PAR 表演艺术杂志

两厅院举办的「我是这样看世界」讲座音乐会，推出原音于异地发光的「落乐生歌」系列，这次要呈现给听众朋友的音乐，是以北美的音乐传统为根基，于异地发展出新的音乐语言。这种全新的诠释方式，不仅是一种回顾过往的寻根之旅，更是为一个音乐上的跨文化与混搭之风，本系列的讲座音乐会共有三场，他们的乐种截然不同，却同样出自于美国传统音乐的源头，分别在当代的美国、日本与台湾「落乐生歌」，形成一种崭新的面貌。

跟著音乐足迹  来场美国民谣的寻根之旅

九月率先登场的是「吟唱乡居岁月—北美昔时乐的当代演绎」，这是来自于北美地区最主要的民谣类型之一，所谓的昔时乐（old-time music）是一种由民谣提琴（fiddle）和班卓琴（banjo）担任主奏的乐种，它的来源可追溯至欧洲与非洲大陆、爱尔兰、英国等不同文化的民歌，并早在十八世纪的北美地区便已出现。昔时乐中的切分节奏及所使用的主奏乐器之一——班鸠琴，都带有强烈的非洲音乐色彩。

首场讲座音乐会邀请知名民谣提琴演奏家Brad Leftwich与The Hogwire弦乐团，Brad Leftwich 出身于一个昔时乐世家，曾祖父母与祖父母、父亲及其他亲戚皆为好手。他本身亦是昔时乐民谣提琴手的标竿性人物，曾受邀至美国白宫演出，至今已出版了十二张唱片及多本民谣提琴教材。其余三位团员也大有来头，包括使斑鸠乌克丽丽（banjo ukulele）再度受瞩目的Linda Higginbotham、曾受美国国家广播公司节目专题报导的Sam Bartlett，与获得多项竞赛优胜的Abby Ladin。而说故事的人，是美国印地安那大学民族音乐学博士候选人许馨文，透过他的背景讲解，台湾听众可以借此了解昔时乐的乐器、学习、比赛，并神游美国民谣史的一角。

爵士渡海到日本  融入在地传统

此系列的第二场讲座音乐会则把地域拉到东北亚的日本。起源于非洲形成于美国的爵士音乐，碰撞上东方的日本传统音乐，将激荡出何种火花呢？爵士乐在一次世界大战后，踏上日本国土的那一刹那，便在此地埋下深深的根，直到今日，日本已成为爵士乐的重要发展地之一。之后陆续有许多爵士乐手飘洋过海到美国吸取新知，有些乐手不只是单方面的接受，更是思考著日本音乐风格与爵士乐融合后，激荡出跨界新效果。

这场音乐会邀请到目前相当受到瞩目的日本爵士跨界乐团Conguero Tres Hoofers来台演出，其中的三位成员皆是知名的跨界艺术家，分别担任吉他、节奏乐器与踢踏舞的部分，并且更是二○一一、二○一三年日本iTune爵士乐榜冠军。在他们的创作中，可以清楚地听见日本传统音乐的元素融于现代爵士乐中，搭配上丰富的视觉效果，呈现出另一种的感官飨宴。本场讲座由台湾大学音乐学研究所陈峙维教授担任说故事的人，世界音乐与流行音乐是陈教授的研究领域之一，透过他的导聆与表演者的学习经验之分享，带领爱乐朋友体验一场「落乐生歌」的音乐新境界。

追寻「黄人灵歌」  台湾的圣诗创作

北美传统的音乐，除了上述的昔时乐与爵士乐，还有另一项重要的乐种，那就是和宗教有关的黑人灵歌，在今日这个名词已和美国黑人的基督教音乐画上等号，并且在基督宗教的音乐领域中占有一席之地。一直以来，音乐在基督宗教里都扮演著重要的角色，不论是祷告或是传教，都被视为一个有力的媒介。在全球化的趋势之下，各地的教会也纷纷创作跨文化，并富有在地特色的音乐。

本系列的第三场音乐会「黄人灵歌」，邀请爱乐朋友跟著说故事人骆维道教授，一起探索台湾圣诗本土化之路。学生时期的骆维道，在翻译美国黑人创作的受难剧期间，便开始思索台湾的圣乐也应当本土化。于是他开始思考何种音乐不仅代表台湾，也能表达耶稣受难之苦，「哭调仔」便是他认为最能贴切地传达出受人欺压、表达凄楚之情的一种音乐。虽然在骆教授的创作初期，「哭调仔」类型的黄人灵歌并未受到肯定，但却更激发他立志以台湾音乐与文化的素材，作为圣诗创作在地化的根基。本场音乐会除了骆教授的圣诗创作之外，也邀请到管风琴家刘信宏与排湾族歌手、口鼻笛吹奏家少妮瑶，一同为听众朋友阐述台湾圣诗本土化、以在地传统音乐为素材的创作历程。

「落乐生歌」的三种音乐风格，代表著美国重要的音乐传统——昔时乐、爵士乐与黑人灵歌，在时间与空间的变迁下，于世界的另一端开出当地的花与果，更为世界音乐增添新的乐境与风貌，值得身为地球村的公民们开拓耳界。