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罗伯．威尔森
相关文章 60 篇
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东京陨石来袭！ 翻转东京的秋日艺术景观
东京舞台艺术祭执行委员会宣布，将于2025年10月1日至11月3日，以池袋东京艺术剧场为中心，举办「秋之陨石2025东京」（Performing Arts Festival: Autumn Meteorite 2025 Tokyo）艺术节，首届艺术总监由剧作家、导演兼小说家冈田利规担任。 于首波公开节目名单中，包含：由冈田利规担任编导、为被「所有」逻辑牵制的人们创作的舞蹈与戏剧作品《舞蹈评审的舞蹈》；东京艺术剧场与罗马尼亚拉杜．斯坦卡国家剧院共同制作，由横跨剧场与影视领域的演员佐佐木藏之介独挑大梁的《Jonah》；剧场巨匠罗伯．威尔森与法国知名演员伊莎贝．雨蓓合作的独角戏《Mary Said What She Said》，描绘悲剧女王玛丽．斯图亚特在处刑前夜的独白；鬼才编舞家戴米恩．雅勒与雕塑家名和晃平合作的《Planet [wanderer]》；以及来自台湾莎士比亚的妹妹们的剧团与日本庭剧团PENINO共同创作的《诚实浴池》，呈现在海边废弃澡堂中无法见光的欲望预计将带来日本国内外共15组作品。 冈田利规表示：「『陨石』指的是那些『尚未出现在此地的事物』，那些与日常迥异的存在。这些事物来到这里，与我们相遇，提供全新的形式与思考框架，刺激感性与思维。」因此，首届的策展概念，选择以艺术与「现实」之间的关系为核心，因为人们所面对的「现实」会让人不自觉地视为唯一、具有主导性的「现实」，然而这些「现实」其实都可以透过艺术被质疑或动摇，并从新的角度重新观看，「秋之陨石2025东京」希望可以强调艺术所具备的这项作用。
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挑战边界倾听的艺术
作为观众，我们该如何以能被接受的方式提供回馈？又该如何以提问代替命令式的建议？作为艺术家，我们该如何练习这种「倾听的艺术」，面对感觉让人难以承受的大量回馈，从中筛选出那些真正能推动作品进步的建议？
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当代剧场大师罗伯．威尔森辞世 创意超越时代永铭人心
当代剧场大师罗伯．威尔森（Robert Wilson）于2025年7月31日，在美国纽约州水磨坊镇安详离世，享年83岁。
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城市艺波 Cities & Arts
罗伯．威尔森《路德：与众神共舞》 讴歌也省思马丁．路德
今年适逢马丁．路德提出《九十五条论纲》五百周年，这张告示是欧洲宗教改革的滥觞，于是今年被德国官方订为「二○一七马丁路德年」，各地都有庆祝活动。剧场名导罗伯．威尔森与柏林广播电台合唱团在崭新的布列兹音乐厅演出《路德：与众神共舞》，结合合唱与戏剧，以威尔森著名的黑暗美学，讴歌马丁．路德，也逼观众省思路德的反犹面向。
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演出评论 Review
暗黑乐园 纯真梦魇
「我是永远自由快乐的男孩，死又复生的快乐男孩，我宁愿死，我宁愿死，死亡是一场华丽的冒险。」剧中不断复述的这段词，几乎可以作为全剧最佳写照，传达了彼得潘拒绝长大的渴望、害怕长大的恐惧，也揭示出其透过死亡探险来激发生命光辉的历程，同时叠合了酒神戴奥尼索斯所蕴含的戏剧精神：有了死亡，才有诞生，正如有了光，才有影。两者并行，密不可分；愈是怖栗，愈加华丽。
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城市艺波 Cities & Arts
唱跳不若当年勇 他们如何找到舞台第二春？
平平都在表演舞台上，残酷的是，声乐家与舞蹈家的舞台生命受到相当限制，到了一定年龄，无法再如当年歌声高亢或敏捷舞动，通常都得告别辉煌。但也不是没有转型成功的例子，如芭蕾舞星巴瑞辛尼可夫近年与名导罗伯．威尔森合作，演出风格化的剧场作品；而三大男高音之一的多明哥，不能再飙高音就改唱男中音角色，亦受好评。
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特别企画 Feature 今年我想看：
柏林剧团与罗伯．威尔森《彼得潘》 漂浪子宫剧团《异形三姊妹 Different Shape》 无垢舞蹈剧场《潮》
