汤皇珍等人发起筹组创作者工会，邀请从事创作，每年有一次专业发表之表演艺术〈音乐、剧场、舞蹈、传统戏曲、前卫跨界等〉、视觉艺术〈绘画、雕塑、数位、摄录、行动、装置、公共设置等〉、文学、电影、建筑、策评、原创服装以及设计等的创作者，加入工会。创作者工会的筹组目的首先在于自保，在现行体制下，工会组织让创作者暂时取得现行劳、健保的保障。其次，在入会的条件下相互激励，每年在创作专业上力求发表的竞争力。最终，创作者工会企图成为监督文化政策，强力争取创作者应有基本环境与权益资源的群体。相较德国艺术家在八○年代已经享有艺术家保险，台湾迄今尚无机制把创作者视同职业，相对的也没有职业保险与保障，因此筹组创作者工会的呼声刻正响起。创作者工会对台湾的创作环境而言有什么意义？工会的主要功能究竟是如何？其中可能的困难与前瞻性又是什么？
一九八六年，当代传奇的创团作《欲望城国》在板桥文化中心加演，年轻剧场人周凯首次担纲大制作的灯光设计，他夜以继日地工作数日，在高处调灯时，终因体力不济而坠落地面，伤及脑部，昏迷十八天后，离开人世。
周凯事件可说是台湾表演艺术界最惨痛的一次生死教训，「剧场安全」及衍生的其他问题，一时间浮上台面，成为各界关切的话题。后来一群人发起成立「周凯基金会」，以剧场人的急难救助、剧场安全及人才培训为目标。我是第一任总干事，我们开始积极推动成立「剧场技术人员工会」的可能。
在当时，布景制作只能加入装潢工会，灯光设计要加入照明工会，我们做服装的只有成衣或缝纫工会，完全照顾不到剧场技术的专业需求。遍查相关法规，要从地方到台湾省，再到全国性组织，各有不同规定，其中县市级工会的基本门槛就要二百五十人加入，当时去除两厅院、学校体系有公教职身分的剧场人，还凑不到一百人，连成立地方级工会的门槛都达不到。
另一方面，为将表演团体纳入，凝聚共识，建立剧场人才培训、合理工时工资等相关规范，共同改善台湾剧场生态环境，却又卡在正名前的「认证」制度标准难定，无法形成共识。那段过程，为了从立法来解决剧场人归属的根本问题，林浊水等立法委员也举办多次公听会，参与研议，都难以找到施力点，而不了了之。
二十年来，台湾表演艺术已蓬勃发展，如果参与剧场工作的人都需要经过专业认证制度才能从事此工作，目前大概有三分之二的人都资格不符，很多表演活动也可能因此而无法如期登场了。然而，每次听到剧场技术人员在工作中发生意外，都要感叹台湾表演艺术界已走上国际舞台，幕后默默耕耘的工作者却连最基本的工作保险都难以强制要求，是工作权到人权的被漠视，是不合理也不应该发生的事。
为因应社会环境变化，及表演艺术的长远发展，成立剧场技术人员工会是绝对必要的事。唯有建全的制度，才能让剧场人无后顾之忧的奉献专业技能，我们也才能期望有更高品质的演出呈现在大众面前。（采访整理 徐开尘）
