PAR 表演艺术杂志

舞台上，数块纯白的背板竖立，罗素．马利芬特（Russell Maliphant）穿著白色舞衣，宛如习武之人，缓慢沉静地舞著作品Shift。借由精心设计的灯光和舞台，渐次舞动间，台上只有马利芬特独舞，而各个角度的影子，又仿佛有数个分身共舞、彼此借由呼吸来对话。极简约的舞台设计，却又使光影异常丰富，恰到好处。若李白的「对影成三人」说的是月光下对饮的惬意，那马利芬特的编舞，加上与他长期合作的灯光设计霍尔斯（Michael Hulls）操刀，更是诗意盎然。

从即兴开始  与光影共舞 

如诗般言简意赅，富含哲理的风格，也呈现在马利芬特许多受访的文字中。一九六一年生于加拿大，九岁开始习舞，马利芬特先入英国皇家芭蕾舞学校，后加入沙德勒之井皇家芭蕾（Sadler’s Wells Royal Ballet，现为伯明罕皇家芭蕾）。为了寻求古典芭蕾之外的挑战，在一九八八年他离开沙德勒之井芭蕾，转往寻求独立跳舞的机会，也在一九九六年成立自己的同名舞团Russell Maliphant Company。

马利芬特开始编舞的契机，源自于与英国编舞家布斯（Laurie Booth）的数年合作。在几个作品中，给予他即兴发挥的机会，让他思考「为自己编支独舞」。随后，他也接受其他团体的编舞邀请。他回忆自己的最初编舞作品，其实相当即兴。即便如此，仍有些固定的结构、材料可以依循。在之后的创作过程中，他将即兴运用在创作时的探索跟开发上，之后再将之确定下来，呈现在完成的作品里。

在看马利芬特的舞作时，可见光与影彷若隐身的另一名舞者，在动静间加入作品中。他与合作的灯光设计霍尔斯，被英国《每日电讯报》誉为「英国舞蹈界最重要的一对创作伙伴」。马利芬特回忆他与霍尔斯最先是在布斯的即兴创作计划中相遇，尽管是即兴创作，霍尔斯也能随之调整灯光，结果让人满意，也开启了之后近廿年的合作之路。两人首次合作作品Unspoken时，灯光甚至在音乐和舞蹈之前便成形，是马利芬特和霍尔斯从未有过的创作方式。而这合作模式，也影响了许多马利芬特之后的作品。

编舞时，马利芬特对身体各种组成要件（element）深深著迷，再从中与霍尔斯找到相对应、适合的灯光，编舞和灯光的各个元素得以相互对话、相互影响，是马利芬特认为两人合作最特别之处。

热情探索身体  看见「太极」身影

对身体组成的兴趣，反映了他对相关知识的热情。马利芬特曾花了三年的时间，钻研与人体结构、生理反应的学门解剖学、物理学和生物力学（Biomechanics），他同时也是一位合格的罗夫结构身体治疗的治疗师（Rolf Method of Structural Integration）。当问及对这些科目的兴趣从何而来，他分享起自己年轻时受伤的经验，从物理治疗师、整骨师等另类疗法中，他得到许多关于身体的知识，除了能更了解自己的身体外，也知道哪些动作较具挑战性，进而引发他对相关学科的热情，迄今仍收获无穷，让他在探索动作和编舞时，发掘更多可能。

除了芭蕾训练外，马利芬特的作品中也可见到他长期练习太极的影响。他认为「太极和古典芭蕾影响了我对身体动作的诠释，在编舞上，不仅强化了我对身体动作、状态、形式的观察，也加深了作品中对『时间』和『重力』的关联。」而从最后呈现的作品看来，古典芭蕾的语汇、元素重新与太极结合，让舞蹈动作有不同的流畅感，也有较为缓慢的步调，更挑战著舞者对于肢体和动作的控制能力。

从马利芬特的作品中，可以看到与古典芭蕾相较，舞者身体重心较为下沉的舞蹈动作。 二○一三年，马利芬特为许芳宜和谭元元改编作品Two x Two，将原本为西薇．姬兰编的独舞改为双人版本，其中「阴」与「阳」的概念明显地在手臂动作中呈现。在另一支为许芳宜量身定做的独舞作品PresentPast中，特别强调手臂展开、延伸向上的动作，伴随著男高音卡罗素的咏叹调，缓慢而笃定，也展现了许芳宜过人的舞蹈能量。

古早录音穿插  传递战争省思

马利芬特的编舞风格多半抽象，也具禅意，动静中带有自持，亦有行云流水的从容，而作品编制使用的舞者数相对较少。今年，马利芬特和阿喀郎、史卡雷等英国编舞家受邀与英格兰国家芭蕾合作，参与为纪念一战爆发百年的大型计划「永志不忘」。其中马利芬特的作品Second Breath为廿人编舞，是他少有舞者编制较大的作品。

Second Breath如同战争安魂曲，在舞动间，观众的情绪也随之沉淀。值得一提的是，作品中穿插数个从战争资料库中找到的历史录音，由一次大战的退伍军人们述说参战经历。与马利芬特常合作的音效设计Andy Cowton从英国的帝国战争博物馆（Imperial War Museum）档案库中找到这些战时录音，从中找寻与舞蹈结合的可能性。在寻找录音的过程中，尽管并没有任何预设，却发现当中反映战争的脆弱、让人有强烈印象的片段，特别引起他们的注意。最后呈现的作品仍有马利芬特一贯的抽象风格，但当中对战争、死亡带来的反思等情绪，依旧被提炼出来，震撼人心。

与姬兰结缘  打造PUSH经典

在他众多作品中，最为观众熟知的，想来是与西薇．姬兰合作的PUSH。姬兰前去观赏马利芬特在The Place剧院的演出，并邀请他为自己创作作品。两人首度合作是在皇家歌剧院、由姬兰与芭蕾男孩演出的Broken Fall。在合作过程中，马利芬特常有与西薇．姬兰排练双人舞的机会，促使姬兰想与他同台演出。

对这个提案，马利芬特并未马上接受，当时他已经四十二岁，正想减少演出，逐渐隐身幕后，将重心转往编舞；另一方面，与身材高挑、身体线条非常古典芭蕾的姬兰跳双人舞，不管搭档的人是谁，都是项挑战。然而姬兰在排练时展现强大的能量，同时也锲而不舍，让他难以拒绝。也幸好马利芬特接受了姬兰的提议，才能有这出当代经典舞作诞生。

谈到舞台上和姬兰的搭档，特别是舞作中许多需要技巧和体力的动作，马利芬特认为「信任」是搭档合作的基石。不仅仅是因为跳舞时若稍有不慎，就有受伤的危险；对于相信搭档、将身体交托出去的舞者而言，则更显脆弱。如果要设计高难度的动作，没有搭档间的高度信赖，是不可能达成的。

即便九年来几乎每年都演出PUSH，马利芬特仍表示非常享受演出这出舞作，也相信两人的伙伴关系，会随著时间逐渐加强。因为在创作过程中达成的默契，也使得两人能够在每次重回舞台搭档时，能够很快进入状况。

距离首演已经九年，这支舞作的魅力依旧不减， 而在台上见到马利芬特独舞，回神想到他目前已五十三岁，不禁让人赞叹和佩服。正如一位评论家曾言：两人艺术性的成熟度，如同美酒，愈陈愈香。