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世界之窗
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演出評論 Review
被Logos牢牢捕獲的敘事劇場與身體的逃脫
比利時導演蓋西耶想借助現代科技，找尋劇場敘事的可能性，反而更遠離劇場的核心套用葛羅托斯基的話：「劇場的核心就是相遇。一個進行自我揭露的人可以說是一個建立與自我聯繫的人。」劇場的作品本就可以表現現代人類的荒蕪、孤寂，但不是讓自我個體也沉淪在此氛圍內無法自拔，甚至助長此一趨勢，讓舞台成為一處呢喃自語獨白的心靈垃圾場。
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特別企畫 Feature
翻轉閱讀重新書寫 顯微鏡下的心靈解剖
身為比利時劇場前衛風潮的領頭人物，基．蓋西耶以安特衛普的東尼浩斯劇院為據點，邀請優秀藝術家合作，打造出內容深刻又觸動感官的劇場作品。他以多媒體錄像與文學改編劇場創造專屬語彙，透過文本與視覺交織衝擊的導演手法，創造表象和精神上的反差，由此深入不可見的心靈運動，提供觀眾再閱讀的可能性。
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特別企畫 Feature
紅色暗房裡的記憶深淵之旅
改編自荷蘭作家楊恩．鮑威爾斯的同名自傳體小說，《沉沒的紅》以獨角戲形式，帶觀眾進入痛苦的回憶之旅。導演蓋西耶特地將舞台打造成一間暗房，回憶的紅光如同顯影劑，以沖洗照片的動作取代作家坐在桌前的書寫，過去的影像在黑暗中逐漸顯現、陳列，好比記憶從腦海深處慢慢浮出。
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特別企畫 Feature
回眸一瞬的百年孤寂
《伊莎蓓拉的房間》藉著一個九十歲的盲眼女人帶路，觀眾一路看到她曲折的一生，也回顧了廿世紀的發展史。舞台上的表演者同時身兼演員、舞者和歌手的角色，敘事由文本、語言、音樂、舞蹈交織而成，這些元素彼此沒有孰重孰輕的問題，極其平等且平均地散布在這個作品之中，並巧妙地產生連結和呼應，形成「反映事物的心靈空間」。
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特別企畫 Feature
揭穿言語暴力 佈道大會下的身體狂亂
由比利時舞者暨編舞家莉絲貝．胡維茲與音樂家馬汀．凡．考文博格合作的《壞到底》，擷取美國以戲劇性風格著稱的電視佈道家吉米．施華格之演說片段，這樣的話語，在《壞到底》中被解構為受非理性驅動的狂躁能量，胡維茲在演說的背景音中俐落動作，卻終於錯亂失序，充滿能量的演出，也突顯了語言的暴力。
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特別企畫 Feature 讓傳統民謠新潮又復古
拉羅伊與手風琴 音樂版圖無國界
拉羅伊不僅是目前比利時最受矚目的手風琴家，在手風琴音樂的創新上也無疑是個開路先鋒。他對歐陸各地傳統民謠音樂有著深厚的理解與感情，以不絕的創意將他從中得到的營養轉化為屬於自己新的音樂語言，帶給聽眾一次又一次的驚喜。
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特別企畫（二） Feature 以古串今的悠揚女聲
萊斯民謠三重唱 尋找聲音裡的聲音
發跡於比利時北部的萊斯民謠三重唱，因同為兒時玩伴而養成絕佳默契，其中兩位團員自幼汲取古典音樂養分與聲樂訓練，編寫合聲、器樂伴奏無往不利，而無伴奏的重唱則純粹悠揚。以比利時西北部的弗拉芒語演唱，將回溯傳統作為創新途徑；樂風時而輕柔時而搖滾，後期更融入電子樂以顛覆民謠面貌；唱詞取自中世紀或象徵主義詩集，穿越時空而別具幻想氣息。萊斯民謠三重唱以如風徜徉的女聲，展現根生土壤的民謠活力。
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回想與回響 Echo
最血腥、誠實、深刻的註腳與幻滅
