PAR 表演艺术杂志

今年在俄罗斯索契（Sochi）举办的冬季奥运，开幕表演以「未来梦境」为主题，弥漫浓浓北国气氛。开场，一名小女孩随著风筝升空，观众跟著她的视角，飞越波澜起伏的山脉，宁静的田园，从亚热带飞到霍山区域，饱览俄罗斯广阔的地景与历史人文。接著，化身蒲公英的芭蕾舞者，在暴风雪中奔驰的骏马，色彩缤纷的魔幻城堡从天而降，舞者、杂技演员、小丑演员围绕，整场演出仿佛一场大型马戏团表演。

这场诗意如梦的大型开幕演出，由瑞士籍导演丹尼尔．芬兹．帕斯卡（Daniele Finzi Pasca）执导。曾为太阳剧团、奇幻马戏团执导多部作品的他，经由体操认识了马戏团的世界，并发展出一套结合小丑、舞蹈和演戏的艺术概念，称之为「轻抚的剧场」，创作跨足歌剧、杂技与电影等领域。

不同于传统马戏热闹喧哗的氛围，帕斯卡不断在寻找舞台上的轻盈感，特别是沉默、留白、悬念的时刻，这也成了《华丽梦境——给契诃夫的一封信》Donka的创作源头。帕斯卡在契诃夫的人生与书页中寻找特色与细节，为他文字里的沉默片段赋予形体，并且为他的注释创造影像。

“Donka”在俄文里指的是鱼竿上的小铃铛，鱼儿咬下鱼饵时铃铛就会发出声响；契诃夫热爱钓鱼，这是他让自己浸淫在沉思里的方式。这个画面使帕斯卡感到著迷，他想像舞台是一座大水池，飘浮的物品与人体共同写下一首流动的诗，举重若轻的手法，回应契诃夫笔下冷冽真实的人生。

在《华丽梦境》在台上演前夕，本刊独家越洋专访帕斯卡，一谈他的创作想法。

Q：您的主要剧场美学是「轻抚的剧场」（Teatro della carezza），杂耍和小丑可以轻抚梦境，可否请您谈谈这种美学？

A：说故事的方法有很多种，有些故事充满人性，有些故事建构了记忆，还有些故事可以帮助人克服困境。我们小的时候，父母亲或是祖父、祖母会用故事来让我们了解现实。剧场一如许多艺术，在某些地方持续供给了我们这方面的需要：透过故事来理解自己，尤其是理解我们周遭的世界。「轻抚的剧场」是一种概念，在这个概念中，演员把自己沉浸在一种准备当中，这种准备是一种方式，主要是让演员探求如何透过故事来进行治疗。

Q：所以可以说是具有疗愈性的剧场？

A：剧场追根究柢说来，确实就是疗愈的形式之一。诉说某些故事，用让我们理解自身所承载的故事的方式，去进行治疗，消除我们的某些恐惧。

Q：小丑通常集合了欢乐与悲伤，具有双重面貌，请问小丑的形象让您著迷的地方为何？

A：讲到小丑，我应该说明，我的小丑所参照的是莎士比亚戏剧的小丑，更胜于当代马戏的小丑。所以对我来说，小丑具有引起同感的一面，他站在前台上表演，像莎翁剧场中的小丑那样，他与观众的距离是非常近的。莎翁剧中小丑的桥段在设计上比较像是一面镜子。所以说我的小丑是比较接近那个时代的小丑，比起当代的小丑来，是更具有戏剧性关联的剧场演员。

Q：在《华丽梦境—给契诃夫的一封信》中，您用无语的动作再现契诃夫的文字魅力，然而最后您却安排了一段小丑的独白。请问为何做此安排？是否因为您觉得在某种层次上，小丑与创作者享有相似的灵魂？

A：当契诃夫艺术节的总监夏德林（Valery Chadrine）提议我来做这个节目，并且坚持要我的剧团共同制作时，我也曾经非常怀疑。因为我觉得为了纪念契诃夫一百五十岁冥诞，好像叙事必须要非常强烈才行，必须要知道所有的细节。夏德林觉得可以只找出一种语言切入，就是影像的语言，而影像本身有点像是一种隐喻，如果我们把影像当作小说的片断，便可以找到一种独特的形式来叙述契诃夫的世界。

于是我便深深探入了他的世界。这个节目诉说的是他的世界，更胜于他的某些作品。偶尔会看到一些影子，几个戏剧上的段落，感觉像是引述，然而在此同时，我们比较像是进入了契诃夫这个人的人生，与他的人性层面当中。而杂技剧场的形式，是以杂技作为语言，那是一种非常具有影像联想力的语言，因此会变成一种非常的强而有力的语言，可以用影射与暗示来诉说他的人生故事。

Q：您是如何在契诃夫的文字与马戏的肢体动作之间创造出连结？

A：归根究柢来讲，我不会用「马戏」来形容我做的东西。在许多传统的剧场中，都可以找到会杂技的演员。比如说在东方，很多演员不像欧洲的有些演员只专注於戏剧的演出。在许多传统中，演员的养成的范围是很广阔的。所以不能说我们做的是马戏，只能说在某些地方也许比较传统，但是就基本上而言还是剧场。

在我们的剧团中，所有的演员都受过不同领域的养成训练。他们大多都是很好的歌手、音乐家，也是杂技演员。我们的演员在演出上所使用的肢体姿态，有时候是透过特技的语言，创造出惊喜、错觉等等独特的效果，但我们不能简化地说我们做的是马戏。我们做的不是单纯的表演节目，我们所做的是透过深思熟虑去诉说某个故事。

