PAR 表演艺术杂志

Q：妳这次来台举办的工作坊“The Underscore”（注），是妳从一九九○年开始发展的，当时是什么样的动机？

A：八○年后期我正困惑于自己的接触即兴教学和即兴工作，在工作过程中有这么多的元素，多年之间持续发展，我突然间不知道我在做什么，我甚至想是否该在我厘清前先停止教学，但最后我没这么做。某个夏天在我教学时，注意到学生们一直都在问某些问题，问到在课程、舞蹈中的某些特定状态和质地。我开始从他们的问题中察觉到一种逻辑，潜伏于我也曾有的经验里。这些模式在教学中总不断发生——即兴过程中的身体与精神状态。

我对于这逻辑的底蕴和潜在的规则感到好奇。所以我开始以新的角度去看看我们在做什么，并指认那些早已熟悉的参照。这些都源自于大约十五年来我自己在接触即兴上的教学发展。

譬如史提夫．派克斯顿早期带著我们做的「小舞蹈」（the Small Dance）中的站立练习，是一种对于身体结构、骨骼、支援和重力的身体冥想。这是发展一个人和重力、滑落、承接及支援等等之间关系的核心训练。而接触即兴训练方式的另一极端，则比较是脱离方向感的，透过在空间中较大的坠落、翻滚、滑动、肢体的小碰撞等等，后者产生很不一样的身体状态，在这种活跃状态中的身体，和站立练习中察觉平衡的细微处有很大的不同。

于是我开始去指认出训练中的不同状态，并为它们命名，还在笔记本中画了些涂鸦或符号。接下来在这研究中，从我们舞蹈的角度指认出愈来愈多参照，有些和接触即兴有关，有些则涉及更广义的即兴。不只是谈重量、肢体与肢体、身体力量，还包括身体与时间、空间的关系，以及整合在接触即兴中的各种即兴语言。

“The Underscore”是一个研究我们正在做什么的方法，以及创造语言的方法，用以讨论我们的经验，而不是一个你必须刻意随其去做的规则、舞谱。有时在我会谈论关于指示性与描述性，两种规则面向的不同。指示性规则告诉你未来要怎么做，而描述性规则则是用来描述你经历到什么。“The Underscore”比较是描述性的，去讨论我们正在经历什么，而一旦你意识到它并誊到纸上，它就变成某个可以指引你未来的东西。

“The Underscore”可能会被误解为是个固定形式，每次都必须以特定方式去练习。但它是概念和实际经验间的探测，你可以决定要继续下个步骤、完全略过，或跟随自己当下的直觉，而后你可以从中收获、学习。这是个研究而非定论。

 

Q：我想，接触即兴是更为直觉性的舞蹈，而直觉多来自于对生活、对环境的觉知，我很好奇透过接触即兴，妳是否更容易观察到文化差异？

A：我刚收到一封来自纽西兰的信。对方说他很讶异，纽西兰有愈来愈多人在做接触即兴，并谈论他们对个人空间的感受，因为他们通常不习惯如此接近、碰触彼此，接触即兴是个挑战。我想就我去过的一些亚洲国家也是同样情况。

然而似乎人们一旦进入「接触即兴」这个文化中，某些文化差异会消失。我的感觉是，也许因为接触即兴的核心并非社交性的，不是为了与某人培养友谊，比较是奠基于重力、肢体上的关系。接触即兴的本质并非某一个人能够控制，你必须学习同时作为跟随者和领导者，这可能对来自任何文化的任何人都是一大功课。在各文化中都可以发现，接触即兴练习能够拥抱各种不同特质。

 

Q：这次和妳一起来台湾的音乐家麦克．法格司（Mike Vargas），在“The Underscore”及妳的作品中，他都是关键人物，极具影响力。可否请妳描述他在工作坊与妳作品中的工作？以及你们如何合作？

A：他是个音乐家、即兴家、作曲家、思想家。他和舞蹈工作了卅年，包括各种舞蹈类型。接触即兴开始的几年，我们不使用音乐。也许是想知道身体如何在引力时序中的回应与选择。我们非常容易受音乐影响，转化心情等等，因此在没有音乐的情况下工作，是一种找出身体里的时间的方法。但人们会在接触即兴中使用各式各样的音乐，包括无声。

工作坊中，麦克为整个环境带来静默、音乐及各种声音，创造舞者间的各种不同可能关系。我们共同存在。有种与音乐产生关系的方式就是共存，没有其他更直接的关系，要尝试去除我们被音乐影响的习惯。尤其接触即兴非常复杂，你与伙伴和自己无时无刻都在交流协调，加上音乐就像加了另一个伙伴，变得更加复杂。我们提供不同面向来发展舞者的聆听，因为听见愈多，就愈能设身处地于这个关系中。

传统而言，人们倾向注意音乐中的节奏、脉动与时间，以及情绪、动能等等会影响舞蹈的元素。所以我们试著打破既定的假设，更有意识地重组在我们听见的声音及我们所做的行为之间的关系。麦克在这对话中影响甚钜。

 

