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赖德和
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纪念许常惠教授逝世25周年 咏乐集举办相关学术论坛
由咏乐集主办的「怀念许常惠台湾当代音乐创作及研究的先行者」学术论坛，将于114年12月20日在台湾音乐馆2楼登场。适逢作曲家与民族音乐学者许常惠教授逝世25周年，论坛特别邀集台湾当代重要的作曲家、音乐学者与演奏家共同参与，从多重视角回顾这位在台湾现代音乐史上具有指标性地位的巨擘，以及他在创作、田野研究与文化推动上的深刻影响。
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音乐传承持续延伸 沈锦堂家属接力让与著作财产权
3月14日，国立传统艺术中心台湾音乐馆举办一场别具意义的仪式，台湾著名作曲家沈锦堂家属正式将其音乐作品著作财产权无偿让与台湾音乐馆。这是继赖德和后，传艺中心获让与的第二位著作财产权音乐家，象征著台湾音乐文化传承的重要里程碑。
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台湾音乐界壮举 作曲家赖德和无偿让与著作财产权给台湾音乐馆
9月6日，国立传统艺术中心台湾音乐馆迎来一个具有深远意义的历史时刻，台湾著名作曲家赖德和正式将其珍贵的音乐作品著作财产权全数无偿让与台湾音乐馆，同时将乐谱手稿捐赠给馆方典藏保存。此壮举不仅彰显赖德和对台湾音乐文化的深厚承诺，更为台湾音乐馆在保存与推广台湾音乐资产的使命上，增添了一项重要的文化瑰宝。
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少年往事「狂．小子」的奇幻之旅
作曲家慢慢从帆布袋里拿出他的传记《孤独行路终不悔赖德和的音乐人生》，这本由音乐学者颜绿芬在历时十数年的访谈后汇集而成的精装砖头书，内有500余页扎扎实实的内容，重两斤，赖德和本人则形容它是「掷地有声」，因为「抌落真正会『硞』一咧！」（掷在地上真的会发出kho̍k一声） 这是属于赖德和的幽默，一如他不介意众人观感，在回答自己作品中的传统元素从何而来时，迳自丢出一句「因为我小时候家里穷」，所以没有机会接触西方音乐，被问到如何整合东方传统与西方技巧而不偏废时，抛出了更令人莞尔的回应：「艺专同学一毕业就出国，留学个5年8载，学得很好，脱胎换骨，我37岁才出国，而且只去两年就回来了，没有被污染。」但这些如珠妙语的主人，其实曾是个「狂小子」！
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北艺大40年校庆 音乐学院12场表演精锐尽出
1982年，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以「国立艺术学院」为名创校，音乐学系也同时成立，由作曲家马水龙担任创系主任。在经过迁址、更名及历届系主任的耕耘下，音乐学院已成为该校7大学院中规模最大的学院，也孕育出许多活跃于乐坛的音乐家及音乐工作者。适逢今年创校40周年，也是院庆的时刻，音乐学院精心策划了12场系列音乐会，结合教师、校友与朱宗庆打击乐团、亚洲作曲家联盟、现代音乐协会等单位共同合作，以精采的演出呈现实力。
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特别企画 Feature 台北市立交响乐团
大师掌旗令人期待 让乐团与产业、市民同在
这个新乐季对台北市立交响乐团是个全新的开始，自从国际指挥大师殷巴尔首肯接下首席指挥，就让乐迷对北市交的未来充满期待。果然这个乐季就以殷巴尔擅长的马勒出发，定名为「英雄时代殷巴尔的马勒传奇」，将透过演出三场马勒的交响经典，升级乐团的演奏功力。另北市交也力图触及一般大众，透过下半年开季第一场的音乐剧《绿岛小夜曲》，用现代角度回顾当年的时光。
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即将上场 Preview NTSO「海神家族与巨人」
马勒与赖德和 「标题」交响曲的大胆相遇