《拳擊手之死》中大量運用的聲光效果，拳擊般的肢體動作、帶有時代背景的流行歌曲及綜藝化的媒體，除了在某方面符合了我們對於西班牙「熱情奔放」的想像（儘管這個題材是如此的沉重），卻也暗示了我們每個人都是悲劇的共犯。在熱鬧的歡慶氣氛中，國家用國族英雄主義攏絡人民，人民也樂於以英雄崇拜回報
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
讓偏鄉孩子與佛朗明哥零距離
在「財團法人永齡社會福利慈善事業基金會」贊助下，九月底，五百位來自全台各地偏遠學校的中小學生來到國家戲劇院，觀賞來自遙遠的西班牙的《佛朗明哥傳奇》彩排，永齡基金會創辦人郭台銘夫人曾馨瑩老師亦親臨現場，與小朋友們共享美好的藝術體驗。
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歐洲人文筆記
西邊來的男人
七年前德國文化部決定把柏林劇院讓三位新銳出來執掌，今年卅八歲的歐斯特麥耶是其中一位，可能也是最重要的一位。 他在西邊長大，從小在軍人家庭是個平凡小孩，他哥哥是演員，他們喜歡玩傀儡戲，他從小經營家庭小劇場，從來就是一個自己創造世界的人。他一直覺得社會不公正，他反對全球化運動，他從西柏林望向東柏林，捲著草煙，不疾不徐。
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兩廳院達人
節目經理人，原來是一群幸運兒
多年前於澳洲阿德雷得參加一場節目經理人的國際交流活動，場內來自新加坡、韓國、歐洲等世界各地人士，談起工作都是抱怨連連。「你們真是一群幸運兒！」這時，新加坡Esplanade濱海藝術中心代表Mr. Benson丟出這句話，「你們抱怨的臉上，充滿了對表演藝術的瘋狂喜愛，滿是自信與享受。」
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音樂
總能令人連連驚豔的魔鬼提琴手
西伯利亞女作曲家奧爾巴赫《聖母悼歌的對話》，係對裴高雷西名作《聖母悼歌》素材做現代透視，克萊曼和中提琴獨奏者尤莉珠娜天衣無縫的搭檔，加上絃樂團冷凝堅毅的表情，所喚起抱著基督屍體哭泣的聖母影像，感人肺腑。
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音樂
包羅定 絕佳組合的絃樂四重奏
從當晚的演出可以證明，該團仍奉行「技巧乃呈現藝術內裡之工具」的宗旨，團員擁有高超的演奏技巧，卻毫無炫耀的痕跡。內斂、恰到好處的詮釋，讓音樂絲絲入扣，醇美無比。
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特別企畫 Feature冰磚四國 北方驚艷
關於北國文化，除了魚子醬、羅宋湯和伏特加，你還有什麼想像？ 有人說：它是一個文化傳統傲視全球的國度 有人說：它是一個尊重藝術勝過麵包的民族 有人說：它是集貧窮與奢華於一身的矛盾體 有人說：它是一團包裹一層又一層神秘的謎 黯淡無光的人民生活，孕育富有豐饒的心靈 冰封冷冽的北方雪地，迸發熾熱如火的藝術 命運坎坷的北國，在文化藝術上卻有令人刮目的成就 兩廳院「世界之窗」 首度原裝進口俄羅斯與鄰近三國的表演藝術 讓生活在亞熱帶的台灣觀眾，親臨零下三十度C的藝術體驗 從時間到空間，從人物到事件，從大師到經典 一○一個關鍵字讓你快速連結北國文化 歷史、文學、建築、戲劇、舞蹈、音樂、電影和旅行 八種角度幫你全方位解開北方之謎 包羅定絃樂四重奏、波羅的海絃樂團、愛沙尼亞合唱團、凱薩琳堡舞蹈劇場、波圖丹偶戲 還有八檔「世界之窗」系列演出讓你北方驚艷 企畫創意 廖俊逞 企畫執行 廖俊逞 田國平 鄭淑瑩 鄭雅蓮 羊美齡 紀冠宇
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特別企畫 Feature
芭蕾之外，舞出前衛詩意
