戏曲的创作面貌，在这一年有丰富的面向，超越传统的忠孝节义儿女情长，在形式上跨界多样，在题材上挑战性别、哲学、社会正义等议题，令人耳目一新！而台上的角儿接班状况，有气候已成的黄宇琳与萧扬玲，但整体来说，新生代的成角之路，依然显得遥远！
在「假」字当道横行的台湾，戏曲创作者多能不受习染，固守对艺术美善的追寻。抱持海纳百川的气度，无有不可入戏者：跨界合作早已不是新鲜课题，大胆兼杂混融，构绘难以归类的新风貌；不论大小剧场都有亮人眼目、锐意出新的佳作。
创新思维 改换戏曲「传统」面貌
二○一三开年不久，许久没能让人惊艳的江之翠剧场，端出和现代戏剧导演张嘉容合作《桃花与渡伯》见客。跳脱传统南管折子〈桃花搭渡〉的小戏情味，邀请观众与演出人员一起同船共渡，省顾生命的美好或残损；戏曲不再是远观的表现客体，而是集体心灵疗愈的媒介。卸却戏曲程式束缚规范的减法精神，同样体现在本事剧团的《三颗头》中：编剧邢本宁以不同视角重新拆解干将莫邪铸剑故事，形式杂揉了京剧、歌仔戏、爵士音乐、荒谬戏剧。既成三颗被宝剑所砍在炉中追逐的人头，演员必须隐身在撑著支架的黑袍内，以没有手脚与身体的表演方式，思索著生命的自由。
五月底在高雄，春天已然远离的「高雄春天艺术节」，春美歌剧团的《变心》以超越剧中时代（春秋战国时期）的器官移植手术，为戏里的小生置换一颗存有记忆的女性心脏；纵使未全然翻转角色性别，雌雄同体的诠释更添表演华采。六月底的台北，一心歌仔戏剧团则以《断袖》直接书写汉哀帝与董贤君臣的同志情谊；舞台上两位女小生刻意铺陈著男男恋情，演绎性别认同的自由。
八月盛夏溽暑，奇巧剧团编导刘建帼以戏中戏古今并陈的包装，揉合歌仔戏、豫剧、现代戏剧、摇滚乐等元素，打造出一出无法以既有剧种分类的「摇滚新戏曲」。改编自布莱希特的名作《高加索灰阑记》的台版《波丽士灰阑记》，不愿堕入传统公堂戏湛湛青天的窠臼，著意突显正义在现实难以伸张的窘迫。在台北市中山堂前广场搭台演出，市警局近在咫尺，不远处的凯道更有无数身穿白T、追真相讨公道的自主公民，在丑恶人生里呼喊自由。
知识分子编剧 垫高了看懂戏的门槛
知识分子的介入日深，为戏曲带来更多新变的可能：刘建帼不只为自身剧团写戏，也跨刀为人作嫁。前年替一心歌仔戏剧团改编布莱希特的名作《三便士歌剧》为《Mackie踹共没？》，本著布氏的批判精神控诉社会的不公不义，透过嘲讽突显荒谬的无奈。该剧推出后甚受好评，去年在《波灰》演出后旋复上档，两部作品相互参酌，益见编剧的悲悯。岁末十二月，她又为台湾春风歌剧团创作了轻武侠、怀旧轻悲剧《江湖四话》，透露对无法完成的梦想与错过情感的愁怀。三出戏皆抛舍直述的时空轴线，让情节人物在不同设定间腾挪穿梭，创造不同的看戏视野，也垫高了看懂戏的门槛。
人戏如此，偶戏亦然。连续推办七届的「歌仔戏创作及发表专案」后，国艺会首次推出布袋戏专案，祭出高额补助诱引剧团创发新戏，并强制编导其一必得为外聘人员，借由客位的观视，突破剧团的惯习陈套。王艺明掌中剧团与台语文学创作者周定邦合作，将在地余清芳领导的抗日事件编写成《台湾英雄传之决战噍吧哖》。真快乐掌中剧团请来无独有偶工作室剧团团长郑嘉音，梳理经典老戏的新风格。导演除以擅长的光影手法丰富视觉，更调整叙述节奏不使复蹈冗赘故习。台北木偶剧团资龄较浅，彰显品牌特色企图强烈；导演是张嘉容，身心疗愈是其长项，深究角色行为动机，妆点偶戏人物内在肌理。专案的媒合能否有效协助剧团趋近当代美学品味，仍有待后续追踪考察。
新生代角儿浮上台面 但后辈成角之路仍显崎岖
制作团队不断戮力求新，演员的接班态势又当如何？开春时上海昆剧团展开赴台廿周年纪念展演，年轻的昆三班成员已俨然有当家领军的气势。反睽自身，十八年前整并三军成立的国光剧团，当时技艺卓绝的优秀演员们，逃不过岁月增寿的催逼，姐字辈哥字级的名角，终有洗尽粉墨卸下光环的一日，等著顶上来的接班梯队呢？谁不想成「角儿」？祖师爷肯不肯赏饭吃才是关键。栢优座的《独、角、戏－吉岳切》，戏曲出身的编导许栢昂藉戏道尽成角之路的残酷，戏中演员黄宇琳也在台上演述著成角的艰辛。黄宇琳在校坐科时便已崭露头角，大一时参与新编京剧《罗生门》演出，脚下跷工扎实；十五年后转益多师的她，已然成了令人赞叹的招眼要角，还能在王小棣执导的《丈夫的一千零一夜》里，独撑一百廿分钟，自在从容地变换多位不同身分年龄背景的女子。转个身，她回到戏曲舞台，文武戏都拿得出手，不论在哪个剧团与谁对戏，都掩不了她的「角儿」丰采。
豫剧团走过六十春秋，王海玲从丫头片子升格为豫剧皇后，以鲜明的全能旦角形象傲人；学生们或得一隅，难以尽得其传。于是一甲子特别公演的三天戏，甚至含括明年初的《青春版刘姥姥》，主演共有四个人。台湾豫剧团最具代表意义的戏出当然还是《杨金花》，主演萧扬玲身为大弟子，个头扮相嗓音条件皆不差，却屡为师父巨大身影所掩，少了统御震慑全场的气势。无怪乎张启丰要在评论中疾呼：「该是为萧扬玲量身设戏，打造台湾豫剧新风华的时候了。」
歌仔戏作为台湾最主要的在地剧种，同样面临传承危机；学院教育的人才与剧团实际需求的落差问题，多年来一直悬而未决。于是台北市社教馆自行附设青年剧团，以训练学习为主轴，十二月廿二日才贴演成军两年多来的唯一售票场《传说．陆文龙》。演出规格依然傍附在老师手把手的指导下，成角儿道途仍迢遥。京剧系也有学难以致用的尴尬，当代传奇自辟「传奇学堂」，台北新剧团李宝春带著学生从演出实践中磨练；戏曲学院京剧团历经去年剧目更变、主演退戏、外调借将、改换档期等连串风波后，今年终于安稳演了改编新戏《暗河渡》，演出成效虽不尽完美，至少开启了蜕化重生的契机。
二○一三整整一年，戏曲演出无有停歇；积极推陈新变，只为站稳当下，瞻盼新局！
