PAR 表演艺术杂志

长期以来，两岸剧场各自精采，但欠缺接轨机制。去年五月，由广艺基金会主办的「两岸小剧场艺术节」首度在台登场，引介三出北京青年导演的作品；九月，台湾表演团队派出三团代表，参加「北京青戏节」演出。打破以往单向输出模式，透过广艺基金会的平台，两岸剧场交流迈出大步。

今年的「两岸小剧场艺术节」以文学剧场为主轴，集结了台京沪三地三十世代的精锐编导，改编题材涵盖韩寒《1988》、老舍《我这一辈子》、鲁迅《狂人日记》、蒲松龄《聊斋志异》、伍迪．艾伦《中央公园西路》等，堪称继二○○○年皇冠小剧场主办的「台湾文学剧场」后，最具企图心的跨界对话。

《1988》如公路电影  《水生》结合中国傩戏与西方形体

《1988—我要跟这个世界谈谈》由北京最具政治分量的导演邵泽辉执导，改编自中国争议文学偶像韩寒同名小说。全剧用一部旅行车为载体，描述了作者在公路上的见闻及其所引发的感触，并穿插过往回忆和扑朔迷离的人物关系。

邵泽辉认为，这场旅途趋近精神层面，如果说逾越了部分法律和道德的界线，出发点也仅仅是希望在另一侧找到信仰。为了忠于原著的书写策略，邵泽辉在导演手法上，采用「平淡、简洁、从容、安静」的叙述风格，透过影像语言，立体展现小说中复杂的思绪。

北京剧场向来以话剧当道，赵淼另辟蹊径，长年摸索法国贾克．乐寇的形体剧场，致力于追求「哀伤的幽默」和「精采的想像」。以蒲松龄聊斋故事为题的《水生》，用中国流传千年的「傩戏」为表演形式，布衣、面具、扇子、灯笼、绳索等简约物件，组成一台戏，展现象征主义式的诗意美学。

赵淼说，他在中国古典文学的浩瀚海洋里，找到《聊斋志异》的水鬼故事；又把眼光放回到传统戏曲——以傩戏为身体的叙事框架，在中国古老文化与西方形体剧场的充分融合下，创作出了《水生》。

老舍短篇演独角戏  鲁迅小说挑战演员

《我这一辈子》是半途出家，能编擅演的演员方旭的独角戏，故事取材老舍纯正京味短篇小说。内容讲述一个旧时代刑警坎坷而艰难的一生遭遇，表现出陈腐动荡的社会背景下，低层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中主角聪明能干，通晓人情世故，却屡遭生活重创，贫困落魄到「无家可归，没吃没喝，饿著等死」，在悲愤中对命运发出质问。

这出戏从一个人物身上折射出原著的历史背景，老北京民俗风貌。方旭表示，通过人物在不同角色间的转换，以及间离叙述等多种方式，将单人表演发挥得淋漓尽致。

作品最具前卫反叛气息的导演李建军，多次挑战鲁迅，此次藉《狂人日记》与鲁迅对话。《狂人日记》是鲁迅创作的第一篇白话小说，也是现代中国新文学的第一篇杰作。

李建军说，鲁迅笔下的世界切中了生活在今日的我们的生存体验，简单概括，《狂人日记》体现了鲁迅所说的中国时代特征「信不由己，心夺于人」，天崩地裂下的生存体验。

在视觉意象上，布满了砖头和石块的舞台，挑战演员的表演能力，带给观众强烈的冲击感。舞台设计所营造的危险感受，具象化了鲁迅作品的内涵。

伍迪．艾伦戏谑再现  《非常悬疑》嘲讽剧场现状

《中央公园西路》是电影导演伍迪．艾伦少数的舞台剧作之一，由风格多变，作品兼具艺术内涵和商业潜力的导演王翀搬演。该作承袭伍迪．艾伦的戏谑风格，对中产阶级提出尖刻的批评和嘲弄，对爱情、婚姻、生活有深刻思索。

王翀指出，伍迪．艾伦的作品多半带有自传色彩，暧昧、讽刺情节似乎都搭上了他的生活轨迹，这种自传式的表述其实是一种对自我、对社会的反省。《中央公园西路》处理了三女两男间荒谬离奇的角色关系，王翀用极端夸张的讽刺手法呈现笑料，反过来看，悲怆气息更重。

横跨京沪两地、编导演全才的鬼才王子川的《非常悬疑》，以后设角度，重新思考文字与剧场的互文意义。一出即将上演的推理剧，却因太过俗套而遭演员集体罢演，走投无路的导演，只能临时找个剧场售票员跟自己搭档。二人在笑料百出的舞台事故中，将原本要演的推理剧，推向了似乎不可控制的局面，也将貌似荒诞搞笑的一出戏，推向具有哲学思辨的意义高度。全剧结构高潮迭起，演出效果看似闹剧，却充满王子川对当前中国戏剧现状的观察和嘲讽。