前身是纽约民兵第七团操练场的「公园大道军火库」，在前任纽约市长彭博的空间活化政策下，以官民合作的方式转化为表演场地，开阔的空间让许多大咖艺术家乐于前来挑战，在此挥洒无限的可能。不过每次展演都得从无到有，也使得制作成本高居不下，也导致票价迳走高贵路线，阻断了纽约普罗大众欣赏的机会。
公园大道军火库（Park Avenue Armory）是纽约近几年来最出风头的表演场地，自从二○○七年启用以来，在此地表演或展览过的知名艺术家已经相当可观，包括皇家莎士比亚剧团、纽约爱乐、模斯．康宁汉舞团、沈伟、罗伯．威尔森、行为艺术家阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、视觉艺术家保罗．麦卡锡（Paul McCarthy）、声音艺术家Janet Cardiff、柏林爱乐、英国导演肯尼斯．布莱纳（Kenneth Branagh）等。
这个场地能在这么短的时间内引进这么多的艺坛名星，主因是每年一千万的预算及主要大厅有五万五千平方英呎无梁柱、最高处有八十英呎的空间，对有想像力、企图心，或只是敢痴人说梦的艺术家，这个空间给了他们无限发展的可能。
昔时练兵场 今日展艺场
军火库建于南北战争期间，是纽约民兵第七团的操练场所。第七团可不是普通的杂牌兵，建军时的队长领袖都来自纽约最上流社会，如Astor、Vanderbilts、Roosevelts等世家，他们的驻地自然也是堂皇恢弘的广厦，除了操练场外，还有各式各样的小房间供其社交之用。
民兵制度在现代尖端科技的战争中派不上用场，军火库也遭荒废，直到前任市长彭博任内，以官民合作的方式开始整修，成立非营利性组织来规划新用途，这是军火库成为表演场地的由来。
由于其与纽约菁英阶级的历史渊源，军火库从一开始就有相当的财力支援；其内部独特的空间，传统性的表演不论就隔间、座位、光线、音响来说都有缺点，因此只能做为特定地点专门设计的表演和展览。
但既然是在纽约，敢来挑战的艺术家还真不少。皇家莎士比亚剧团在里面盖起一栋伊丽莎白时代的剧院，纽约爱乐带进三个乐团演出前卫作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的Gruppen，视觉艺术家Aaron Young调度十辆摩托车在地板上做画，林肯中心艺术节演出歌剧Die Soldaten时把观众席放在特别铺的轨道上，可以随音乐移动。布莱纳的《马克白》把观众变成古苏格兰的敌对阵营。最新的演出tears become…streams become，获英国Turner奖的艺术家戈登（Douglas Gordon）让大厅地面变成一池浅塘，钢琴家葛莉茉（Hélène Grimaud）宛在水中央表演。
平地起高楼 票价很高贵
往前人未行处行是艺术创作的要件之一，从这个角度看，军火库的确给了艺术家广大的想像空间。但也因每件作品都与前一件作品不同，每次的展演都要从一个空荡荡的大房间开始搭建舞台、座位、灯光等各种基本设施，成本自然可观，与此同时，票价也就不得不相应上涨。《马克白》一张票三百五十元，实际演出只有一小时的tears become卖九十元，十月时柏林爱乐演出的《圣马太受难曲》，甚至连彩排也卖票，还分上下部，各是一百廿元。
敢卖这样高贵的门票，是因军火库身处全世界最昂贵城市的最昂贵区域（曼哈顿上东城），只要能把节目炒热成难得一见的奇观，自然就会有纽约人肯献上大把钞票，而其场地的特殊性，任何一个节目都有无法在他地重现的独特性。
这或许是愿打愿挨的市场供需关系，但问题在军火库并非是自由市场下的产物，其场地是纽约州的，以极低租金租给非营利的主管机构，其间就隐含了不知多少纳税人的钱。高票价阻断了纽约普罗大众欣赏的机会，并不公平。拿另一个也是彭博任内著名的古迹活化的例子相比，由旧铁道改建成的「高线」（High Line）公园，没有入场费，人人可享受，军火库的贵族气就很难说得过去。
军火库的节目规划有点像欧洲的艺术节，其艺术总监普兹（Alex Poots）也来自英国的「曼彻斯特艺术节」。但欧洲有相当比重的政府补助，演出单位可以压低票价，在美国就没有这样的余裕。普兹最近宣布要转战还在筹划中的另一个艺术场所Culture Shed。这个位在新开发的中城最西边的地点设计至今未出炉，但也号称要走整合性艺术路线，不免让人担心，普兹会不会把高知名度高票价的手法搬过去。
