，背对看不见他们的第三人按口令摆出第一人的姿势；期间第一人必须保持自选的姿势不动，以方便观众比较。三人角色轮流替换。这当中，语言的描述能力及对舞蹈姿势的理解等功力便可分出高下。有趣的是，因为黄氏带有广东口音，造成不少误解与笑点。

活用玫瑰古迹  舞动空间超乎想像

至于对玫瑰古迹的空间使用方面，张学良的独舞《再生》在鲜少用为表演场地的后方日式小房间展开。这位俊美的年轻舞者穿著刻意破洞的白衬衫，借由偏暗的台北街景投影，搭配孤寂的陈珊妮歌声，潇洒地独自与台北市景私密对话。透过李威仪的台北摄影作品，舞蹈与摄影偶尔产生吊诡画面。例如，照片出现「禁止攀爬」的标示，但舞者却在屋檐梁柱间攀爬悬吊，既诙谐又讽刺。

但最充分运用玫瑰古迹场地的，仍属当晚压轴的香港顽童／鬼才杨春江，与目前虽仍就读国立台北艺术大学科艺所，但已在国内表演艺术圈崭露头角的的李柏廷（多媒体XOR团队成员）、庄定一及何沼源的《流光。岁月》。利用玫瑰古迹的木架，杨春江灵活地倒挂、横躺，甚至如体操选手般，后翻上梁，展现平衡感。舞作进行到一半，他将白布垂下投影，转由萤幕上预录的他为观众演出。透过遥控的飞行摄影机以空拍方式，观众看见杨在舞蹈社外街上，与行进中的摩托车、街灯，甚至柏油路等环境互动。回到现场，杨春江披上白衬衫继续攀爬，运用十字型的木柱模拟耶稣受难的十字架。最后，刚播放的影片迅速倒带，回到第一个画面：他的脸部特写。此时，小型飞碟摄影机也飞过来，由杨以手接住，整晚六小时的表演终于落幕。

此次所有的港台合作，均展现高度的创意与对表演艺术的包容性。不同时代的精神也借由不同形式展现。但无论旧识或新友，相信这次难得的盛会，已为港台彼此的舞蹈合作立下新的里程碑。希望这次舞蹈界的岁末Party能量得以继续……