马勒在廿七岁完成的《第一号交响曲》是他最常被演出的作品之一，把这般宏伟的曲目，和另一首交响曲摆在同场音乐会一起演出，是相当新鲜而大胆。国立台湾交响乐团的音乐会「海神家族与巨人」，将马勒《第一号交响曲》与台湾作曲家赖德和根据小说《海神家族》创作的同名交响曲同台演出，我们甚至可以说，这场音乐会的重头戏不是马勒交响曲，而是一部真正的「标题交响曲」的世界首演。
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特别企画 Feature
演出私回忆／2010．赖德和
印象深刻的是，有一次NSO演出我的创作《吾乡印象》交响曲。那首曲子的乡土性强烈：第一乐章是南管、第二乐章是北管、第三乐章是原住民音乐、第四乐章是现代音乐。赫比希指挥过不少当代、前卫的音乐，那对他不陌生，但我想，前三个乐章对他来说，是很陌生的文化。我们练习时间不多，平常还没发现什么特殊之处，到了演出上台，非常精采，团员跟指挥的默契让我很震撼。对一个外国指挥来说，他精采地抓住了陌生的文化。 记者会上他说：「第四乐章是廿二世纪的新音乐」。我想这话有褒有贬，也相信这作品对他来说，还是有很多问号。比如交响曲的四个乐章，竟然风格完全不同，这在西方传统的音乐架构中，可能无法想像。但以我一个创作者来说，那场音乐会很让人动容。
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焦点专题 Focus 焦点八：国人作品
累积创作力量 期待更多新乐章
透过创作，才能累积属于我们的音乐文化！各大乐团每年乐季节目中推出的委约创作质量，自然也是观察在地音乐发展的的指标。新乐季中，NSO与国台交都推出二至三首的国人作品首演，北市国也以新作首演庆祝十月。令人期待未来各团能在这部分加把劲，展演更多国人的乐章。
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艺@CD 台湾管弦乐的多重样貌
关于 国立中正文化中心「乐典—珍藏当代台湾的声音」系列录音
编按：两厅院启动的「乐典国人创作、演出、录音发行计划」，是以「珍藏当代台湾的声音」为出发，将以三至五年间，推出近20张由国人作曲、国家交响乐团（NSO）录制的「乐典珍藏当代台湾的声音」系列CD。第一波将推出马水龙、潘皇龙与赖德和三位的录音，接下来将于明年第一季再推出卢炎与萧泰然。为让读者了解这几位作曲家的创作特色与乐曲，本刊特地转载由音乐学学者陈汉金为本系列录音所撰的介绍专文。
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即将上场 Preview NCO乐季闭幕音乐会「霸王别姬」
中西乐团同台 重现楚汉历史烟尘
NCO闭幕音乐会「霸王别姬」以楚汉相争的历史背景为主题，将演出关迺忠《十面埋伏》、赖德和《楚汉》琵琶协奏曲与刘学轩的大提琴与二胡双协奏曲《霸王别姬》；并邀请国立台湾交响乐团，与NCO同台演出。整场宛如史诗般壮丽的音色与声响，将古老的传说重现眼前，让观众穿梭时空。
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特别企画（二） Feature
花开时节 他们吟歌起舞
都是因为《花语》。因为林怀民说，好像怎么样也逃不出红楼文学里黛玉葬花「花谢花飞花满天」及秦可卿「三春去后诸芳尽」的人生感怀，于是我们返回云门的《红楼梦》，寻索春花秋月的一路轨迹。赖德和，现任台北艺术大学音乐系专任教授，当年云门委托创作《红楼梦》、《白蛇传》、《待嫁娘》的作曲家，曾获吴三连文艺奖，一九八七年以《红楼梦》荣获国家文艺奖，评审赞誉其以三管编制的管弦乐团加上琵琶和平剧锣鼓，产生新的音色、音质和音响，在音乐的形式和意境的经营上尤其出色。 在这场对谈之前，是云门《花语》的试景排练。只见赖德和坐定位后看得津津有味，专注音乐和舞蹈的各种细节，不时和身旁的老友林怀民交头接耳，当下给予意见。「花没有风是不成的。」林说。「可不可以」赖接口：「让花有其他种吹法，让风的线条更清楚？」林高兴了起来：「可以啊，我们有这种工具！」对谈时两人有如掀开百宝箱，三十多年前，那个爱跳舞的、充满文化使命感的帅劲小伙子，那个浪漫的、将故事与舞蹈化为音符的文艺青年，有些事情变了，有些事情似乎复返当年。尾声，夜色中两人拥抱良久，「风吹啊吹，吹啊吹，吹白了我们的头发，我们年轻时都没想到这一点。」林怀民抚著赖德和的头发说。「你的头发都没变。」赖德和笑道。两人依然创作，依然品尝生命的花落花开，时光多么精采，知音多么芬芳。