第一个我期待的戏是柏林剧团与罗伯．威尔森合作的《彼得潘》，第二个是高雄春天艺术节的《异形三姊妹 Different Shape》，第三个必定是无垢舞蹈剧场《潮》。
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焦点专题（二） Focus
柏林剧团 为当代人创作的戏剧空间
由于创办人戏剧大师布莱希特，柏林剧团一向被视为德国剧场的重要地标，是戏剧人访问柏林的必然朝圣之地。在海涅．穆勒之后，于一九九九年接任总监的克劳斯．派曼，让柏林剧团从停滞状态重回门庭若市，虽然派曼常被批评为保守，但在与他共事多年的剧团总戏剧顾问尤塔．费伯斯眼中，派曼有其坚持，对他而言，戏剧传承正是柏林剧团的精神所在。费伯斯强调，柏林剧团不是博物馆，而是为当代人创作的戏剧空间，为那些真诚地相信透过艺术，可以引发正面效应的人而作。
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四界看表演 Stage Viewer
白脸的克拉普 贝克特的意象剧场
让角色以长时间的静默，日常动作的重新编排，在罗伯．威尔森的舞台上不是新鲜事，他与贝克特某种程度上都视语言为不可信任的表达，一切文字注定指向空无，语言作为沟通的形式有其不可逾越的限度。在《最后的录音带》中，威尔森饰演的白脸老头克拉普，手持香蕉仿佛手持著枪，喃喃自语，自我质疑，偶尔跳舞，以无意义的意象将贝克特的剧本与角色的内在具象化
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城市艺波 Cities & Arts
威尔森剧场新诠 《彼得潘》变身暗黑成人剧场
非常喜欢柏林自由创作氛围的罗伯．威尔森，近年在此推出颇多新作，四月又跟柏林剧团合作，重新诠释经典童话《彼得潘》，找来另类歌手女子二人组CocoRosie担纲作曲，翻转童话面貌，把《彼得潘》演成黑暗的剧场成人冒险。
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四界看表演 Stage Viewer
在惊世炫目的「无」与「有」之间
被视为「廿世纪表演史里程碑」的《沙滩上的爱因斯坦》，四度重制展开最后一次世界巡回，三月初在香港艺术节演出。在《沙滩上的爱因斯坦》中，没有沙滩，没有爱因斯坦，没有故事情节，没有个性鲜明的人物形象，没有戏剧冲突虽然是卅多年前的制作，于今观之却仍令人惊异不已，更引发同场观众褒贬殊异的奇妙反应。
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四界看表演 Stage Viewer
重现凯吉文本 无限回圈的解构
在伦敦巴比肯中心的「新娘与单身汉们」展览中，名导演罗伯．威尔森亲自独角演出约翰．凯吉作品《无可言说》。在长达一小时的演出中，文本不断地重复、被解构，似无终止。尽管舞台上盈满的文字冲击著视觉，威尔森讲演时几无移动的姿势、全白的脸及服装，让观众更能专注地聆听他所说的台词。
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伦敦
《沙滩上的爱因斯坦》演出状况多 竟引发剧场礼仪争论
当代史诗歌剧《沙滩上的爱因斯坦》再度搬上舞台并展开世界巡演，五月初在伦敦巴比肯中心首演当晚，却频频出状况，不仅延迟了半小时开演，途中更因为技术问题必须中断演出。而演出时观众席出现数次的闪光灯，也引发社群网站的热烈讨论与回响，甚至归结出「新版剧场礼仪」。
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演出评论 Review 一场美丽的「误读」
评Robert Wilson与优人神鼓《郑和1433》
既然丽波公主出场的时候，后头都能跟著穿著希腊风格服装的女仆／女神，我倒也不难接受终场前那一幕幕「科学探险人物奇观」：鸟人、留声机人、电人和云人，符号联想引领著我们思考：郑和为我们带来什么？
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
由两大剧场导演看二十一世纪表演艺术
