PAR 表演艺术杂志

一把剪刀、一张纸，剪出生活所感，剪出一千零一个故事。擅于剪纸的吴耿祯，透过剪纸的过程，与材质对话，与当下思绪对话，也与外界对话，近来他借由《一千零一夜》剪纸计划欲收集当代版的「一千零一夜」。

吴耿祯花了一年多的时间，剪出一千零一张剪纸图样，他一次剪出四张一样的图样，其中一张便用来与他人交换文字。当参与者收到这张剪纸后，得书写与这张剪纸相关的文字，回复给吴耿祯作为交换的「礼物」。

保留了瞬息流逝的片刻

《一千零一夜》的剪纸成果，于尊彩艺术中心举办的吴耿祯个展「一千零一夜九个海一片黄昏」展出，三张长桌排满红色剪纸相当可观。虽然他诗意描述「开门见山是剪纸，是夜是海是黄昏」，但不难换算出，若以一年、每天都是工作天的情况计算，吴耿祯一天平均生产三张以上的剪纸（包含淘汰的不满意之作）。故而呈现在观众眼前的，不只是剪纸图样的成果，更是艺术家以数量压迫自己从事「生产」，把创作当「功课」、把自己当生产机器的具体展现，这使得作品在面对展示时，采取了清单似的陈列方式，借以呈现出创作生活的精神状态。

《一千零一夜》剪纸图样的灵感，来自生命场景的某些片段，吴耿祯自述以「用写日记或慢跑的节奏来规范自己」，同时他让图样之间维持一致性的风格，例如都具有流动性的线条，图样包括了他使用的牙膏、人们抽烟的手势、人体局部、动物甚至纯粹的三角几何图形等，在剪纸的过程中保留了瞬息流逝的片刻。

参与者们在收到剪纸之后须写下「心得感言」，展场展示周书毅、李幼鹦鹉鹌鹑、许悔之等人的手写稿中，有诗文短句，也有具体成篇的文章，「对我来说，这才是真正的艺评。」吴耿祯如是认为。

这样互动型计划并非吴耿祯的第一次，但数量庞大却是前所未见。过去，中国剪纸手艺由母亲传给女儿，剪纸承载文化的传统，女儿既传承手艺，并加以改造，剪纸让人们生活的故事代代相传，一如阿拉伯民间经典《一千零一夜》，借由口述流传著不断被改编的故事。

「我希望整件作品经由不断交换，能留下传说般的文字。」倘若在不同国家或城市展出，就能收集不同区域的故事。透过交换的指令创作，吴耿祯欲让整件剪纸作品「最后只剩下文字」，挑战视觉艺术最终能否变成「文字阅读」。

以剪刀为画笔

吴耿祯毕业于实践大学建筑设计系，现为北京中央美术学院实验艺术研究生。大学时因看到光线流泄进入室内，他随手剪出图样贴在窗户上，因为透光，剪纸图样弥漫著迷人的空间感，此后开始投入剪纸研究，获选第二届「云门流浪者计划」奖助，前往陕北探访民间艺术，吴耿祯体悟到剪纸图样富含寓意，可作装饰、驱邪、治病和节庆之用，而后驻村期间也探访了欧陆的剪纸艺术。

在林怀民眼中，初识时头发又蓬又乱、充满焦虑的吴耿祯，而今可以「安静」地完成庞大的剪纸计划。从最初的小窗花，吴耿祯多年来挑战不同性质的空间场域，除了一般展场，他曾参与路易．威登、爱马仕等时尚空间的设计，也担任「李清照私人剧团」《白素贞》和金枝演社《仲夏夜梦》的古迹环境剧场等舞台设计工作，和与MeimageDance跨界合作舞蹈《亲爱的》，拓展当代剪纸的运用范围。

吴耿祯拒绝定义自己是剪纸艺术家，只想单纯创作，剪刀是「画笔」让他体认世界，因而对空间与材质从不设限，他曾利用爱马仕回收的丝巾、皮革当成剪纸素材，在新作「影像剪纸系列」中则是将摄影输出在「宣影布」上。这是一种质地良好、可供制作书画复制品的纸材，吴耿祯将他在不同城市旅行拍摄的照片输出在宣影布上，再加以裁裁剪剪、变成另一种诗意的影像花纹。