台湾音乐的发展如其他产业文明一般，经过历史长期点滴沉淀，汇流成河，在每个时代发出它独特的声音；原住民的天籁之声在传唱六十年后，仍深深感动著我们，而四百年前传入台湾的汉族音乐，乃至于一百多年前在台生根发展的西洋音乐，都充实并转化成宝贵的台湾音乐，近代台湾的作曲家们，就在此基础上，创造出许多属于我们这个时代的心声，而此次「声动！福尔摩莎」音乐会是民间文教基金会，主动参与并鼓励台湾作曲家创作的实际作为。
NSO精选—声动．福尔摩莎
4/24 19：30 台北国家音乐厅
INFO 02-33939888
源起
在一次电话中，我的好友——侯王女士，谈到艺术创造的可贵性，她提到春之文教基金会，过去由春之画廊、长期鼓励艺术家创作之计划，到今日与国艺会「艺企平台」合作中的「东钢艺术家驻场创作专案」计划，甚至成立「橘园国际公司」，积极推动台湾文创产与世界接轨，已做了许多在视觉方面成功的案例。她很想在「音乐」方面也能有所作为，请教我如何开始。我听了以后内心十分感动，立即采取行动，「声动！福尔摩莎」就在这次的电话闲聊中诞生；约定好计划由我策画，春之文教基金会全力赞助，并由白鹭鸶文教基金会执行，这也是两年前开始发想，今年四月才能完整呈现给大家的一项文化工程。
称之为文化工程，是因它工作内容庞杂，一方面需要作曲家们的创作，创作又需要时间，也需要演出；演出需要指挥家、乐团及演奏家们的练习和表演。就在进行的同时，两厅院的「乐典」计划正如火如荼地宣告执行，于是将双方美意撮合而这项由国家交响乐团与两个文教基金会的合作计划行政作业就此展开，成果也将纳入「乐典」的内容，成功地示范了一次音乐的「艺企」合作典范。
曲目内容
「声动！福尔摩莎」音乐会将演出三首新作品，一场音乐会之曲目全部都是新创作品时，对演奏者、作曲家和来参与的听众来说都是一件深具「挑战」的经验。
第一首曲子由作曲家黄思瑜所创之《红月传说》登场，思瑜出生于台湾高雄，一九九六年自文化大学毕业后赴澳洲墨尔本大学深造，二○○七年转赴美国罗德岛大学攻读硕士学位，师事Dr. Geoffrey Gibbs教授，她创作曲数已逾六十余首，是年轻辈的杰出作曲家。《红月传说》灵感来自中国的月蚀传说「天狗吃月」，全曲分为三部分：〈序－目连打开地狱之门〉、〈天狗逃狱了〉、〈天狗食月〉。故事的内容如下：传说中有位叫目连的公子，天性善良孝顺，但却有一位生性暴戾的母亲。由于其母为恶多端，死后玉皇大帝把她变成一只狗并打入地狱，目连为了救母，用锡杖打开地狱之门救出母亲，但母亲不知悔改，逃到天上找玉皇大帝算帐却未能找到，反而把月亮和太阳吃掉，让世界陷入一片黑暗。思瑜以音乐来叙述古代传说，其抽象性十分强，但也显现出她的创作功力。
第二首曲目是金希文的第一号钢琴协奏曲（委托创作世界首演）。和金老师一起工作已有许多次的经验，二○○三到二○○七年共同合作并完成演出的《黑须马偕》，为台湾歌剧留下了珍贵的「旗鉴」范例，这一出跨国合作的经典大戏及他所创作的《小提琴与大提琴的双协奏》、《小提琴协奏曲－福尔摩莎的四季》，加上此次的第一号钢琴协奏曲以及今年九月将发表的《音乐诗剧－舞后无痕Ⅱ》…等作品，都获得国内外乐坛的肯定和喝采。第一号钢琴协奏曲的发想源自于三首诗，而这三首诗分别是三个乐章的架构和核心思想：
第一乐章是阅读了诗人Vilanell的十九行二韵律诗，这十九行诗的结构分为六节，在六节的变化中提供一种既稳定又变化、既反复又变动的模式，这种既稳定又变化的「平台」提供金希文在创作这首协奏曲的音乐架构。
