是什么样的一个摇旗呐喊的狂飙年代，孕育了这么一位跨世纪的视觉剧场巨擘？
是什么样的一幅冷凛纯粹的视觉构图，绝对理性的组成召唤了内在的神秘幻境？
是什么样的一种多元并置的声音景观，让听觉成为空间中可被感知的心灵图像？
是什么样的一款低限机械的表演风格，以极简细微的动作迸发石破天惊的力度？
是什么样的一场异质文化的交融混杂，不同的题材和文本交织再生出全新面貌？
罗伯．威尔森，一个当代剧场史上，绝对不能错过的剧场大师。
崛起于六○年代纽约前卫剧场运动，罗伯．威尔森在一九七六年以《沙滩上的爱因斯坦》奠定大师地位，从此世界剧坛引领风骚将近四十年。他的剧场美学虽一以贯之，但形式独特而强烈，跨足戏剧、歌剧、舞蹈、装置和影像等领域，相同的逻辑实践和操作，却能不落俗套，时时出人意表。本刊特从时代、视觉、听觉、表演和跨文化角度，为读者深入颇析作品背后的大师观点。
一九八九年，英国作家吴尔芙《欧兰朵》在罗伯．威尔森的演绎下，首度现身于德国列宁广场剧院。这部以二小时的独角戏演绎欧兰朵一生的性别书写经典，在舞台上有英、德、法三种版本，而这次在他钦点下，传统戏曲界第一名旦魏海敏即将独挑大梁，演出东方版的《欧兰朵》。本刊独家全程记录罗伯．威尔森来台与魏海敏的工作过程，为读者带来排练场上的第一手资料，并专访魏海敏，一谈她在跨文化合作中的激荡与收获。
