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曾肩负许多「第一」的角色,接下国家表演艺术中心董事长的陈国慈,又将扮演先锋,面对一次艰巨的挑战。(许斌 摄)
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开创先锋 打造全民的国家表演艺术中心

专访国家表演艺术中心董事长陈国慈

曾经担当许多次「第一」的冲刺角色,陈国慈再次被赋予重任,担任「国家表演艺术中心」的第一任董事长。任重而道远的她,首要工作就是建立典章制度,为旗下三馆未来的顺畅运作与合作无间奠定基础。她感谢文化部在中心筹备阶段对体制的转型与接轨做了完善的安排、并邀集一群优质的董监事成员;更欣然中心有三位优秀艺术总监——李惠美、王文仪、简文彬。她期待未来:「我们从这里出发,希望将来让全台湾,无论在各个角落的观众,全部进到三个场馆来欣赏表演!」

曾经担当许多次「第一」的冲刺角色,陈国慈再次被赋予重任,担任「国家表演艺术中心」的第一任董事长。任重而道远的她,首要工作就是建立典章制度,为旗下三馆未来的顺畅运作与合作无间奠定基础。她感谢文化部在中心筹备阶段对体制的转型与接轨做了完善的安排、并邀集一群优质的董监事成员;更欣然中心有三位优秀艺术总监——李惠美、王文仪、简文彬。她期待未来:「我们从这里出发,希望将来让全台湾,无论在各个角落的观众,全部进到三个场馆来欣赏表演!」

三月底,在文化部长龙应台的宣布下,《国家表演艺术中心设置条例》在四月二日正式生效,同时国家两厅院与卫武营国家艺术文化中心、台中国家歌剧院也整合为「国家表演艺术中心」。在这个转换下,第一届董监事名单亮相,其中备受艺文界瞩目的,就是董事长陈国慈。

优雅又亲切的她,说起话来轻声细语。很难想像这身影就是卅多年来,当台湾各大大小小企业在拓展全球市场时,凭著国际商法专业,协助企业家们冲锋陷阵的人。但她的能耐何止如此,几个大众熟悉的工作中,她肩负著许多「第一」的角色。一九九六年担任第一任国家文化艺术基金会执行长,建立制度规章,当时所建构且沿用至今的艺文补助审查制度,仍广受各界肯定;之后更成为第一位以个人身分认养古迹的先驱者,全力投入「台北故事馆」的经营。如今接下国家表演艺术中心第一任董事长,代表著又将扮演先锋,面对一次艰巨的挑战。

重新检视任务与规章  打造制度工程

所谓万事起头难,由于国家表演艺术中心是台湾第一个「一法人多馆所」的行政法人组织,如何做出一套让社会大众放心的规范,又能让各场馆自由挥洒?千头万绪,让陈国慈苦笑地说:「只能以『恐慌』来形容。」然而沉下心来,她回归初衷,首先思考的不是出发,而是「任务」。她解释道:「一个行政法人的功能可由国家负责,但因为不适合由公务部门来经营,因此建立一个公法人身分,让它更自由、更有弹性。所以中心背后的理念,就是执行一个国家的任务,利用政府的资源,将台湾表演艺术资源进行整合,进一步发挥。我也感谢董事会的信任与支持,让中心得以发挥行政法人应有的自主及弹性。」

中心既然不完全受到公务部门的规范,又是经营国家的资源,因此内部的规定势必得严谨,「制度化」三个字,也就自然是大众对她的期盼。为此,首先她邀请三个场馆的艺术总监加上国家交响乐团音乐总监参与,将规范分成两大类,参考两厅院原有的规章与运作并将之厘清,纯属两厅院的规定留给两厅院,另外的部分就全面重新检讨,让未来三个场馆都能适用。她说:「这些相关规定高达一百廿六套,从以往在教育部的时代延伸下来,有些仍然适用,但有些不是。在这个平台上,要从财务、法务、人事、各场馆的责任面考量,并且符合各场馆的需求……所以整个过程是一个繁杂又缓慢的工作。」

三位总监到位  是台湾的福气

时光匆匆,就这样半年倏乎过去,即使费时又费神,却一点也不得马虎。因为只要在这关键的阶段懈怠,就将埋下隐忧,反而让日后各场馆相互牵制、寸步难行。趁著此刻台中、高雄场馆尚未正式开幕,几位总监与她更能静下心来,专注于内规的检视。

说起三个场馆的领导者,陈国慈露出满意的微笑:「无论是政府、公司、个人,有一个计划,就必须有人执行,而我认为一个使命的执行面,最重要的就是『人才』。落实总监制的运作模式,就是国家表演艺术中心的重要精神之一。」的确,国家两厅院总监李惠美「从两厅院长大」,带领两厅院转型,没有人比她更适合。曾任台北艺术节行政总监的台中国家歌剧院总监王文仪,近年来在艺术节经营上的经验与表现,不管是组织与行政能力,都让陈国慈与董事会相当欣赏。而国际指挥简文彬带领NSO期间为乐团提升能力、以创意规划节目,接下卫武营国家艺术文化中心的经营,也相当让陈国慈和董事们期待。四、五个月共事下来,她认为三位艺术总监不但对场馆的管理、专业的知识、理念等等,都非常地清楚,更巧的是,他们前后都在两厅院工作过,不必多解释,彼此就已有相当的默契,因此她认为这是个「额外的收益」,能够找到他们,也真是「台湾的福气」。

将责任交给三人,陈国慈相信以他们的人脉、经验向下延伸,必定能找到称职的人选,成为团队的仰赖支柱。当然,分属北中南不同的场地,必须要能够发展当地特色、连接在地资源,基于这个理念,她提出两项建议:「第一个层次是从自己的场馆出发,培养的不止是观众、表演团体,还有当地的企业、社会资源等。第二个则是如何合作?例如节目的巡回、交换,不只是在各个地方巡回演出,而是在各地方都有独立的特色可以吸引观众。」在各自发展之后,还要能彼此串联、流通,让节目更成功,造成「多方多赢」的成效。

期待各角落观众  都进三场馆看演出

在场馆硬体条件达到国际水准之后,优质的节目不止要能够吸引国内观众、适合不同族群,还必须「往外走」。在国际上,两厅院经过多年的累积,已经建构丰富的网络。日后可以将这些资源分享到台中、高雄,从观众培养到协助表演团队的向外推介行销、给团队一分支持,让良好的刺激不断循环下去。而原有的资源如售票系统、会员、行销等,若能调节至三馆共用,便能节省经费,同时达到最大效益。

未来,当三个场馆一开,每个晚上十一个表演空间、一万三千多个位置,加上户外场地可以运用。对表演团队来说,中南部的场地提供了更多的选择,也让台北之外的艺文工作者有了理想的表演场地;对观众来说,艺术不再是遥不可及的殿堂,或者是台北人才能享受的权益。陈国慈将台上台下的需求都铭记在心,凝聚团队,誓言打造一个属于全民的国家表演艺术中心,一样朝著「第一」的方向,她的眼睛闪著亮光:「我们从这里出发,希望将来让全台湾,无论在各个角落的观众,全部进到三个场馆来欣赏表演,」期待那一天的到来,她坚定地说:「那我们就成功了。」

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