由亚维侬艺术节创办人尚．维拉创立的「开放剧场」，多年来以发掘仍在世的优秀剧作家，发行并推广其剧作为职志，透过出版、读剧等多样活动，让观众更接近、认识剧作家。去年十一月举办「当代剧本写作周」，透过剧本甄选寻找新文本与新形式；也将多年来累积的各种文字与图片档案，包括出版的剧本、期刊、剧作家手稿、演出剧照等数位化放上网路，亲近剧作家更为容易了。
当今的剧场研究与发展，常以导演为中心。年轻与资深导演，无不以各种创意重新诠释经典文本，而剧作家却沦为二线角色。为了探索剧本写作的可能性，寻找新文本与新形式，巴黎「开放剧场」（Théâtre Ouvert）于二○一四年十一月下旬举办「当代剧本写作周」，甄选十多出风格各异的剧本，以读剧方式带领观／听众共同探索剧本写作的不同面向。
与此同时，开放剧场成立四十三年以来的各种文字与图片档案，包括出版的剧本、期刊、剧作家手稿、演出剧照等，也于二○一四年十一月底上线，让各界可于「开放剧场档案」（theatre-ouvert-archives.com）网站检索。
用各种方式让大众认识剧作家
开放剧场于一九七一年亚维侬艺术节期间由尚．维拉（Jean Vilar）创立，原为实验性质，后于一九八一年迁往巴黎，并于一九八八年成为「国家戏剧创作中心」，宗旨是发掘仍在世的优秀剧作家，发行并推广其剧作。二○一一年，原国家戏剧创作中心更名为「国家当代剧本写作中心」，接受文化部补助，持续其栽培当代剧作家的职志。
在文学出版艰难的今天，剧作家的处境无疑更为辛苦。戏剧演出或许仍有固定票房，但真正购买、阅读剧本的读者，数量却远逊于其他文类。也因此，出版社对于出版剧本，多半兴趣缺缺，导致当代剧作家的作品更难被读者认识。
开放剧场早在一九七八年，就创立名为「打字稿」（Tapuscrit）的书系，专门出版新进剧作家剧本。截至二○一三年为止，共出版一百廿八本，开启许多剧作家的专业生涯。国人较为熟知的戈尔德兹（Bernard-Marie Koltès）与拉高斯（Jean-Luc Lagarce）两位剧作家，生前都有剧本于此书系出版。
从一九八三年起，开放剧场创办另一个出版书系，名为「关键」（Enjeux，取法文「演出」jeux一字之意）。每一本以单一剧作家为主题，除收录或重新印行其剧本之外，也刊载与该剧本相关的评论、档案等，在当时可说是创举，形同为当代剧作家建立历史地位。
然而，从剧本文稿到实际演出之间，怎样评价或欣赏一出剧本，尤其是形式与叙事具有开创性的剧本呢？数十年来，开放剧场尝试过许多不同策略。一九七○年代末期，开放剧场率先采用名为「置入空间」的方法，也就是由导演挑选一个未曾演出的剧本，经过为期十二天的排练后，在没有布景的剧场公开「演出」，让观众自由想像剧本未来可以发展的演出方式。随著时代演进，在舞台上呈现新剧本的方式也愈来愈多样化，包括全本读剧、片段读剧、剧作家本人朗读等。不管形式有何不同，重点仍在突显剧本的文字内容。
让观众「听」到剧作家的文字
当然，读剧最终目的还是为了演出。这也正是剧作家在创作时，与其他文类作家最大的不同。一出没有演出的剧本，往往只能说是未完成的作品。在发掘新剧作家的同时，为了避免剧作沦为孤芳自赏的文字，开放剧场于二○○五年创立「戏剧作者实务学校」（EPAT），借重导演与演员的指导协助，让剧作家更明确理解舞台上可行与不可行的技术面考量。
正是因为对剧作家的重视，开放剧场的节目安排除了一般戏剧制作以外，更侧重于让观众「听」到剧作家的文字。例如二○一四年十二月推出的「聆听工作坊」，是与法国广播公司合作，将过去这一年曾在该电台朗读过的新剧本，拿到剧场现场播出。观众可以免费躺在剧院准备的舒适长椅上，聆听新进剧作家的创作。
除却了舞台视觉的眩惑、导演手法的介入诠释，聆听与阅读是与剧作家最近距离的接触方法。开放剧场档案资料库建立的同时，再一次体现了剧作家在当代艺术里的价值。