舞台中央躺著一座偌大的圓形彈簧床，看起來像是中國旋轉餐盤，又好似愛麗絲夢遊仙境中的下午茶桌，所有的神秘冒險，就要從這個原點展開！舞者跳上了彈簧床，奮力發狂似地跳躍、翻轉、跌站，寬大的衣擺隨之飄晃，艷麗身影逗留空中，好似一幅色彩濃烈的潑墨畫面；落到地面後，依然不按牌理出牌，穿起高跟鞋在忽明忽暗的燈光下，喀啦喀啦地用腳跟跳起舞步。如此充滿叛逆魔幻吸引力的舞台演出，便來自於俄國烏拉山區的凱薩琳堡舞蹈劇場（Provincial Dances Theatre）舞作lazy Susan。 奇異的姿態與動作創造魔幻氛圍 「Lazy Susan」的英文原意指的便是中國式的旋轉圓桌取菜餐盤，饕客們圍繞在旁，等待下一個轉到眼前的驚喜。凱薩琳堡舞蹈劇場的駐團編舞家塔緹安娜．芭嘉諾娃（tatiana Baganova）以此為靈感創作，舞台上雖然沒有出現真正的餐桌及菜餚，卻有著許多「可變形和移動的圓形」裝置及道具，圓形床墊、彩色圓球，通通成了與舞者肢體互動的物件；強烈節奏下，大提琴混合著電音旋律，舞者的擬態動作細膩而層次分明，像是精巧迎笑的中國娃娃，又像是活動敏捷的懸絲木偶，奇異的姿態與動作創造出一股魔幻氛圍，讓台下觀眾驚艷不已。 出生於俄國突門地區（Tumen Region）的塔緹安娜．芭嘉諾娃，四歲開始接觸舞蹈，年紀小小的她依循俄國藝術傳統，一路學習古典芭蕾及民族舞蹈，獲得莫斯科文化大學編舞創作及教學學位。畢業之後，她進入凱薩琳堡舞蹈劇場擔任舞者及平面設計，首支作品為單幕芭蕾舞作Versions. Part 1，並獲得俄國維依普斯克（Vitebsk）國際舞蹈節最佳女主角。 一九九三年起，芭嘉諾娃至美國舞蹈藝術節受長期訓練，開啟她編舞生涯中的重大轉捩點，透過積極參與不同課程與大師班進修，對現代舞技巧的琢磨及思考有著極大幫助。回國後，芭嘉諾娃再度回歸凱薩琳堡舞蹈劇場，與來自德國、荷蘭的編舞家一起合作，開創舞團前衛多元風格，贏得象徵俄國境內表演藝術最高榮譽的「金面具獎」（Gold Mask Award）、俄羅斯聯邦表演藝術獎、以及舞團所在地凱薩琳堡市政府獎等重要榮譽。 「
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特別企畫 Feature
舞現歷史人物的悲情
《柴可夫斯基：生死之謎》的舞台上，兩名男舞者分別扮演青春及年老的柴可夫斯基，兩人同時出現在灰暗病榻旁，像是共同追憶著過往，時而快速奔跑、時而互擁凝望，亟欲在臨死前掙脫無形的束縛及枷鎖。「艾夫曼在強調『快速』的芭蕾傳統中，加入『慢的互動』及『輕柔的速度』」戲劇學者李立亨說，「這樣的革命性創新，創造出截然不同的芭蕾形式。」
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特別企畫 Feature 蕭斯塔可維奇的精準演繹者
邁向一甲子的包羅定絃樂四重奏
包羅定絃樂四重奏展現於俄國曲目上的特殊吸引力，源自於早年與蕭斯塔可維奇緊密的關係。蕭斯塔可維奇親自與他們合奏，練習他的室內樂作品，尤其是絃樂四重奏。今年包羅定絃樂四重奏剛好成立滿一甲子，來台演出將帶來俄國三位音樂巨匠：蕭斯塔可維奇、柴可夫斯基以及米亞斯科夫斯基的經典作品。
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特別企畫 Feature 雲門舞集《竹夢》作曲家
聆聽佩爾特寧靜下巨浪噬頂的驚人張力
看過雲門舞集《竹夢》的觀眾，必會對那伴隨舞者一整晚時而寧靜沉緩、時而飛躍狂奔的身體的獨特樂音留下深刻印象那就是佩爾特，來自愛沙尼亞的作曲家，被視為蘇聯繼蕭斯塔可維奇之後、少數能被西方樂壇重視的作曲家之一。今年是他的七十大壽，愛沙尼亞愛樂室內合唱團，將在兩廳院「世界之窗冰磚四國」系列演出中，以表演多首佩爾特的精采之作向大師祝壽。
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特別企畫 Feature 迷戀皮亞佐拉的小提琴魔手
基頓‧克萊曼舞弓撥弦跳探戈
來自拉脫維亞的「魔鬼小提琴手」基頓．克萊曼，對國內樂迷來說必不陌生，他演奏的皮亞佐拉探戈音樂，更是令人印象深刻。有樂評家說他「像是一座奇妙的橋，搭建在古典與現代的溪流中，連結夢想與現實間的灰色地帶。」帶著他一手栽培的波羅的海絃樂團，基頓．克萊曼將再度帶來令人迷醉的動人弦音！
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特別企畫 Feature 從芭蕾伴奏到獨奏舞台
亞歷克希˙波特維諾夫琴藝綻光芒
去年蘇黎世芭蕾舞團來台演出舞作《巴赫：郭德堡變奏曲》，鋼琴家現場演奏全曲，與舞者相和，也令觀眾驚嘆：「彈得好好聽，他是誰？」這位鋼琴家，就是亞歷克希．波特維諾夫。來自烏克蘭的他，將以獨奏家身分再度訪台，帶來原汁原味的俄國曲目。