Q：妳如何训练自己聆听？这有几个不同层面，包括聆听妳的身体，本体与存在的感觉，聆听音乐与静默，又或聆听空间与环境。

A：我想接触即兴是一种帮助你将注意力聚焦在一件事上的训练。当你感觉自己的身体感官与地心引力，并学习感受与坠落的引力如何工作，同时你正与另一个身体接触，这就像将你的耳朵放在房间的墙上，另一侧有人在说话，但你将耳朵紧贴著墙，并将你的身体靠在另一个身体上，这时候你听见并感觉到很多事情。你感觉他们的呼吸、重量转换，有时紧张有时放松，这是一种感受的语言，同时觉察自己的身体，并且延伸觉察其他身体的能力，进而与其对话。

其中一个练习工作可能是与另一人平衡，我们习惯自己的平衡，在我们体内有自己的支援系统，但不是与他人分享的中性平衡。所以你必须立刻要求自己专注，随时改变，你必须在一段时间内保持这分专注。如果你开始分心，就会失去接触的平衡，然后清醒过来发现自己并不专心。所以在这样的舞蹈练习中你会注意到愈来愈多的感知。这活动本身就训练注意力与存在。

当然，一个人可以同时注意到很多事，“The Underscore”企图引导，就像伸缩镜头一样，你可以练习放大，也许非常精准地对焦于身体极细微的感受；然后放大你的觉知，用全身体感觉你和伙伴正居处的空间，把你的觉知延伸到别人的身体里。或者你可以变得很大很大，感觉整个房间正在发生什么，在更大的脉络下感觉你的位置。根据不同层级的觉知能力，你可以察觉很多事，于是也能与之对话。

和音乐工作时，因为复杂度高，有时我们会切分出来，例如在一个房间里坐著并聆听环境声音三分钟，不要一次聆听所有东西，你可以特别注意时间感，或质地，或这个声音在那个地方发生，或任何其他面向。三分钟后，我们会分享各自听见了什么。从这里，大家会开始发展更多的听觉感知。

 

Q：这三分钟的聆听练习是指在“The Underscore”工作坊中，还是平时你们工作时就会做的练习？

A：工作坊中我们也会做聚焦聆听练习，我们在每次课程中著重不同的聚焦练习，这是其中之一。接触即兴同时有很多需要著重的焦点，你如何翻滚、滑落，与地板的关系如何，和动力或接触的关系如何等等，每件事情本身都是一个训练，需要花不少时间去整合才能安全而自由地练习接触即兴，不伤害到自己和别人。

 

Q：我听说妳身体没有任何伤，对舞蹈表演者而言几乎不可思议。对舞者来说保养身体并避免伤害是非常重要的，想请问妳如何保持妳的身体状态？

A：我想我很幸运。在我工作中有件非常基本的事，就是当我们接触时，要如何确切经验自己的身体，不只是使用并让身体为你做事，而是真正地感觉它。要感觉即将受伤的极限、伸展的质地，大肌肉和小肌肉的不同。就像跑步，如果感到前方已经没有空间继续，就该减速慢下来。我需要更敏锐，知道如何转换方向，才有空间移动。工作到接近自己能够负荷的极限是令人兴奋的，但如果你在移动时可以感觉身体感受，才有时间和直觉力去注意到自己是否已经抵达极限。

接触即兴是你无法控制的活动，不只要学习如何在一个受控的环境中工作，还要学习在不知道即将发生什么的开放情境下工作。我们要随时准备好自己，以应付任何突如其来的状况。训练自己基本原则而非特定语汇（vocabulary），让你知道如何对各种人、事作出反应的原则，而不是限制你只能对某些特定状况反应的语汇。

 

Q：妳在一九七五年共同创办了《接触季刊》，几乎是接触即兴的开端时期。妳曾在演讲中提及，起初这是为鼓励大家保持联系和沟通的管道。过了近四十年，在接触即兴发展过程中，势必出现更多不同的问题和议题值得被讨论。就编辑和表演者的观点而言，妳觉得当前接触即兴最重要的研究或议题是什么？

A：《接触季刊》打从一开始就不仅讨论接触即兴，而是分享各种具启发性相关作品和取径，是一种分享资源、方法、动的观点、身体即兴和表演的方式。接触即兴涉及的范围之广，完全不可能作为单一现象来追踪。

我觉得现在接触即兴没有一个首要的议题，而是有很多。我曾参与过的一个议题是：是否要试著创造一个全球接触即兴资料库，互通分享不同网站和国家的相关资讯；抑或我们应该让它继续在不同地方、以不同形式，与小型组织的模式生发。

我喜爱将接触即兴视为一个现象来记录，看它如何传递、人们如何运用，有很多不同问题。有些是长久以来一直被讨论的，譬如性欲特质（sexuality）与感官性（sensuality）都是打从接触即兴的开端就被讨论到现在，仍有人持续延伸相关研究。也有人做生理层面的、表演、感知，与认知科学、神经科学连结的研究。

这份季刊对我在工作的概念面和身体层面之间是有益的抗衡，将舞蹈经验翻译为语言是个挑战。这份季刊是动之观点的载具（vehicle for moving ideas），一个尝试容纳、集结和传布我们思想、舞蹈的载具。杂志作为媒介可以穿越时空，一般而言这是舞蹈办不到的。所以我非常感激数十年后读者仍能拿起这本杂志，从中获得些什么，甚至可能启发他们现在的实践。我喜欢这种出版、链结和经历舞蹈的协同共生关系。

 

注：“The Underscore”是萳西．史密斯为其研究自创的单词，研究过程借由身体、舞蹈持续发展、定义中，故在此不翻译保留原字。