当代的全球化现象由上个世纪六○、七○年代挟国际经贸发展活络之势而起，再受到八○年代资讯科技一日千里的推波助澜，于二十世纪与二十一世纪交替时达到巅峰。 人们以无远弗届的科技追赶时代、创造时代，让世界变成「平的」，这样的地球村却没有因此变为乏味的一致化，而是如同人类的大花园般处处丰姿招展，因为人们在便利的迁移或行旅中，领略到各种在地文化的美好，以及人类大家庭中异质性的珍贵之处。这种体验和醒悟，为文化艺术的开展与创发带来新契机。 台北的两厅院于政治解严的一九八七年创立，二○○七年欢度二十岁成年礼的同时，我接任机构董事长职务，除了期许两厅院能成为展现台湾文化艺术特质的一对「灵魂之窗」，也以呼应上述趋势的「原乡时尚」为理念，一方面鼓励艺术家在原乡土地上挖宝、创作，一方面不忘打开视野进行时尚前卫之作。原乡元素固然丰富精采，透过国际合作更能对比其高度及能见度是否到位。 这段期间，两厅院因为节目制作企划而先后与活跃于一九六○、七○的国际重要剧场导演罗伯．威尔森和铃木忠志结缘，邀请他们来到台湾创作，我们有幸旁观其工作，特别能感受到这两位受人尊崇的剧场大师在全球化现象下对于艺术表现的理念与实践。 威尔森的学经历很特别，他是美国德州人，青少年时期有说话困难的状况，后来由舞蹈家Byrd Hoffman治愈，因此进入舞蹈世界；德州大学商学院修习经济与管理毕业后，又到纽约的普瑞特艺术学院（Pratt Institute）建筑系就读；一九六四年，远赴巴黎跟George McNeil学绘画，并深受当时舞蹈界先驱乔治．巴兰钦、模斯．康宁汉、玛莎．葛兰姆等人的舞作所吸引，一九六五年开始学习编舞。他在一九六九年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》，一九七六年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名，一九九三年以装置艺术《床上的爱丽丝》获得威尼斯双年展金狮奖。剧场的亮眼成就，让他至今获奖无数，其后现代主义风格最被人津津乐道，跨界的养成背景所发展出来的舞台意像，也是特色。 威尔森身处于普世价值丕变并热切打破旧时代框限的狂飙一九六年代，这也是后现代主义概念于建筑领域开启先河之后、发展至其他各领域最蓬勃的年代。由于现代主义伴随的工业文明带来严肃的环境问题，让世人开始对「进步」的迷思产生反省，也渴望找回历史的、传统的、曾经有过的一切；一九
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特别企画 Feature
「听」，让我们在剧场共鸣
优人与美国剧场大师罗伯．威尔森的相遇，始于威尔森二○○七年一月的首度访台，接著优人应邀在同年七月到威尔森的水磨坊艺术中心驻村，然后发展出了《郑和1433》的合作计划。与大师的几次相遇，让优人刘若瑀看见大师的美学坚持与剧场思考，她发现，威尔森与优人拥有共同的剧场信仰「听」，一起听，并成为一个one。
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特别企画 Feature
跨越记忆与想像的内在航行
剧场与历史之间，本来就有相当深刻的关系。早期希腊悲剧，都是在在舞台上演出城邦历史，让雅典公民得以接近历史现场。义大利历史哲学家克罗奇（B. Croce）说过，一切历史都是当代史。罗伯．威尔森强烈个人风格的前卫剧场，我们有了探索历史的另一种角度。《郑和1433》这出戏，本身就是一趟探索内在记忆的自由航行，威尔森是船长，而他邀我们与他同行。
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特别企画 Feature东西合璧汲取抽象 打造极简之美
《郑和1433》，罗伯．威尔森首度与台湾设计团队合作，知名的服装设计师叶锦添与担任舞台技术指导的国内剧场设计师王孟超，将如何与威尔森打造这次跨文化合作的舞台视觉？本刊特别访问叶、王二位，一谈与剧场大师合作的过程与心得。
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特别企画 Feature
鼓声、爵士、歌仔戏 激荡呼应郑和故事
威尔森在《郑和1433》中运用了非常多样的声音元素，优人的鼓乐自不可少，他又运用了爵士乐、歌仔戏，邀请爵士乐手迪奇．兰德利（"Dickie" Landry）与歌仔戏小生唐美云参与，并在剧中使用了非常多样的乐器，而这一切正是源于主角郑和，他这东方与西方撞击的人生旅程。
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话题追踪 Follow-ups
在水磨坊，与创意之源同在
与罗伯．威尔森共度暑假 台湾「河床剧团」成员，今年夏天应邀到剧场大师罗伯．威尔森位于纽约长岛的水磨坊艺术中心驻村五星期，与来自各国的艺术家们艺术交流、激荡创意。现已返美的河床剧团美籍导演郭文泰，以本文呈现他们在这个充满艺术灵感的「威尔森星球」所度过的时光，以及种种过程中的领悟。