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音乐 「歌，乐与文学—交会时互放的光芒」音乐会
古今诗词入乐 绽放缤纷丰采
「歌．乐与文学交会时互放的光芒」音乐会所要呈现的，便是「以诗入乐，以乐吟诗」之美。三首古诗词、四首现代诗，七位台湾当代知名作曲家所谱写的乐曲，将古今诗词搭配西洋乐器以及打击乐歌唱，呈现多样丰采。
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音乐
寻找台湾的姿态
台湾的作曲家，常常谈到东方艺术里的古诗词与意境，借以在欧洲文化的强势压力下，寻求出路。其实音乐在历史上，跟语言文字的相关性只是其一，大家好像忘了另外一半，舞蹈，也就是音乐跟身体的关系。
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好艺有好报
好艺有好报
音乐 专一的纯然美感─台北打击乐团「纯粹击乐」与国家交响乐团「新生代小提琴奇才列宾与NSO」 这是一个令人感动的团体。没有喧哗的言语与鼓噪的宣传，总是在你正思忖著何时才能再听到他们之时，悄然地端著一盘佳肴现身。台北打击乐团一年一度的国人作品首演音乐会即将登场，一向重质不重量的台北打击乐团对于演奏首演作品更是精益求精，每每让首次见世的作品更加耀眼。今年受委托创作的作曲家有赖德和、黄婉真、金希文、钟耀光与洪崇焜。赖德和的《幻想非洲》延伸作曲家近年来所尝试的关于时间性的思考，而钟耀光则以自创的易经作曲系统融合了东西方的相异点，并延续去年新作《第五号鼓乐》的手法与风格，完成了今年这首给击乐六重奏的《第六号鼓乐》。世界首演是一首作品脱离作曲家之手开始真正参与音乐历史的起点，台北打击乐团的功力值得爱乐者亲临这历史的时刻。 小提琴家列宾（Vadim Repin）将与指挥麦尔（Uri Mayer）共同揭开NSO的年度乐季。列宾这次带来俄国作曲家萧士塔可维契的第一号小提琴协奏曲，首度与NSO合作的他，似乎有以这首音乐性与演奏技巧都具高度要求的曲目征服国内听众的企图心，列宾灿烂华丽的技巧大家已经耳熟能详，如何传达萧士塔可维契曲中扭曲的情感，却令人期待亲眼一见。曲目中还有英国作曲家艾尔噶（E.Elgar）相当有趣的《谜之变奏曲》Enigma Variation，试著闭上眼睛，听听艾尔噶的音符，猜猜看现在登场的是谁？（林芳宜） 舞蹈 放下婴儿油，回归客家母土光环舞集《平板》 如果我们把当今的舞团与舞蹈风格做成一张表，玩个连连看的游戏，那么，光环舞集，不假思索地应该会跟「婴儿油」连在一起。 二十年前，刘绍炉夫妇离开云门舞集另创光环，经过将近十年的摸索，终于在一九九三年发表《大地漫游》，柳暗花明一游惊人，奠定其「婴儿油上的现代舞」的招牌风格。而《奥林匹克》一作获得德国路德维表演艺术中心的「表演艺术创新奖」，更为光环打响国际名声，此后的系列舞作，除了闪亮可见的婴儿油，刘绍炉也据此整理发展出一套「气身心」三合一的舞蹈
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音乐
细心「打」造，值得「击」掌
莱克的这首六重奏是minima音乐──重复极小的动机组成冗长的旋律，在不断重复的旋律当中渐渐加入极小的、不易被查觉的变化，而形成新的动机与旋律。莱克善于以渐进的声部重叠形似重复的旋律，台北打击乐团的团员以音乐出现的顺序陆续走上舞台，一个小小的点子让观众对于莱克的minima音乐特质有更具体的体会。
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舞蹈
落了片白茫茫大地，真乾净 云门舞集《红楼梦》观后
红楼在台湾、自生自长、创意而多样。云门的「异质」表演，値得肯定。
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焦点林怀民魂牵梦萦舞红楼 赖德和朝思暮想谱乐曲