Q：既然提到了马戏，可否跟我们说说您与太阳剧团的合作为您带来什么收获？

A：收获非常大。那是一个很美妙的经验。该节目（《柯提欧》）到世界各地许多大城市演出，这个合作让我得以遇到一些我非常敬重的人物。

Q：您的作品，从过去的「天空三部曲」（《游牧的夜空》、《雨》和《雾》）到最近的《真相》La Veritàs，都可以感觉到一种费里尼电影的味道，请问乡愁／怀旧（nostalgie）是否为您创作的一大主题？

A：你们提出这个问题，很可能都知道我会回答对啊对啊，就好像乡愁绝对是普鲁斯特（Marcel Proust）的东西那样。我是瑞士人，不过我是来自瑞士的义大利语区，我们也是属于义大利传统的一部分。就义大利的传统，乡愁其实是一种帮助我们理解的形式。乡愁可以用在不同的形式里，端看是在什么样的情况下。在某些地方，乡愁是对某段时光的回忆，一段我们想要重温的时光。但是在某些国家，比如说我目前所在的俄国，乡愁便是一种对当下的怀念。意思是好比你跟一些朋友吃饭，突然间你觉得有必要举杯告诉大家：我好高兴跟你们做朋友，一起度过这么美好的夜晚，我希望能很快再见到你们。这便是一种对当下所产生的乡愁。有些剧场中的乡愁／怀旧就是这个意思，而不是对于灿烂过往的回忆。

至于费里尼，我要说的是，我的一位好朋友说我的东西有义大利新写实主义的色彩，而费里尼早期的电影就是属于新写实主义。这可能是因为我叙述故事的方式。我出生于一个摄影师的家庭，我用黑与白来说故事，就好像某些新写实主义电影那样，其中也包括费里尼的电影。所以说我的作品中确实有那种色彩层面的氛围。

Q：除了戏剧，您也做过歌剧、拍过电影，还为奥运执导过大型节目，看起来是很不同的领域，可否谈谈在这些不同领域工作是否有什么差别或挑战？

A：我演出一出独角戏（《伊卡洛》Icaro）已经廿二年了，在此剧中，我只为一位观众演出，然后我也会做像是奥运的闭幕典礼这种可能会被很多人看到的节目，若把这些全部放在一起，看起来也许好像有点矛盾，但如果我们拿厨师来做例子，就比较清楚了。

有些厨师早上偶尔会做早餐，就只为他的家人做，而他也许在一间餐厅里工作。在餐厅里，他每天要为一群人准备餐点，也许是同样的一群人。然后有一天有客人请他为女儿的婚宴做料理，于是他一下子要按照这些朋友的口味，为众多宾客创作料理。

然而不管是为家人做早餐、为餐厅工作，还是为一场大型宴会做菜，差别只是在组织筹备的工作上。要有所不同的是作业的程序，必须要习惯跟别人一起工作。必须要知道的，是怎么做菜，怎么做出比较盛大、复杂的菜色，差别就在这里。必须要磨练自己，这些都是一种练习。

在为都灵（Turin）冬运工作时，我跟一些朋友合作，包括主要的创作团队，而这次在索契，也有之前合作过的一些朋友参与，主要是跟我的太太茱莉．哈梅林（Julie Hamelin）一起，也就是说与我们的剧团一起工作，在这个计划中我是负责艺术创作的部分，我们跟非常知名的舞台设计大师一起工作，总共有廿多人在做这个计划。所以差别是在于组织上，（料理的）味道一样，只有组织不同。

Q：您现在正在索契，听说也是为了拍摄纪录片？

A：纪录片已经拍完了，主题是关于我们的创作与梦之间的关系，这部纪录片涵盖了《真相》的整个创作过程。会来索契拍摄只是为了追踪我们的奇遇，因为情况非常独特。我指导冬季奥运会的闭幕典礼，还有一周后的残障奥运会的开幕典礼，所以是两个非常大型的活动紧接在一起，纪录片也想见证这个经验。

Q：我们再回头谈谈您刚刚提到那部作品《伊卡洛》。您曾经因为拒服兵役入狱，之后便创作出这出小丑剧，此剧是否关于对自由的省思？这出戏巡演至今是否有什么演变？

A：这个故事是发生在一间医院中，在这出戏中，我每天晚上跟一位幸运的观众说故事，所以每晚的演出，我会挑选出一位观众来扮演另一位病人，我就对他一个人说故事。我扮演的角色，是在医院里待了很久的病人，而另一位病人则是初来乍到。所以说，所有的省思都围绕在这个氛围，试图找到一种形式，让我们得以克服某些状况。许多人有过这种经验，一个人待在医院的病床上。所以找出对抗的方法，就是我在这出戏里说的故事。

这出剧至今仍在巡演，让我虽然身为导演，也能每隔一阵子就以演员的身分回到舞台上。这个训练让我能持续地思索，让我在导戏时也知道演员的活动有哪些。在来索契之前，我才刚演过这出戏，也许有一天会去你们那里演出也不一定。这出戏本身没有改变，不过多年演下来，经过不断的琢磨，我在诠释的手法上也许有一些细微的改变。巡回演出让我得以在廿年前演过的城市再度演出这出戏，让我有机会遇到廿年前看过这出戏的人，他们倒是觉得我变了。所以说这出戏真的是一场奇遇。应该说这出戏一直都一样，改变的是我这个人。

Q：除了《华丽梦境》之外，您最想带哪一出剧来台湾演出？

A：《华丽梦境》马上就要去演出了。你们可能不知道，在大约两年前我曾经受国家戏剧院之邀去过台湾，讨论我是否可以为国家戏剧院执导一出关于妈祖的歌剧。我待了十天左右，参观了很多庙宇，看到许多迷人的事物。在《华丽梦境》之后，我当然希望能带《真相》和其他的节目去台湾演出，也许有一天，我会有机会来台湾为你们做一出作品。