第二乐章是源自于日本诗人松尾芭蕉的一首三行俳句诗，在读此诗时，作曲家感到莫大的空虚，仿佛听到被荒芜冷寂的枯野所围住的灵魂，在呐喊后传回来阵阵的回音，这种回音在你我的人生旅途中，都会变成身边萦绕不去的声音，此乐章的情境是在阴郁的心情中进行，表达对时间存在的一种无奈感与挥之不去的冷寂回音。
第三乐章是汲取自英国作家诗人艾蜜莉．白朗特（Emily Bronte）的诗〈夜色朦胧〉，诗中表达人的生命中，必须拥有坚强的意志力，这种坚毅的生命力，借由金希文的音乐将传达给听众们。
第三首曲目是赖德和所创之交响曲《吾乡印象》，赖德和是国内知名的作曲家，在他的多数创作中手法充分显示对台湾的高度关怀，其中《乡音》Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ系列作品更宏观的诠释了台湾，而他与「云门舞集」合作的两个重要作品《众妙》和《红楼梦》，更分别获颁吴三连文艺奖及第十二届国家文艺奖。新作《吾乡印象》的曲名是引用自田园诗人吴晟的同名诗集，诗人以朴素的诗风描述乡人胼手胝足的农耕生活，显露出他对庄稼土地的深爱。而赖老师以「原乡时尚」的理念，同样感受吴晟先生热爱土地的情怀有感而发，企图使用曾经回荡传唱在这片土地，而今业已式微成几乎消逝的南管、北管及原住民音乐，来歌颂台湾。全曲分为四个乐章：
第一乐章以南管为素材，管弦乐配器法模拟南管支声复音的特质，以抒情款步，自遥远的时空走来。
第二乐章以北管戏曲为素材，传统戏曲的音乐分文场和武场；所谓文场就是旋律乐器；所谓武场就是锣鼓等打击乐器。武场频频打断文场成为线性进行的闯入者，同时速度也逐段加快，造成情绪的昂扬。
第三乐章引用布农、阿美、卑南、泰雅等部落的多首民歌，素材庞杂多样，情境也多所变化，时而高亢吟哦，时而呢喃低语。
第四乐章与前三个乐章是在建构上有组织架构的，换句话说它们之间的关系是逐步地走向对立面。
这首曲子表达了台湾的过去、现在和将来，赖德和坚信创作须根植于斯土斯民，也就是所谓的民族性，依核心创作理念，创出传统与现代、经典与新创、原创与时尚之作品，《吾乡印象》是首台湾史诗。
三首新曲之演出将由台湾国家交响乐团艺术顾问暨首席客座指挥根特．赫比希（Günther Herbig）和国家交响乐团演出，并由青年钢琴家卢佳慧担任钢琴独奏。曾任东德德勒斯登爱乐管弦乐团音乐总监及柏林交响乐团首席音乐总监的赫比希，一来台湾就积极认识许多台湾作曲家的作品，并鼓励「乐典」计划的执行，而这一次是他离开NSO职位前的最后一场音乐会。他坚持要演出一场全场以「台湾音乐家作品」内容的音乐会，用心良苦令人感佩。
结语
「原乡时尚」是白鹭鸶文教基金会一直推动的志业，而「时尚」是春之文教基金会推动的「鼓励创作」志业，我们很高兴能共同促成「今日台湾艺术创作」来储备「明日台湾的文化资产」。
当我们常常听到「台湾主体文化」这个抽象的词时，可要了解在它背后是意味著多少创作、研究等工作的累积；所以我一直有信心只要勇敢去做、每日去做、文化主体，在二十年、五十年或一百年后必能十分扎实、丰富，且明显的呈现出来，它是代表国家灵魂最重要的核心价值也是国家存在的命脉。我很庆幸有这么多有理想的人能共同工作，有钱出钱、有力出力、有智慧、有创造力的人创造无形无价的艺术文化生命经典。「声动！福尔摩莎」须要大家的支持与鼓励、邀请同好共襄盛举，让这项文化工程能永续不断的绵延下去。
（本文由白鹭鸶文教基金会提供 撰稿人／荣誉董事长陈郁秀 图片由国家交响乐团提供）
