PAR 表演艺术杂志

法国剧作家马里伏（Marivaux）的《争执》Disputes和英国剧作家莎拉．肯恩（Sarah Kane）的《渴求》Crave，一个是十八世纪的古典剧作，一个是廿世纪末的当代新文本；前者以法式宫廷语言写成，对白巧妙讥讽，后者则如同一首多声部的长诗，风格强烈。法国导演法兰克．迪麦可（Franck Dimech）在新作《爱情剖面》中，将这两个完全不同形式、文体，横跨两种时空的文本，并置对照，透过同一舞台空间、同一组演员的轮番演绎，探究爱情最终的失落，解剖欲望的残酷本质。

剧作家对于年轻人的临床诊断

《争执》描述四个青少年自小被分别隔绝于孤立的庄园内，以为这世界上只有自己和负责教养的管家，从未见过第四人，甚至不知道自己的长相。初探世事的两男两女，因刻意的安排而彼此相遇，在不知情的情况下，成为皇室的爱情活体实验。法兰克表示，马里伏的剧本揭露了人陷入爱情的不同状态，特别是剧中人都是初次从爱情关系中接触世界、认识自我与他人。他参照罗兰．巴特《恋人絮语》的说法，爱情可以分成三个过程，从一开始的狂喜，到了然于心的清澈，最终伴随而来的是失落、痛苦。

剧作家透过大量镜子、肖像的隐喻，呈现渴望与被渴望的镜像关系，轻快幽默的喜剧基调下，隐藏的却是爱情的专制与暴力。法兰克说：「人在爱情里面都很像希腊神话的尤纳西斯，就是自恋狂。欲望一个对象，想跟对方在一起，就会不断投射自己理想的形象，想要把他变成我们向往的那个人。这是一种殖民，同化他人的心态，比占有更强烈。」

《渴求》彻底支解了叙事逻辑，没有任何舞台指示，摒除一切角色和时空背景的线索，人物与台词就像乐器和音符，以更直接、更赤裸的方式，将自我的内在冲突诉诸於戏剧本文之中，述说著爱之不可得的抑郁与苦难。文字结构音乐性极强，四个角色时而交谈，时而自白，或是记忆，或是思想，或是梦，交叠的词语纷杂零散地暗示了创伤和悲痛。

马里伏的剧本没有为爱情下定论，莎拉．肯恩却一刀划开，血淋淋地表达当代人面对爱情的迷惘、虚空、沮丧和苍白。把两个剧本摆在一起，法兰克有一个假设——两者都是剧作家对于年轻人的临床诊断。相较于《争执》中，四个年轻人的天真无知，「第一次」体验爱情的身体和心理反应，在《渴求》中，四个角色则太过清明、太知道他们完全无路可出，濒临死亡般，「最后一次」的绝望。选择《渴求》作为《争执》的结论，法兰克认为，莎拉．肯恩的文本其实建筑在马里伏文本的废墟之上。

这次演出如同一座「电力的剧场」

法兰克指出，他的工作方式和电影导演布列松一样，需要花很多时间在排练上，只有通过排练，才能理解自己真正要做的事，并且重新发现、打破预设的想法。《爱情剖面》排练至今，法兰克说，两个剧本都充满陷阱，存在著矛盾、双重的对位关系。「事实上，莎拉．肯恩是一个非常幽默的剧作家，她的台词有很多嘲讽，而且非常轻巧；反观马里伏，对白表面看来好笑，也真的是喜剧，但背后却潜藏残酷。」

多次和台湾演员工作，因为语言的隔阂，「倾听」反而变得异常重要。法兰克表示：「在法国，因为太熟悉语言了，像是语意的人质，很快会被语言的指涉性捆绑住。在台湾，自己好像从原来的语言解放出来，重新审视语言的音乐性，处理更多身体表演，以及超越字词表层的细腻、微妙之处。」他形容这次的演出，如同一座「电力的剧场」，电的回路就像爱情，时而通电、时而短路，时而擦出火花，甚至会大爆炸。

舞台视觉具体呼应了法兰克的概念，地板上布满金属块状物及错落的钢条，形成演员行走和动作的障碍；舞台后方有一间工作室，舞台设计在演出当下，不断挪移搬动场上的物件，并将金属钢条焊接成奇怪的装置，再重新毁坏。悬挂的大布幕，会随著剧情进展一块一块掉落地面，最终整个舞台还原为赤裸的剧场空间，宛如一个虚无、荒凉的废墟。