日夜思之，魂梦系之，化成音符，化成舞姿，四幕舞剧《红楼梦》在赖德和和林怀民的孕育下，托生于舞台上。 《红楼梦》经繁卷浩，若说改编，等闲人不敢轻易尝试。戏曲中容或有之，也是撷取自成段落的章节敷衍成剧，如〈红楼二尤〉，〈黛玉葬花〉之类，也只能管窥巨构，无法洞视原著精神。 去年五月林怀民吿诉赖德和编谱《红楼梦》舞剧的构想，请赖德和作曲，赖德和惊诧之余，陷入苦闷的精神交战中。他曾为林怀民谱写过《白蛇传》，诗经《春水篇》等佳构，但《红楼梦》？ 早想红楼，晚想红楼，睡里梦里也似徘徊在大观园藕香榭边，聆听梨香院传来的细细丝竹声。中夜坐起，乐音似在天上人间回荡，抓不住，捕不牢。或许就是这份魂牵梦萦，他说服自己接受挑战。 林怀民以明快作风，鼓励著谦和的赖德和往前冲。他们决定一个大原则：不讲故事，林怀民抛弃惯用的戏剧手法，赖德和也在形式及意境的经营上发挥，于是赖德和开始了整整一年四个月的创作过程。 他先构思整个音乐的逻辑系统，为交响乐团而作，而以传统戏剧的锣鼓点控制表情，突破旋律与线条的观念，寻找乐器的新音色，以现代声音来描绘古典世界。 赖德和扬弃以各省戏曲旋律入乐，制作戏曲风格管弦乐的作法，而从纯创作的观点出发，但是工作得好辛苦，经常为十几秒的音乐苦思好几个钟头。 今年七月，他将先做好的第四幕请台北市交响乐团制成录音带交给林怀民，林怀民开始倒著编红楼。第四幕分量最重，气势最盛，这时贾府衰相已露，大观园里，鬼声啾啾，气数将尽，穿揷进薛宝钗出闺成大礼，林黛玉魂归离恨天的情节。整幕二十多分钟的音乐听不到一段完整的旋律，嘈切紧迫的琵琶引领，管乐飘忽，弦乐急促，将人鬼交融的世界处理得苍茫凄凉。 林怀民这次纯从舞蹈动作出发。四幕舞剧与时序的春夏秋冬，生命的生老病死暗合，每幕顺著这些主题次第发展，故事既然太庞杂不可能遵循，就挣脱故事的束缚，透视书中哲学及社会批判意识的层面，而将一些重要的情节溶入舞蹈中。 序幕写女娲炼石补天，独剩顽石一方悠游于大荒山靑埂峰下，为一僧一道抛至红尘历劫。 第一幕大观园内金陵十二钗的欢舞，贾宝玉加入嬉戏，音乐是亮丽欢乐的，芒种节送花神的一段以第三幕黛玉葬花的旋律变奏，是全曲少有的漂亮旋
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编辑室
时间的挑战
敦煌莫高窟，一个典藏人类艺术文明的洞窟，透露给世人的，不只是佛经教义中的玄机，同时也藉著石壁的时间录像，让后人洞察当时生活、美学观的投影。 在这个延续一千多年的历史洞窟里，遗留了中原、西域、印度、波斯文化的精华，虽然凿洞的目的是为了宗教，但是宗教却是为了成就人类精神上的完满，也因此各种人类能力所能及的完美事物都成为供养之物，而最直接表露人心底层虔敬之意的乐舞，当然也就成为石窟壁画相当重要的一部分。 近年来，「敦煌学」已成为国际学者们挑战时间，热衷钻研的一门学问，各种资料的挖掘、整理，都为再现敦煌乐舞、探究那神秘而炫丽的古代文明而努力。今夏，兰州将举办敦煌艺术的国际性学术研讨，就在这群学者、艺术家们尝试发现另一种表演形态的同时，我们也带领读者跨越重山万岭，一赏敦煌艺术。 时空的转换亦从遥远的千年切进了台北的舞台。十一年前云门的舞剧《红楼梦》由林怀民与赖德和合力编织。红楼的庞大架构在舞影、音符中被拆解、被重组，层层叠现出艺术家心中的梦。而黄寤兰的一场红楼惊梦却发现了，十一年后红楼新梦面对的是新一代的舞者与观众，红楼小说不再是大家拼贴红楼的依据。不曾读过红楼，失掉了线索，或许给了舞者、观者更大的想像与诠释空间，但也给创作者带来了另一种挑战。 时间常是艺术提炼最灵验的试纸。敦煌艺术也好，红楼小说或是转换成各种形式的戏曲、舞剧、音乐也好，总要经过代代不同角度的审视与挑战，才能淬取精华。魏子云看过不同的红楼戏，不同声腔的诠释经过前后的对照、评比，是另一种看红楼的观点。 德国也在时空的舞台上做了戏剧性的演出，在围墙的隔离下，不同的体制不但影响不同的思想，也形塑出文化特异性。两德在统一之后成为了欧洲拥有最多乐团的国家，但是上百个乐团却有著截然不同的两种声音。到底何谓东德的声音？今月前东德的柏林广播交响乐团及著名的「东德指挥」库特．马索将带领纽约爱乐来台，或许正好可给此地乐迷一个聆赏比较的机会。 林静芸
